De Ms Marvel a Captain Marvel

Un día como hoy pero en 1967, Carol Danvers, la heroína de Marvel Comics conocida actualmente como Captain Marvel, hizo su debut en las páginas de Marvel Superheroes #13 (cómic con fecha de portada de marzo de 1968). El personaje fue creado por Roy Thomas y Gene Colan. Y nada mejor que su "cumpleaños" como pretexto para darle un vistazo a su historia. Hoy día Carol Danvers, la heroína de Marvel Comics conocida 

Cuando Carol Susan Jane Danvers debutó, era una oficial de la fuerza aérea, jefa de seguridad de una base militar y aliada del Dr. Walter Lawson, identidad humana del héroe kree Mar-Vell, mejor conocido como Captain Marvel. La explosión de un artefacto kree provocó que su ADN se fusionara con el de Mar-Vell, lo que le dio poderes. Adoptó la identidad de Ms. Marvel y debutó como heroína en octubre de 1976 en Ms. Marvel #1 (fecha de portada de enero de 1977), serie escrita por Gerry Conway y después por Chris Claremont.

Captain Marvel: ¿Cómo se diseñó su traje?

Este lunes Marvel liberó el segundo tráiler para Captain Marvel, y como era de esperarse, puso al internet en llamas. Este nuevo avance mostró algunas secuencias de acción, detalles adicionales de la trama, y el traje de heroína de Carol Danvers en todo su esplendor, con el mohawk incluido.

Eso me llevó a pensar en la importancia que tuvo en los cómics el diseño de ese uniforme, cuando Danvers, personaje originalmente introducido en 1968 que había sido heroína bajo las identidades de Ms. Marvel, Binary y Warbird, asumió en 2012 la identidad de Captain Marvel en una nueva serie escrita por Kelly Sue DeConnick.

Un detalle curioso de aquel lanzamiento es la anécdota que hay detrás de ese diseño, obra de Jamie McKelvie, popular artista inglés, cocreador de The Wicked + The Divine y considerado entre los mejores diseñadores de personajes en el medio, reconocido además por su excelente sentido de la moda.

Comicsgate, ¿Qué es y qué pretende?

En el último par de semanas cobró notoriedad en círculos comiqueros nacionales la existencia de ComicsGate, un movimiento impulsado por un grupo de “fans” enfocados en una campaña de odio y acoso contra la diversidad en la producción y consumo de cómics que se escuda bajo la bandera de luchar por “salvar la industria” o, como ellos mismos lo dicen, enunciándolo de una forma que deja en claro el origen de su ideología y afiliaciones, que buscan “devolver su grandeza a los cómics” (“Make Comics great again”).

Muchos piensan que esta política de odio en redes inició hace uno o dos años porque asocian su aparición con un par de casos muy sonados, pero la realidad es que los ataques en contra de creadores, periodistas y críticos pertenecientes a minorías vienen de varios años atrás, y tomaron su actual forma al menos desde 2014, cuando se dio el Gamersgate, escándalo altamente publicitado en el mundo de los videojuegos que se construyó alrededor de un caso de acoso sexual y cuyos efectos y consecuencias llevaron a estos sujetos a fomentar el mismo odio y división en los cómics.

Billy Batson and the Magic of Shazam! #1

El Capitán Marvel es tal vez la personificación más clara de los ideales de inocencia, honor y justicia que caracterizan a un héroe, y quizás esa sea una razón por la que nunca se ha sentido como parte integral del Universo DC, al cual pertenece desde hace más de tres décadas. Suele ser una lectura muy entretenida y representa la clase de cómic que le puedes dar a un niño de 6 o 7 años sin preocupación alguna. Y ahora más que nunca.

Mike Kunkel ha hecho su carrera gracias a su extraordinario cómic para todas las edades, Herobear and The Kid, publicado de forma independiente, y ahora nos ofrece su peculiar visión de un superhéroe clásico al explorar, más que su origen, la esencia que da forma al mito del Capitán Marvel.

Aunque las aventuras del Gran Queso Rojo (como lo llaman con afecto sus fans y sin afecto sus enemigos) han sido narradas por toda clase de autores de gran talento y capacidad, Kunkel escribe la versión de Billy Batson que mejor puede identificarse con lo que realmente es: la historia de un niño que a través de la magia descubre lo que es ser un héroe.

PPC: La muerte en los cómics

Nadie comentó sobre el formato de la entrega anterior de Predicando para el Coro, así que esta semana mezclaré un poco de ambos formatos: este texto es mayormente temático, algo difuso y con un par de amenazas de salirme por la tangente. Aprovechando que en México acaba de pasar el Día de Muertos y en EEUU y otras partes del mundo el All Hallows Eve o Halloween, y que en muchas partes se celebra el Samahin, echemos un vistazo al papel de La Muerte en los cómics...

La muerte siempre ha sido un elemento importante en la ficción, a veces como una forma de justificar la motivación de los personajes, otras para plantear un conflicto o, más comúnmente, como desenlace definitivo. Los cómics no están exentos de usar la muerte como recurso narrativo, y desde los albores del medio, los inicios de la industria como tal, a fines de los 1930, la muerte ha sido parte esencial de las historias.

En los títulos de superhéroes su uso e importancia han variado a través de los tiempos, pero siempre ha sido un elemento presente.

Tal vez el ejemplo perfecto de la importancia que puede tomar la muerte en el desarrollo de un personaje sea Batman, alter ego creado por Bruce Wayne luego de la trágica muerte de sus padres cuando era apenas un niño. Desde ese momento decidió prepararse para una permanente guerra personal que sabe que no puede ganar. A lo largo de los años, el Hombre Murciélago ha tenido infinidad de roces con la muerte, y ha perdido a gran cantidad tanto de aliados como de enemigos.