Central Intelligence (Un Espía y Medio, 2016)

Hace unas semanas escribí un poco acerca de Red Notice (Alerta Roja, 2021), una comedia de acción original de Netflix y protagonizada por Ryan Reynolds, Dwayne Johnson y Gal Gadot, y ahí mencioné que Johnson ya había colaborado en dos proyectos previos con su director, Rawson Marshall Thurber.

Uno de esos proyectos fue Central Intelligence (Un Espía y Medio), otra comedia de acción que fue coescrita por el propio Thurber en colaboración con Ike Barinholtz y David Stassen. La cinta es protagonizada por Dwayne Johnson y Kevin Hart, con Amy Ryan, Aaron Paul, Danielle Nicolet y Megan Park en papeles de apoyo, y cameos de Jason Bateman, Melissa McCarthy, Thomas Kretschmann y Kumail Nanjiani.

Los derechos de la película fueron adquiridos por Universal, y Thurber convenció a New Line Cinema de invertir en ella para completar la filmación. El estreno se dio en junio de 2016.

The Perfect Date (La Cita Perfecta, 2019)

Aunque el género ha ido a la baja en lo que a cine se refiere, Netflix se ha encargado de mantener constante la producción de comedias románticas, en general con un buen nivel de calidad. Incluso si algunas de sus películas resultan predecibles y hasta cierto punto convencionales, el resultado suele ser lo bastante bueno como para satisfacer a cualquier aficionado al género, y ése es el caso de The Perfect Date (La Cita Perfecta), película de 2019 dirigida por Chris Nelson.

La película está basada en la novela de 2017 The Stand-In, de Steve Bloom, y el mismo escritor coescribió la adaptación junto a Randall Green. Hay que apuntar que Bloom es un veterano del guionismo y las comedias románticas, pues entre otras cosas escribió The Sure Thing (Tentaciones de Verano, 1985), clásico del género protagonizado por unos muy jóvenes John Cusack y Daphne Zuniga. La producción de The Stand-In ya estaba en curso cuando Netflix adquirió los derechos y cambió el título, y la cinta se estrenó en abril de 2019.

Hawkeye (2021)

La semana pasada llegó a su fin Hawkeye, miniserie desarrollada por Jonathan Igla para Marvel Studios que representa el quinto proyecto de TV de Marvel Studios y la más reciente adición al MCU. Los seis episodios se emitieron a través de Disney+ a lo largo del último mes. Además de showrunner, Igla fue jefe de escritores y escribió el primer y sexto episodios. Otros escritores que colaboraron en la serie son Elisa Clement, Katie Mathewson, Tanner Bean, Erin Cancino, Heather Quinn y Jenna Noel Frazier

Rhys Thomas dirigió tres episodios (1, 2, 6) y el resto fueron obra del dúo de directoras conocidas como Bert & Bertie. Jeremy Renner retomó el papel de Clint Barton que interpretó en varias películas del MCU, y le acompañan Hailee Steinfeld, Vera Farmiga, Tony Dalton, Alaqua Cox, Florence Pugh, Fra Fee, Linda Cardellini y Vincent D'Onofrio, entre otros. La serie se anunció en el verano de 2019, pero a causa de la pandemia la filmación dio inicio hasta diciembre de 2020 y concluyó en abril de este año. Los primeros dos episodios se estrenaron el 24 de noviembre y el resto uno por semana hasta el pasado miércoles 22, cuando apareció el último.

Don't Look Up (No Miren Arriba, 2021)

Adam McKay es un guionista, director y productor cuya carrera siempre ha estado ligada a la comedia. Jefe de escritores en Saturday Night Life en los 1990, saltó al cine a inicios de este siglo como coescritor y director de películas como Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, Step Brothers y The Other Guys, todas ellas protagonizadas por su amigo y socio Will Ferrell.  

En años más recientes su trabajo se ha orientado al drama de comedia oscura con una vena política, como es el caso de The Big Short y Vice, y de una u otra manera su nueva película, Don't Look Up (No Miren Arriba), de reciente estreno en Netflix, se siente como el siguiente paso natural en su carrera. Esta sátira de ciencia ficción cuenta con un elenco estelar encabezado por Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep y Jonah Hill, y que incluye a Rob Morgan, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée Chalamet, Ron Perlman, Ariana Grande, Scott Mescudi, Himesh Patel, Melanie Lynskey, Michael Chiklis, Paul Guilfoyle y Cate Blanchett en papeles secundarios.

Comicverso 275: No Way Home, Undone by Blood y Batman/Superman

Esta semana se publicó el episodio 274 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog, y en 2011 lo convertimos en podcast. A continuación les comparto algunos detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Lunes 20 de diciembre de 2021.

Noticias y temas comentados:

• Comentamos algunas buenas historias de Two-Face.
• Hablamos del legado de Watchmen y la forma en que se le valora entre el fandom, profesionales y sitios especializados.
• Damos un repaso a algunas de las mejores historias de Thanos.
• Recordamos un puñado de los muchos encuentros y desencuentros entre Batman y Superman.
• Además: Irv Novick, el Reverendo Dave Johnson, Nightwing, lo mejor de los Fantastic Four, ¡...y muchísimo más!

Die Hard (Duro de Matar, 1988)

Aunque hablar de Die Hard (Duro de Matar, 1988) como una película navideña suele ser motivo de controversia, siempre me ha gustado mucho, y aunque hace varios años que no la veía, por un tiempo fue tradición con algunos primos verla durante las fiestas en casa de mis abuelos.

La película está basada en la novela Nothing Last Forever, de Roderick Thorpe, de 1979. En 1987 20th Century Fox contrató a Jeb Stuart para escribir la adaptación y a John McTiernan (Predator) para dirigir la película. Previo a la filmación el guion fue reescrito por Steven E. de Souza, que a diferencia de Stuart sí tenía experiencia en el género de acción. Elegir al protagonista fue difícil, pues varias estrellas de la época, como Sylvester Stallone, Mel Gibson, Clint Eastwood, Richard Dean Anderson, Harrison Ford, Arnold Schwarzenegger y Al Pacino, rechazaron el papel. Además, los productores no decidían si querían un estereotipo de héroe de acción o alguien que rompiera el molde.

Heartbreak Incorporated, de Alex de Campi

Alex de Campi es una escritora a quien conocí por su trabajo en cómics, y en poco tiempo se convirtió en una de mis autoras favoritas, no sólo porque escribe con los personajes como el centro de todo, algo que siempre he preferido por sobre quienes dan preferencia a la trama, sino que además parecemos compartir intereses en lo que a tono, géneros y elementos de historia se refiere. 

En el último par de años Alex ha diversificado su trabajo más allá de los cómics, y además de colaborar con Duncan Jones en MADI, novela gráfica que forma parte del mundo de ciencia ficción que el director creó en sus películas Moon (Luna: 1095 Días), Source Code (8 Minutos Antes de Morir) y Mute, se unió al equipo de escritores tras la serie animada Blade Runner: Black Lotus. Por si eso no bastara, el año pasado lanzó su primera novela en prosa, The Scottish Boy, un romance medieval. No la he leído porque ése no es un género que me atraiga, pero tras terminar su segunda novela, publicada hace unos meses, estoy seriamente reconsiderando mi posición.

Anna and the Apocalypse (2018)

Si visitan a menudo este blog es muy probable que ya sepan que soy fan de las comedias de horror. Además, si alguien todavía no lo sabía, en los últimos días debe haber quedado claro que también me gustan mucho las películas de horror navideño, así que lo que hace inusual a Anna and the Apocalypse entre cosas que son de mi agrado, es que se trata de un musical, que por regla general no es un género que disfrute, aunque hay excepciones, claro.

La película está basada en Zombie Musical, un cortometraje musical de 2010 escrito y dirigido por Ryan McHenry. Con ayuda de sus amigos Alan McDonald y Naysun Alae-Carew desarrolló la idea para expandir la historia a un largometraje que él mismo habría de dirigir. Pausaron el trabajo en 2013 cuando a McHenry le diagnosticaron cáncer. Éste entró en remisión y reanudaron la preproducción, pero el cáncer resurgió y el director falleció en 2015. McDonald y Alae-Carew decidieron que terminar la película era el mejor tributo posible.

Comicteca: Maniac of New York, de Kalan y Mutti

Un subgénero bastante popular dentro del horror contemporáneo es el de slashers, historias que siguen a violentos asesinos seriales que acechan a sus víctimas para despacharles, usualmente con un arma punzocortante. En el cine sobran ejemplos que han derivado en exitosas franquicias (Halloween, Friday the 13th, Nightmare on Elm Street, Scream, etc.), y aunque en cómics no es un género tan popular, tampoco faltan ejemplos, y uno de los más recientes es Maniac of New York.

Esta miniserie de cinco números publicados a partir de mayo de este año por Aftershock Comics es una historia de horror y una mordaz sátira social a la actualidad estadounidense, creada por Elliot Kalan, escritor famoso por su trabajo en TV como jefe de escritores de The Daily Show with Jon Stewart y de la versión Netflix de Mstery Science Theater 3000, junto al talentoso artista italiano Andrea Mutti, que también se encargó del color, quienes trabajaron con el experimentado rotulista Taylor Esposito.

Gremlins (1984)

El horror navideño es un género que ha estado presente en el cine desde sus inicios, pero hay una película en particular que cuando apareció cambió la percepción general del horror, y no sólo en la variedad navideña, sino en general. Cuando en 1984 se estrenó Gremlins, película producida por Steven Spielberg y dirigida por Joe Dante, se abrió una puerta nunca antes explorada: el cine de horror apto para toda la familia, niños incluidos.

Dirigida por Joe Dante (Piranha, The Howling) con un guion de Chris Columbus, la película fue un éxito que al final de su paso por cines alrededor del mundo había recaudado casi veinte veces su presupuesto de producción. Columbus escribió un guion como muestra de su trabajo, aunque no creyó que a alguien le interesara hacer realizar la película. Para su sorpresa, la historia le gustó a Steven Spielberg, quien compró el guion para producir la cinta junto a sus socios en Amblin, Frank Marshall y Kathleen Kennedy y en colaboración con Warner.

Rare Exports: A Christmas Tale (2010)

Varias de las películas navideñas que he comentado esta semana caen dentro del género de horror, y mi recomendación de hoy también, aunque en muchos sentidos funciona también como parodia llena de humor negro pero sin caer del todo en el terreno de la comedia. Se trata de la cinta finlandesa Rare Exports: A Christmas Tale, producción de 2010 escrita y dirigida por Jalmari Helander.

Como suele ser el caso con muchas producciones independientes, esta historia de horror y fantasía nació como resultado del éxito de un cortometraje. En 2003 Helander escribió y dirigió Rare Exports Inc. y lo publicó en YouTube. El éxito obtenido lo llevó a realizar una secuela en 2005 bajo el título de Rare Exports: The Official Safety Instructions. Ambos siguen a un grupo de empleados de una compañía que se dedica a capturar Santa Clauses salvajes en los campos finlandeses, los cuales son entrenados antes de convertirse en material de exportación para trabajar en centros comerciales de distintas partes del mundo.

Set It Up (Set It Up: El Plan Imperfecto, 2018)

Ya he comentado que soy aficionado a las comedias románticas pero estoy un tanto cansado de la manera en que Hollywood ha casi desechado el género, limitándolo a comedias subidas de tono o remakes de éxitos de décadas pasadas. Así que fue una sorpresa encontrar que Set It Up (Set It Up: El Plan Imperfecto), una producción original de Netflix de 2018, rescata fórmulas del pasado y las presenta de forma tan fresca que casi se siente original.

La película fue el debut en largometrajes de Claire Scanlon, quien ha dirigido episodios de series tan exitosas y divertidas como The Good Place, Brooklyn Nine-Nine y Unbreakable Kimmy Schmidt. El guion apareció en la Blacklist (una lista de los mejores guiones no producidos) de 2015 y es obra de Katie Silberman (Booksmart). El elenco es encabezado por Zoey Deutch, Glen Powell, Taye Diggs y Lucy Liu. Se suponía que la película iba a ser distribuida por MGM, pero el estudio se hizo a un lado y Netflix adquirió los derechos. Su estreno se dio en junio de 2018.

Comicverso 274: Eternals, Maniac of New York y George Pérez

Esta semana se publicó el episodio 274 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog, y en 2011 lo convertimos en podcast. A continuación les comparto algunos detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Lunes 13 de diciembre de 2021.

Noticias y temas comentados:

• Comentamos sobre las distintas interpretaciones que se han dado a la relación entre el Joker y Batman.
• Hablamos de algunos cómics que de uno u otro modo definieron la primera década del siglo XXI.
• A colación de la triste noticia sobre la enfermedad de George Pérez, hablamos un poco de su carrera y algunos de sus trabajos que son de nuestros favoritos.
• Tom Taylor firmó un contrato de exclusividad con DC Comics.
• Hablamos de algunas de las creaciones de Jack Kirby en que hacía derroche de imaginación.

Interview with the Vampire (Entrevista con el Vampiro, 1994)

Durante octubre pasado comenté varias películas de horror, y me di cuenta de la gran cantidad de historias de vampiros que he visto y de las muchas que aún tengo pendientes, así que decidí seguir adelante con los "viernes de vampiros". Mi lista es tan larga que espero comentar una cinta de vampiros cada semana a lo largo de todo el próximo año, por lo menos. Interview with the Vampire (Entrevista con el Vampiro, 1994) ya estaba contemplada, pero con la reciente noticia de la muerte de Anne Rice, decidí adelantarla.

No fue fácil llevar a la pantalla la clásica novela gótica de 1976, pero al final, con Neil Jordan (The Crying Game, Byzantium) como director y con un guion adaptado por la propia escritora, la película se filmó a fines de 1993. Actúan Tom Cruise y Brad Pitt, rodeados por un sólido elenco que incluyó a Antonio Banderas, Stephen Rea y Christian Slater, además del debut de Kirsten Dunst, que al momento de filmar tenía apenas 11 años de edad.

La película se estrenó en noviembre de 1994, y a pesar de recibir críticas encontradas, su éxito en taquilla fue inmediato, y al concluir su exhibición había recaudado nivel global recaudó casi cuatro veces su presupuesto original.

Into the Dark: Pooka! (2018)

En 2018 la plataforma digital Hulu lanzó una antología de horror llamada Into the Dark. Más que episodios, se trataba de películas de entre 80 y 90 minutos que estrenaban de forma mensual, y cada nueva entrega estaba dedicada a una celebración del mes en turno. El episodio de diciembre de ese año se titula Pooka! y, como podrán imaginar, llevaba como tema la Navidad.

Into the Dark duró sólo dos temporadas de doce episodios, aunque la segunda tuvo una pausa intermedia y como resultado no hubo episodio navideño, dejando a Pooka! como la única entrada ambientada en medio de las celebraciones de fin año. Esta película fue dirigida por el realizador español Nacho Vigalondo, responsable de cintas como Los Cronocrímenes y Colossal, y contó con un guion escrito por Gerald Olson. El elenco lo componen Nyasha Hatendi, Latarsha Rose, Jon Daly, Dale Dickey y Jonny Berryman. Fue la tercera entrega de la antología, y se estrenó en Estados Unidos a través del mencionado servicio el 7 de diciembre de 2018.

Krampus (Krampus: El Terror de la Navidad, 2015)

Las películas de horror construidas alrededor de una festividad no son cosa rara, así que el horror navideño ofrece decenas de alternativas en distintos tonos y sabores. Hace unos días comenté Better Watch Out (Mejor Ten Cuidado, 2016), que mezcla el tono de las fiestas de temporada con un thriller de horror psicológico sobre una invasión doméstica, y hoy quiero recomendar algo en un tono distinto. Krampus (Krampus: El Terror de la Navidad) es una comedia de horror con tintes de fantasía estrenada en 2015.

La película fue dirigida por Michael Dougherty (Trick 'r Treat, Godzilla: King of the Monsters) sobre un guion que él mismo coescribió junto a Todd Casey y Zach Fields. Cuenta con las actuaciones de Adam Scott, Toni Collette, David Koechner, Allison Tolman, Conchata Ferrell, Emjay Anthony, Stefania LaVie Owen y Krista Stadler, y efectos especiales desarrollados por Weta Workshop. La película se estrenó en los Estados Unidos en diciembre de 2015, y gozó de buena taquilla y críticas mayormente positivas.

Keanu (2016)

No es raro que comediantes con éxito en televisión decidan probar suerte en cine, con resultados que no siempre son los mejores (basta checar la filmografía de los actores salidos de Saturday Night Live), y hace unos años Jordan Peele y Keegan-Michael Key, las estrellas del programa de sketches Key & Peele dieron el salto a la pantalla grande con Keanu, comedia de 2016 dirigida por Peter Atencio, director de su show y coescrita por Peele y Alex Rubens, principales guionistas del mismo.

A esta divertida pareja de comediantes se unieron Tiffany Haddish, Method Man, Nia Long, Will Forte y Keanu Reeves para completar el elenco. Una versión en proceso de edición se exhibió en marzo de 2016 en el South by Southwest Festival con buena recepción, y el estreno en Estados Unidos de la versión final se dio a finales de abril del mismo año. En otros países la distribución fue muy limitada o la película llegó directo a video y plataformas de video on demand, y ése fue el caso de México y el resto de Latinoamérica.

Kiss Kiss Bang Bang (Entre Besos y Tiros, 2005)

Si se trata de buddy movies, pocos directores y guionistas en Hollywood tienen una filmografía tan impresionante como la de Shane Black. Escritor de Lethal Weapon (Arma Mortal, 1987) 1 y 2, The Monster Squad (El Escuadrón Anti-Monstruos, 1987), The Last Boy Scout (El Último Boy Scout, 1991) y Last Action Hero (El Último Gran Héroe, 1993) hizo su debut como director en 2005 con Kiss Kiss Bang Bang (Entre Besos y Tiros), y en años más recientes también escribió y dirigió Iron Man 3 y The Nice Guys (Dos Tipos Peligrosos, 2016).

Esta película tiene un curioso origen, pues tras la mala recepción de crítica de The Long Kiss Goodnight, el anterior proyecto escrito por Black, éste quiso alejarse un poco de las historias de acción y crimen, así que empezó a escribir una comedia romántica. Mostró su primer borrador a varios productores, que creían que algo le faltaba, y tras darle vueltas al asunto decidió agregar un homicidio e integrar elementos con los que se sentía más cómodo. Joel Silver accedió a producirla, y juntos decidieron que la película serviría además como su debut tras la silla de director.

Tokyo Godfathers (東京ゴッドファーザーズ, Tôkyô goddofâzâzu - Héroes al Rescate, 2003)

Sigo con mis recomendaciones de películas navideñas, y toca turno a una animación japonesa del legendario Satoshi Kon, director de películas como Perfect Blue, Millennium Actress o Paprika. Se trata de Tokyo Godfathers (東京ゴッドファーザーズ - Tôkyô goddofâzâzu), conocida en México como Héroes al Rescate.

Esta película de 2003 es una tragicomedia de aventura. Se trata del tercer largometraje animado dirigido por Kon sobre un guion que él mismo coescribió en colaboración con Keiko Nobumoto, la legendaria guionista de Cowboy Bebop, Wolf's Rain y Samurai Champloo que falleció hace un par de semanas. La principal diferencia entre esta película y otros trabajos de Kon es que la historia no contiene elementos fantásticos y está firmemente anclada en el mundo real. Según declaró el propio Kon, la historia se inspiró en el western 3 Godfathers, que trata sobre tres forajidos que deciden proteger a una bebé.

Je ne suis pas un homme facile (No soy un hombre fácil, 2018)

Es raro encontrarse con una comedia romántica que se atreva a hacer crítica social, pero justo eso es lo que Éléonore Pourriat hizo con Je ne suis pas un homme facile (No soy un hombre fácil), película de 2018 que fue una de las primeras producciones francesas encomendadas por Netflix.

La cinta está inspirada en el cortometraje Majorité opprimée (Mayoría oprimida), dirigido por la propia Pourriat en 2010, y desde entonces tenía intención de expandir la idea en una serie de TV, aunque nada se concretó. La directora subió el corto a Youtube (con subtítulos en inglés), y llamó la atención de Netflix, que andaba en busca de propuestas para producir material original. Acordaron producir una película y no una serie, y la misma Pourriat realizó el guion con la colaboración de Ariane Fert. El elenco está formado por Vincent Elbaz, Marie-Sophie Ferdane, Pierre Bénézit, Blanche Gardin y Céline Menville, y se estrenó en abril de 2018.

Better Watch Out (Mejor Ten Cuidado, 2016)

No todas las películas de temporada navideña son iguales. Si me conocen o pueden imaginar mis gustos gracias a lo que publico, sabrán que no voy a publicar nada de películas como Santa Clause o Jingle All the Way. En los próximos días publicaré reseñas de películas "navideñas" que estiran el alcance del calificativo, y para sentar el tono comencemos con Better Watch Out.

Coescrito por Chris Peckover y Zack Kahn, y dirigido por el primero, este thriller de horror psicológico y comedia oscura debutó en el Fantastic Fest en septiembre de 2016, pero no despertó el interés de los distribuidores. Luego de participar en varios festivales sin mejor suerte, desde octubre de 2017 está disponible como video on demand.

Nobody (Nadie, 2021)

Una curiosa tendencia en el cine de acción en años recientes es la de romper con el estereotipo del héroe, y el éxito de Liam Neeson en el género es el ejemplo más obvio. Ahora Bob Odenkirk, actor mayormente conocido por su trabajo en las series Breaking Bad y Better Call Saul, se suma a la moda con Nobody. Aunque tiene más o menos la misma edad que Neeson cuando lanzó la franquicia de Taken, hay que destacar que Odenkirk mide unos 20 cm. menos y es mucho menos corpulento que el popular actor norirlandés.

Nobody (Nadie) es un thriller de acción dirigido por Ilya Naishuller, a quien quizá conozcan por la violenta pero entretenida Hardcore Henry, aunque lo que todo mundo menciona al hablar de la película es la participación del productor David Leitch, co-director de John Wick, y de Derek Kolstad, guionista creador del popular personaje interpretado por Keanu Reeves. Además de Odenkirk, la película cuenta con las actuaciones de Connie Nielsen, RZA, Christopher Lloyd y Aleksey Serebryakov. La película se estrenó a fines de marzo en los Estados Unidos y llegó a México unas semanas después. Hace unos días se sumó al catálogo de HBO Max en Latinoamérica.

Comicteca - Hawkeye: Freefall, de Rosenberg y Schmidt

Aunque muchos atribuyen la popularidad reciente de Hawkeye a su participación en las películas de Marvel Studios, la verdad es que desde siempre ha sido uno de los personajes favoritos de muchos lectores de Marvel. Además, desde la aparición de la aclamada serie de Matt Fraction y David Aja (ya comentada aquí), el carismático arquero de la Casa de las Ideas ganó muchos nuevos fans.

A pesar de ello, sigue siendo la clase de personaje que no parece ser lo bastante atractivo como para mantener una serie propia por mucho tiempo, lo que me parece bien. Prefiero un mundo que de vez en cuando nos de una miniserie o una buena novela gráfica que uno donde haya una serie regular de menor calidad pero se mantenga gracias a sus portadas variantes o una sucesión de eventos sin sentido, razón de ser o consecuencia alguna. Y ahí es donde entra Hawkeye: Freefall, una miniserie de seis números escrita por Matthew Rosenberg y con arte y color de Otto Schmidt, la cual fue publicada durante la segunda mitad de 2020 y cuyo tomo recopilatorio apareció a inicios de este año.

Comicverso 273: Hawkeye Freefall y La Mort de Staline

Esta semana se publicó el episodio 273 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog, y en 2011 lo convertimos en podcast. A continuación les comparto algunos detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Lunes 6 de diciembre de 2021.

Noticias y temas comentados:

• Comentamos acerca de los problemáticos estereotipos que han llevado al retiro de Fu Manchu y The Mandarin.
• Hablamos de artistas que dividen opiniones, como Ariel Olivetti o Frank Cho, así como algunos de sus trabajos más recomendables.
• Damos un breve repaso a lo que era Marvel UK, cómo funcionaba y si es que existe material recomendable entre lo publicado por ese sello.

Cronos o La Invención de Cronos (1993)

Cronos, a veces también conocida como La invención de Cronos, es una película de horror y fantasía escrita y dirigida por Guillermo del Toro, y marcó el debut como realizador del aclamado director tapatío. La cinta cuenta con las actuaciones de Federico Luppi, Claudio Brook, Ron Perlman, Margarita Isabel, Daniel Giménez Cacho y Mario Iván Martínez, además de la niña Tamara Shanath.

La película es una producción independiente realizada con apoyo de dependencias como el IMCINE, el Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica y la Universidad de Guadalajara. Al rebasar su presupuesto de 1.5 millones de dólares, el propio Del Toro consiguió el dinero. La película se estrenó en el Festival de Cannes en mayo de 1993 y en los meses siguientes se exhibió en varios Festivales, incluyendo los de Toronto y Sitges, antes de su estreno comercial en noviembre en España y en México a inicios de diciembre. Ganó varios Arieles, y por un tiempo fue difícil de conseguir en DVD o Bluray.

The Queen's Gambit, de Walter Tevis

Una de las producciones más populares de Netflix el año pasado fue The Queen's Gambit, aclamada miniserie basada en la novela del mismo título de Walter Tevis. De este autor sólo había leído una novela que también fue llevada a la pantalla, y la miniserie me hizo buscar más de su trabajo. Hace varios meses leí y comenté The Hustler, y algunas semanas después hice lo mismo con su secuela, The Color of Money. Ahora también leí The Queen's Gambit.

La novela se publicó en 1983 y fue la penúltima de Tevis, quien falleció de cáncer pulmonar en agosto de 1984. Los derechos para llevarla a la pantalla se vendieron el mismo año que se publicó, pero a la muerte del autor hubo problemas para conseguir financiamiento. A inicios de los 1990 el guionista escocés Allan Scott compró los derechos, y a lo largo de los años hubo varios directores involucrados, pero el proyecto no logró concretarse. El último intento por hacer una película se dio en 2007, cuando se suponía que sería el debut como director de Heath Ledger, pero el actor falleció al año siguiente y el proyecto volvió a quedar en el limbo hasta que Scott llegó a un acuerdo con Netflix y fue productor ejecutivo de la miniserie.

Locke & Key, temporadas 1 y 2 (2020 - 2021)

Tras la explosión de popularidad de las adaptaciones de cómics, éstas se han vuelto cada vez más comunes tanto en cine como en televisión o streaming, y por fortuna hace mucho dejaron de limitarse a historias de superhéroes. Por ejemplo, Locke & Key es una serie original de Netflix basada en el cómic de Joe Hill y Gabriel Rodríguez. La primera temporada se estrenó en febrero de 2020, y la segunda en octubre de este año. Aunque no había escrito nada sobre ella, si comenté la primera en un episodio del Podcast Comikaze.

La serie fue desarrollada por Carlton Cuse, Meredith Averill y Aron Eli Coleite, y todos ellos han colaborado con algunos guiones para episodios de ambas temporadas. Cada una de éstas comprende diez episodios, y unos días antes del estreno de la segunda Netflix confirmó que había renovado la serie para una tercera temporada, que habrá de estrenarse en algún momento de 2022. Hill y Rodríguez sirven como productores ejecutivos, y el escritor fue coautor del guion del primer episodio.

Always Be My Maybe (Quizás para Siempre, 2019)

No es un secreto que soy muy fan de las comedias románticas, aunque en ocasiones no comento muchas porque encuentro que Hollywood cayó en una fórmula que se desgastó muy pronto, así que suelo buscar producciones independientes o de otras partes del mundo, y en ese sentido a veces es bueno dar una revisada a los catálogos de las distintas plataformas de streaming.

En el caso de Always Be My Maybe (Quizás para Siempre), se trata de una producción original de Netflix que desde que se anunció me llamó la atención, pero por una u otra razón no la había visto. Dirigida por Nahnatchka Khan, creadora de las series de TV Don't Trust the B---- in Apartment 23 y Fresh Off the Boat, la película es protagonizada por Randall Park y Ali Wong, quienes también escribieron el guion junto a Michael Golamco. El elenco es complementado por James Saito, Michelle Buteau, Vivian Bang, Daniel Dae Kim y Keanu Reeves, y la película se estrenó a finales de mayo de 2019 luego de proyectarse esa misma semana en algunos cines de EEUU.

Comicverso Tierra Prima II: Episodio 07

A fines de noviembre publicamos en Patreon el séptimo episodio de la segunda etapa de Tierra Prima, podcast alternativo de Comicverso, proyecto en el que colaboro con el chileno Esteban Pedreros, y ahora ya está en el resto de nuestras plataformas. La idea tras este podcast adicional es hacer comunidad con nuestros escuchas y hablar de casi cualquier tema ajeno a los cómics, y aparece en Patreon unos diez o doce días antes que en otros sitios. Aquí les comparto los detalles de esta reciente entrega.

Fecha de Grabación: Viernes 19 de noviembre de 2021.

The Death of Stalin (La Muerte de Stalin, 2017)

Hace un par de días comenté la novela gráfica francesa La Muerte de Stalin, obra de Fabien Nury y Thierry Robin, y comenté que había ganado notoriedad gracias a que en 2017 fue llevada al cine por el satirista, escritor y director Armando Ianucci. La película es de 2017 y lleva por título The Death of Stalin (La Muerte de Stalin) y cuenta con las actuaciones de Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Paddy Considine, Rupert Friend, Jason Isaacs, Michael Palin, Andrea Riseborough, Olga Kurylenko y Jeffrey Tambor, entre otros.

La producción fue financiada por compañías británicas, francesas y belgas, y se proyectó por primera vez en el marco del Toronto International Film Festival, donde fue aclamada por la crítica. Su estreno comercial en el Reino Unido fue en octubre de 2017, y en abril de 2018 llegó al resto de Europa, aunque fue prohibida en Rusia y algunas otras naciones del bloque ex-soviético, pues consideraban que la película se burlaba de su pasado y hacía mofa de algunos de sus líderes, algo que era bastante obvio desde el primer vistazo.

Comicteca: La Muerte de Stalin, de Fabien Nury y Thierry Robin

Una causa común de discusiones entre lectores de cómics es el uso en las historias de temas de política. Es ridículo decir que "antes los cómics no tenían política" cuando ésta ha sido parte del medio desde sus inicios. Si alguien se queja de la postura política de una historia, lo que le molesta es que ésta sea opuesta a la suya, o que denuncie o se burle de situaciones o actitudes con las que está de acuerdo. Pero hay distintos modos de abordar la política en una historia, y La Mort de Staline (La Muerte de Stalin) es un buen ejemplo.

Esta novela gráfica francesa publicada por Dargaud en dos volúmenes aparecidos en 2010 y 2012 fue escrita por Fabien Nury y dibujada por Thierry Robin con color de Lorien Aureyre. Norma Editorial la publicó en español (La Muerte de Stalin), y en inglés (Death of Stalin) se consigue en una edición de Europe Comics. Si el título les es familiar puede ser porque Armando Ianucci la adaptó en una película de 2017 que cuenta con las actuaciones de Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Jason Isaacs, Michael Palin, Jeffrey Tambor y Olga Kurylenko, entre otros.

Comicverso 272: Destroy All Monsters, Venom 2 y Hawkeye

Tras una semana de receso se publicó el episodio 272 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog, y en 2011 lo convertimos en podcast. A continuación les comparto algunos detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Martes 30 de noviembre de 2021.

Noticias y temas comentados:

• Hablamos de algunas de las mejores tiras cómicas de la historia y de por qué Calvin and Hobbes encabeza la lista.
• Comentamos la carrera de Donny Cates, algunos de sus trabajos más recomendables, y el brillante futuro que parece tener por delante.
• Charlamos sobre el sutil troleo de Dan Slott a los fans con su opinión de por qué Superman no necesita ni tiene por qué poseer músculos o un buen físico.
• Diseño de vestuarios para superhéroes en live action, desde Batman y hasta el presente. ¿Son importantes? ¿Por qué?
• ¡Y mucho más!

Byzantium (2012)

Los vampiros han sido parte del cine o el entretenimiento en general desde hace más de un siglo, pero la percepción de estos inmortales depredadores ha cambiado a lo largo de las décadas. La melancólica y romantizada visión de Anne Rice y su novela Interview with the Vampire (1976) explotó en popularidad a mediados de los 90, generando imitadores que alcanzaron su punto más alto con la saga de Twilight hace poco más de una década. Por fortuna hay mejores tratamientos de esa misma sensibilidad, y Byzantium (2012) es uno de ellos.

Byzantium es una película de Neil Jordan, director irlandés que hace más de un cuarto de siglo fue el responsable de llevar a la pantalla la mencionada novela de Anne Rice (Entrevista con el Vampiro, 1994), y quien en esta ocasión trabajó con un guion de la dramaturga y escritora Moira Buffini que es una adaptación de su propia puesta en escena A Vampire Story. La película cuenta con las actuaciones de Gemma Arterton, Saoirse Ronan, Caleb Landry Jones, Sam Riley y Jonny Lee Miller. Debutó en el Toronto International Film Festival en septiembre de 2012 y se estrenó en el Reino Unido en mayo del año siguiente.

Artificial Condition, de Martha Wells (The Murderbot Diaries 02)

Hace unos meses comenté All Systems Red, novela corta que da inicio a la saga de The Murderbot Diaries, de Martha Wells, exitosa serie que lidia con el tema de las inteligencias artificiales y los robots con consciencia. La autora es una arqueóloga que escribe ficción, sobre todo fantasía y literatura juvenil, desde los 1990. Antes de Murderbot su trabajo más conocido eran la saga de Ile-Rien y The Books of the Raksura.

La segunda entrega de The Murderbot Diaries lleva por título Artificial Condition, y fue publicada por Tor.com en 2018 en formato digital y en una edición de pasta dura. Como era de esperarse tras la gran popularidad alcanzada por su predecesora fue un éxito instantáneo, y al año siguinete ganó el premio Hugo como mejor novela corta.

La saga tiene lugar en un futuro en que la exploración espacial es realizada por corporaciones, y toda misión debe ser aprobada y supervisada por una compañía de fianzas que proporciona material y equipo para explorar un mundo antes de firmar los acuerdos de extracción legal de recursos o eventual colonización.

Edge of Tomorrow (Al Filo del Mañana 2014)

Dentro de la ciencia ficción, algunas de las historias que más disfruto involucran viajes en el tiempo, paradojas, loops y mundos paralelos. Hace unos días acompañé a mi amigo Héctor McCoy en su podcast De la Ciencia a la Ficción para hablar de la película Edge of Tomorrow (Al Filo del Mañana, 2014), y aunque ya alguna vez comenté All You Need is Kill, novela de 2004 de Hiroshi Sakurazaka en que está inspirada, nunca escribí nada acerca de la película y es algo que vale la pena corregir.

La idea de llevarla al cine tenía ya varios años, y un primer guion, escrito por Dante Harper, fue adquirido por Warner en 2009 y poco después se contrató a Doug Liman para dirigir la película. A pesar de ello, el proyecto tardó en despegar y se hicieron muchas otras versiones del guion. Brad Pitt rechazó el papel principal, que quedó en manos de Tom Cruise, y la versión definitiva del guion fue obra de Christopher McQuarrie, que se integró semanas antes de empezar a filmar y terminó su trabajo mientras ya se filmaba la película.

De la Ciencia a la Ficción 41: Edge of Tomorrow (Al Filo del Mañana, 2014)

Una vez más estuve como invitado al podcast De la Ciencia a la Ficción de mi buen amigo Héctor McCoy, y en esta ocasión platicamos un poco acerca de la película Edge of Tomorrow (Al Filo del Mañana, 2014), así como de All You Need is Kill, la novela de Hiroshi Sakurazaka en que está inspirada. A continuación les comparto algunos detalles de este nuevo episodio.

Fecha de grabación: Jueves 25 de noviembre de 2021

Pourris Gâtés (Ricos y malcriados, 2021)

Desde hace muchos años soy fan del cine de comedia francés, así que cuando vi que Netflix tenía una nueva película del género decidí verla sin siquiera echarle un vistazo al tráiler o los avances.

Pourris gâtés, que literalmente se podría traducir como "echados a perder", lleva por título en español Ricos y Malcriados, y es una película dirigida por Nicolas Cuche sobre un guion coescrito por él mismo con Laurent Turner, y cuenta con un elenco formado por Gérard Jugnot, Artus, Camille Lou, Louka Meliava, François Morel y Tom Leeb.

Tras algunas funciones de gala desde julio pasado, la película se estrenó en Francia y otras partes de Europa el 15 de septiembre, y se sumó al catálogo de Netflix en sus distintos territorios alrededor del mundo el pasado 26 de noviembre.

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse (A la *&$%! con los Zombis, 2015)

A veces ocurre algo muy curioso con las comedias de horror. No sé si hay gente a la que le cuesta trabajo entender la idea de que el horror puede ser divertido, pero no es raro encontrarse con reseñas y comentarios que se quejan de la "falta de seriedad" de estas historias, y es algo que simplemente no puedo entender. ¿Es tan difícil darse cuenta de que hay cosas que no deben tomarse tan en serio?

Un buen ejemplo de esto es Scouts Guide to the Zombie Apocalypse (A la *&$%! con los Zombis), película de 2015 dirigida por Christopher Landon sobre un guion que él mismo coescribió con Carrie Evans, Emi Mochizuki y Lona Williams. Esta propuesta permitió al director alejarse de la "seriedad" de Paranormal Activity, saga en que colaboró como escritor o director en varias entregas, y parece que le gustó el cambio, pues desde entonces ha realizado Happy Death Day (Feliz Día de tu Muerte) y su secuela, además de Freaky (Freaky: este cuerpo está para matar). La película cuenta con las actuaciones de Tye Sheridan, Logan Miller, Joey Morgan, Sarah Dumont, Halston Sage y David Koechner.

Comicteca: Destroy All Monsters, de Ed Brubaker y Sean Phillips (Reckless 03)

Hace muchos años que cuento a Ed Brubaker entre mis escritores favoritos, y no es para nada raro que decida comprar y leer a ciegas cualquier cosa que publique, lo que va por partida doble si es en colaboración con el excelente artista inglés Sean Phillips. Estos autores trabajan en material propio al amparo de Image Comics, y el año pasado decidieron publicar novelas gráficas en lugar de las miniseries o series continuas que acostumbraban.

En 2019 publicaron dos novelas gráficas de la serie Criminal, y su éxito los llevó a probar suerte en 2020 con Pulp, una novela gráfica autocontenida. La recepción les confirmó que su mercado estaba listo para hacer un cambio, y pronto anunciaron Reckless, una historia de largo aliento pero contada a través de novelas gráficas.

En enero pasado comenté la primera entrega, y hace unos meses hice lo mismo con Friend of the Devil, segunda entrega de la serie. El mes pasado apareció la tercera, que lleva por título Destroy All Monsters, y luego de haber completado tres en menos de un año es evidente lo bien que se adaptaron a trabajar en este nuevo formato.

Bloodsucking Bastards (Mi Jefe es un Vampiro, 2015)

No es extraño usar historias de horror como alegorías a temas de actualidad, ni toparse con comedias que se burlen de los aspectos más deprimentes de la vida cotidiana, pero al intentar combinar ambas cosas el resultado rara vez es burno. Hay excepciones, claro, como la excelente Shaun of the Dead, y ése parece ser el estándar al que aspira Bloodsucking Bastards (Mi Jefe es un Vampiro), comedia de horror de 2015.

La película fue dirigida por Brian James O'Connell, sobre un guion escrito por Ryan Mitts en colaboración con Dr. God, colectivo de comedia del que O'Connell forma parte. El elenco de esta modesta cinta está encabezado por Fran Kranz, Pedro Pascal, Emma Fitzpatrick y Joey Kern.

La película debutó en el Slamdance Film Festival en enero de 2015 y se estrenó de forma limitada en algunas ciudades de los Estados Unidos en septiembre de 2015, prácticamente al mismo tiempo que apareció como Video on Demand en distintas plataformas, gozando de buena recepción y críticas encontradas.

Moving Pictures, de Terry Pratchett (Discworld 10)

Si no es su primera vez aquí, es muy probable que en algún momento se hayan topado con uno de mis comentarios de las novelas del Discworld o Mundo Disco, la maravillosa y divertida serie creada por el difunto escritor británico Terry Pratchett, quien, sobre todo si hablamos de fantasía, hace muchos años que es uno de mis autores favoritos.

Es probable que el nombre de Pratchett les sea familiar si han tenido la fortuna de ver Good Omens, la serie de TV producida hace un par de años por Amazon Studios y basada en la novela del mismo título (publicada en español como Buenos Presagios), escrita a cuatro manos con Neil Gaiman (otro de mis escritores favoritos), quien fue el showrunner y ahora trabaja en la segunda temporada. Fue justo por esa novela que conocí a este divertido autor a mediados de los 1990.

El año pasado retomé la costumbre de escribir reseñas de películas y libros, así que renové mi viejo y fallido propósito de localizar cada una de las novelas del Discworld que jamás había leído y completar la serie a fin de comentarlas todas.

Star Wars: Visions (2021)

A pesar de las muchas críticas alrededor de las películas más recientes de Star Wars (la trilogía de secuelas y Solo: A Star Wars Story, en particular), la expansión que este universo ha tenido en la pantalla chica ha gozado de una aprobación casi unánime entre fans y crítica por igual, desde el éxito de The Mandalorian hasta sus populares series animadas, y la más reciente adición a la línea es la antología de cortometrajes conocida como Star Wars: Visions.

Producida por Lucasfilm Animation para Disney+, esta antología consta de nueve cortometrajes autónomos de entre 13 y 22 minutos de duración, realizados por siete reconocidos estudios japoneses de animación, por lo que la promoción describe la colección como una antología de anime. Los nueve cortos se liberaron de forma simultánea en la plataforma de streaming el 22 de septiembre, y recibieron buena aceptación tanto del público como de la crítica.

Unbreakable (El Protegido, 2000)

Aunque había realizado dos películas antes, la popularidad de M. Night Shyamalan estalló en 1999 con el estreno de The Sixth Sense (Sexto Sentido), por lo que había muchas expectativas acerca de su siguiente proyecto. Unbreakable (El Protegido) se estrenó el 22 de noviembre del 2000, y a veintiún años de su debut me parece buen momento para revisitar este thriller de superhéroes.

Esta película con tintes de thriller neo noir fue escrita, dirigida y producida por el propio Shyamalan, que empezó a trabajar en la historia durante la realización de The Sixth Sense. La película cuenta con un elenco formado por Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright Penn y Spencer Treat Clark, algunos de ellos previamente apalabrados. Como la película casi no requirió efectos especiales, su realización fue muy rápida. Se filmó entre abril y julio del 2000 y la pos-producción fue de menos de tres meses. La cinta tuvo una recepción positiva y a nivel mundial recaudó más del triple de su presupuesto, lo que consolidó el lugar de Shyamalan en la industria del entretenimiento.

Bedazzled (Al Diablo con el Diablo, 2000)

Ayer tenía ganas de ver una comedia ligera, y ahora que está en cines la más reciente iteración de Ghostbusters y todo mundo anda nostálgico con Harold Ramis (quien falleció en 2014 y ayer habría cumplido años) se me ocurrió revisitar Bedazzled (Al Diablo con el Diablo), película del 2000 que es uno de sus últimos trabajos que recuerdo haber disfrutado.

No muchos saben que esta película dirigida por Ramis y coescrita por él mismo con Larry Gelbart y Peter Tolan es un remake de una cinta británica del mismo título de 1967, protagonizada por Dudley Moore, Peter Cook y Raquel Welch, aunque la verdad es que se siente más como una reinterpretación de la misma idea pero con pocos elementos en común.

La película cuenta con las actuaciones de Brendan Fraser, Elizabeth Hurley, Frances O'Connor y Orlando Jones. Se estrenó en Estados Unidos en octubre del 2000 con un moderado éxito de taquilla, y yo la vi en cines cuando llegó a México unas semanas después.

Comicteca - The Sandman: The Doll's House (Sandman 02)

Hace unas semanas comenté Preludes and Nocturnes, primer tomo recopilatorio de The Sandman, aclamada serie creada por Neil Gaiman con Sam Kieth y Mike Dringenberg, y de la que ya antes había escrito de forma más general. A lo largo de la serie colaboraron varios otros artistas, y en The Doll's House, segunda colección de la serie, participaron Mike Dringenberg, Malcolm Jones III, Chris Bachalo, Michael Zulli y Steve Parkhouse. El color original fue obra de Robbie Busch y los rótulos de Todd Klein, todo bajo portadas de Dave McKean.

La serie inició su publicación a través de DC Comics en noviembre de 1988, y cinco años después se sumó a la alineación original del sello Vertigo, donde se mantuvo hasta su conclusión en 1996. Por más de veinticinco años y hasta su desaparición en 2019, ese mismo sello publicó las distintas colecciones de The Sandman en varios formatos (pasta blanda, pasta dura, Absoulte editions y Omnibus editions), y se le considera como la serie responsable de abrir las puertas de las librerías tradicionales a los cómics.

The Shed (Sombras del Terror, 2019)

Otro subgénero del horror que tiene un problema de sobreexposición es el de los vampiros, aunque tiene la bastante flexibilidad como para permitir muchas posibles variaciones. En ese sentido, The Shed (Sombras del Terror), producción independiente de 2019, ofrece algunas ideas interesantes.

La película fue dirigida por Frank Sabatella, que también escribió el guion basado en una historia de Jason Rice. La cinta se filmó en 2018 y debutó en el Festival de Cine de Sitges en octubre de 2019. Ese mismo mes se proyectó en otros festivales de cine fantástico y horror antes de su estreno de forma limitada en los Estados Unidos unas semanas después.

El elenco está formado por Siobhan Fallon Hogan, Timothy Bottoms, Frank Whaley, Jay Jay Warren, Cody Kostro y Sofia Happonen. En general Sabatella decidió usar actores jóvenes de la misma edad de los personajes, y en el caso de Happonen es su debut en cine.

Comicverso 271: Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, Time Before Time, y Alienated

Esta semana se publicó el episodio 271 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog, y en 2011 lo convertimos en podcast. A continuación les comparto algunos detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Lunes 15 de noviembre de 2021.

Fecha de Grabación: Lunes 15 de noviembre de 2021.

Turn Coat, de Jim Butcher (Dresden Files 11)

Supongo que a estas alturas no es descabellado pensar que The Dresden Files es la segunda saga de la que he leído más libros, sólo detrás de Discworld (Mundo Disco), así que no es ninguna sorpresa que éste sea mi décimo primer comentario de la saga. Esta serie de fantasía urbana creada por Jim Butcher es una de las más exitosas de los últimos tiempos, además de una de las más entretenidas, con una complejidad y emociones que crecen entrega tras entrega.

Descubrí esta entretenida serie hace unos 10 años, y en aquel entonces comenté Storm Front y Fool Moon, publicadas en 2000 y 2001. Aunque los seguí leyendo conforme me iba haciendo de ellos, no los había comentado por aquí, pero el año pasado retomé la costumbre de escribir reseñas y poco a poco me he ido poniendo al corriente con mis comentarios de la saga. En el último año he reseñado Grave Peril, Summer Knight, Death Masks, Blood Rites, Dead Beat, Proven Guilty, White Knight y Small Favor, entregas tres a diez de la serie, publicadas entre 2001 y 2008 (Al dar click a cada título pueden ir a mis comentarios). El décimo primer tomo de la serie es Turn Coat, publicado en 2009.

Gunpowder Milkshake (Cóctel Explosivo, 2021)

De una u otra forma parece que 2021 ha sido el año de las películas de acción con protagonistas femeninas, con resultados muy variados, desde proyectos menores de las plataformas de streaming, como Jolt o Kate, hasta producciones mayores, como Black Widow o Those Who Wish Me Dead, además de una que otra que aún no llega a México, como The Protegé (El Protegido). Y podemos sumar Gunpowder Milkshake (Cóctel Explosivo) a esa lista.

Se trata del debut en occidente del director israelí Navot Papushado tras el éxito de Rabies y Big Bad Wolves, una comedia de horror y un thriller de horror y suspenso producidos hace unos años en su natal Israel. Él mismo coescribió el guion con Ehud Lavski, y contó con un elenco formado por Karen Gillan, Lena Headey, Paul Giamatti, Carla Gugino, Michelle Yeoh, Angela Bassett y Chloe Coleman. La película es una coproducción estadounidense-francesa-alemana, y se estrenó en julio pasado en EEUU y Europa. En Estados Unidos debutó en Netflix al mismo tiempo que en cines, y a México llegó el pasado 12 de noviembre a través de Prime Video.

Heist (Asalto, 2001)

David Mamet es un aclamado y premiado dramaturgo cuyo éxito se tradujo al cine a partir de los ochenta, primero como guionista en cintas como The Postman Always Rings Twice (El Cartero Llama Dos Veces) o The Untouchables (Los Intocables), y después como director en thrillers y dramas independientes. Heist (Asalto) fue la primera de sus películas que vi en el cine, cuando llegó a México a fines de 2002, casi un año después de su estreno en Estados Unidos.

El guion es del propio Mamet y la película cuenta con las actuaciones de Gene Hackman, Danny DeVito, Delroy Lindo, Rebecca Pidgeon, Sam Rockwell y Ricky Jay. Tras pasar por algunos festivales, se estrenó en Estados Unidos en noviembre de 2001, y aunque en taquilla no le fue tan bien como los productores esperaban, al aparecer en formatos domésticos se convirtió en un éxito de culto. El título es un término que se usa para referirse a un robo planeado, y es también como se conoce al género de películas cuya trama gira alrededor de uno.