In the Shadow of the Moon (Ocultos por la Luna, Netflix, 2019)

In the Shadow of the Moon (Ocultos por la Luna) es un thriller de ciencia ficción producido por Netflix y liberado a través de esa plataforma en septiembre de 2019. La cinta fue dirigida por Jim Mickle (director de We Are What We Are y Cold in July) sobre un guion de Gregory Weidman y Geoff Tock, y cuenta con las actuaciones de Boyd Holbrook, Cleopatra Coleman, Michael C. Hall y Bokeem Woodbine.

La cinta abre con una escena en 2024 que muestra las consecuencias de un ataque terrorista en una versión distópica de los Estados Unidos, pero las acciones se trasladan casi de inmediato a 1988. Tres muertes en distintas partes de la ciudad que se dan bajo misteriosas circunstancias atraen la atención del oficial de policía Thomas Lockhart (Holbrook), quien a pesar de las protestas de Maddox (Woodbine), su compañero, y para molestia del Detective Holt (Hall), su cuñado, decide investigar la posibilidad de que sean obra de un asesino serial.

De la Ciencia a la Ficción 06: El Abismo Negro

Hace un par de meses mi amigo Héctor McCoy lanzó un podcast dedicado a la ciencia ficción en todas sus formas. Se llama De la Ciencia a la Ficción, y me ha hecho el honor de considerarme entre sus invitados recurrentes. Hace unas semanas charlamos un poco sobre el papel de la ciencia ficción en el entretenimiento, sobre todo a lo largo del siglo XX, y hace unos días, a colación de que The Black Hole (El Abismo Negro, 1979). está disponible en Disney+, platicamos sobre la película y la forma en que los agujeros negros han sido utilizados en otras historias.

Fecha de grabación: Jueves 25 de marzo de 2021

Comicteca: Sara, de Garth Ennis y Steve Epting

Para la mayoría de lectores de cómics, el nombre de Garth Ennis suele ser asociado con títulos como Hellblazer, Punisher, Preacher o, gracias a la exitosa serie de TV de Amazon Prime Video, The Boys. Pero existe un género narrativo en que, al menos en el presente, puede tratarse del mejor exponente: el bélico. Es decir, historias de guerra. Y Sara (TKO Studios, 2018) es un excelente ejemplo.

La historia transcurre en 1942 en los bosques helados de la Rusia ocupada por los nazis. Sara es la mejor tiradora en una unidad femenina de snipers que recorren el frente en busca de blancos alemanes de alto perfil. Carece de habilidades sociales, pero lo que le falta en tacto para lidiar con otros humanos le sobra en capacidad para inflingir bajas en el enemigo, y los nazis han decidido sacarla de la jugada.

Cuando el mejor francotirador alemán aparece en escena, la guerra se convertirá en un juego de gato y ratón entre dos unidades altamente entrenadas para pelear a distancia. ¿Quién de ellos logrará sorprender antes a su enemigo?

Dead Beat, de Jim Butcher (Dresden Files 7)

Si son lectores regulares de este blog, uno esperaría que a estas alturas ya hubieran empezado a buscar libros de algunas de las series que he comentado. Por ejemplo, ya es usual que cada varias semanas se publiquen mis comentarios de una novela de los Dresden Files, la popular saga de fantasía urbana de Jim Butcher que sigue las aventuras de Harry Dresden, un mago e investigador que alquila sus servicios en la ciudad de Chicago. La serie partió en el año 2000 y al momento de escribir estas líneas suma diecisiete novelas.

Descubrí estos libros hace casi 10 años, y en aquel entonces comenté Storm Front y Fool Moon, los dos primeros tomos, publicados en 2000 y 2001. En semanas recientes, tras retomar mis reseñas de libros, publiqué mis impresiones de Grave Peril, Summer Knight, Death Masks y Blood Rites, tercera, cuarta, quinta y sexta entregas de la saga, aparecidas entre 2001 y 2004, respectivamente. Pueden leer mis comentarios al dar click en cada título.

Toca turno a Dead Beat, publicada en 2005. Debo insistir en que cada novela es una historia completa y puede leerse por separado, pero es mejor leer la serie desde el inicio y en orden, pues hay varios personajes recurrentes, y el mundo que rodea a Harry Dresden se construye de forma progresiva con cada nueva entrega.

Ready or Not (Boda Sangrienta, 2019)

Quienes me conocen, o aquellos que llevan algún tiempo siguiendo este blog, saben que en 2018 tuve un problema de salud que requirió varias cirugías en los ojos. En aquel entonces casi había dejado de escribir aquí, así que cuando en la segunda mitad de 2019 pude volver a ir al cine, tardé algún tiempo en retomar la costumbre de escribir reseñas de las películas que veía.

Una película que vi entonces pero nunca comenté fue Ready or Not (Boda Sangrienta), una divertida comedia de horror que meses después incluí en la lista de mis películas favoritas de 2019. Escrita por Guy Busick y R. Christopher Murphy, y dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, Esta cinta cuenta con las actuaciones de Samara Weaving, Adam Brody, Mark O'Brien, Henry Czerny y Andie MacDowell. Se estrenó en los Estados Unidos en agosto de 2019 y llegó a México la última semana de Septiembre. Sin mucho ruido le fue tan bien en taquilla que alrededor del mundo recaudó casi diez veces su presupuesto de producción (aprox. 6 millones de dólares).

Comicverso 237: Falcon and the Winter Soldier, Joe Kubert y Elseworlds de Superman

Esta semana se publicó el episodio 237 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines, en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog (todavía activo en este enlace, donde aún escribo de vez en cuando) y en 2011 se convirtió en podcast. A continuación les comparto algunos detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Domingo 21 de marzo de 2021.

The State of the Art, de Iain M. Banks (Culture 3.5)

Si siguen de forma regular mis reseñas, saben que la ciencia ficción es uno de mis géneros narrativos favoritos, y que he estado comentando la saga de La Cultura, creación de Iain M. Banks, que es una de mis series favoritas en cualquier género. Años atrás compartí mis reseñas de The Wasp Factory y Walking on Glass, las dos primeras novelas de Banks, que no son de ciencia ficción y están firmadas como Iain Banks, sin la M intermedia, que sólo usaba en sus obras de cf, y las cuales conocí varios años después de su obra de género.

Hace unos meses compartí mi reseña de Consider Phlebas (Pensad en Flebas), primer libro de la saga, aparecido en 1987, y desde entonces he publicado mis comentarios de The Player of Games (El Jugador) y Use of Weapons (El Uso de las Armas), segunda y tercera entregas de la saga, publicadas en 1988 y 1990, respectivamente. Pasaron años antes de la aparición de Excession, cuarta novela de la serie, publicada en 1996, pero en 1991 se publicó la colección State of the Art (Última Generación), que recoge historias escritas entre 1988 y 1990, y a la cual es común que se considere como parte de la saga aun si no todos sus relatos forman parte de ella.

Lupin: Dans L'Ombre D'Arsène (Netflix, 2021)

Arsène Lupin es un personaje muy importante en la historia de la literatura popular francesa. Creado a inicios del siglo pasado por Maurice Leblanc, el caballero ladrón pronto alcanzó niveles de popularidad que rivalizaban a los del mismísimo Sherlock Holmes, a quien el autor francés incluso usó como adversario (sin permiso, claro, pero ésa es otra historia) para su personaje. Su impacto en la cultura popular sigue vigente, inspirando desde mangas y animes (Lupin III) hasta una reciente serie original de Netflix, que es justo la que quiero comentar.

Creada para la televisión por George Kay y François Uzan, Lupin se estrenó en enero pasado en casi todos los territorios en que está presente el popular servicio de streaming. La producción consta de diez episodios que fueron divididos en dos partes, con cinco en cada una. La primera ya disponible en la mencionada plataforma, minetras que la segunda está programada para su estreno en algún momento del verano de este mismo año. La miniserie lleva como subtítulo Dans L'Ombre D'Arsène (A la Sombra de Arsène), pero de momento ninguno de los involucrados ha confirmado si existe la intención de contar más historias con el personaje al concluir esta serie.

Comicteca: Hawkeye, de Matt Fraction y David Ajá

Es imposible negar el impacto que las películas del Universo Cinematográfico Marvel han tenido en la cultura popular alrededor del mundo, pero como lector de cómics lo que más me sorprende es la facilidad con que esas versiones cinematográficas han logrado que personajes que solían ser considerados como de segunda (Iron Man es un gran ejemplo) se convirtieran en íconos reconocidos por casi cualquier persona, y otro buen ejemplo es Hawkeye.

Clint Barton tiene una historia muy peculiar. Inició como un villano cuyo corazón no estaba en lo que hacía, por lo que decidió reformarse. Para su fortuna, el Capitán América creyó en él y le dio la oportunidad de convertirse en uno de los héroes más grandes del mundo como miembro de los Avengers. A lo largo de las décadas ha tenido gran cantidad de papeles, desde el compañero en que otros siempre pueden confiar hasta convertirse en líder o mentor de equipos alternos (West Coast Avengers, Great Lakes Avengers, Force Works, Thunderbolts, etc.), algo notable si consideramos que se trata de un humano común pero con un talento natural para usar un arco y flechas.

Comicverso Tierra Prima: Episodio 24

Este domingo se publicó el vigésimo cuarto episodio de Tierra Prima, el podcast alternativo de Comicverso, proyecto en el que colaboro con el chileno Esteban Pedreros. La idea de este podcast adicional es generar comunidad con nuestros escuchas y hablar de casi cualquier cosa. Incluso cómics, que son el tema principal del podcast regular. A continuación los detalles de esta nueva entrega.

Fecha de Grabación: Viernes 19 de marzo de 2021.

Meddling Kids, de Edgar Cantero

Las historias de detectives juveniles han gozado de gran popularidad entre el público desde hace mucho tiempo, y aunque alcanzaron su mayor popularidad gracias a series animadas como Scooby Doo o Clue Club, nacieron décadas atrás en la literatura, donde franquicias como Nancy Drew o los Hardy Boys en EEUU y los Famous Five de Enid Blyton en Inglaterra, se convirtieron en el modelo a seguir para todo lo que vino después. Hace un par de años me sorprendió enterarme de que alguien había retomado la idea para una novela de horror, así que me aseguré de guardar el título con intención de localizar el libro para leerlo.

Se trata de Meddling Kids, título que se podría traducir como Chicos entrometidos, que seguro le traerá recuerdos a los fans de Scooby Doo. La novela del escritor catalán Edgar Cantero se publicó en 2017 y tiene como protagonistas a un grupo de jóvenes inspirados en los Famous Five: dos chicos, dos chicas y un perro que cada verano, durante sus vacaciones, se dedican a resolver cuanto misterio se les presenta en un pequeño pueblo rodeado de bosques en el noroeste de los EEUU. Lo que distingue a esta historia es que sigue la reunión de los chicos años después de su última aventura, como adultos decididos a revisitar su último caso, el cual creen no fue del todo resuelto.

Ed Brubaker habla sobre la falta de pago a autores de cómic por las adaptaciones de su trabajo

Cada vez hay más historias de cómic que llegan a la pantalla, y ha surgido un debate por la falta de compensación a los autores de cómic por su aportaciones al desarrollo de propiedades corporativas. Hace unas semanas traduje lo que dijo Steven T. Seagle sobre la práctica de incluir una sección de "agradecimientos especiales" para limpiar su conciencia ante la falta de créditos y compensación adecuados para los creativos que crearon o desarrollaron esas propiedades, y es una conversación que vale la pena tener.

Ahora se suma a la discusión Ed Brubaker, escritor que desde hace años trabaja sólo en historias controladas por completo por él y sus colaboradores que ganó popularidad a su paso por Marvel Comics. Cuando escribía Captain America, Brubaker y el dibujante Steve Epting tomaron a "Bucky" Barnes, adolescente compañero del Centinela de la Libertad, y lo convirtieron en el Winter Soldier, personaje que pronto creció en popularidad y ahora es parte del Universo Cinematográfico Marvel (MCU). En su newsletter de ayer (aquí pueden leerlo completo y en inglés) habló de los sentimientos encontrados que le provoca ver su trabajo adaptado a la pantalla.

A continuación les comparto mi traducción de la sección en la que habla del tema:

Podcast Comikaze 188: Entrevista a Alberto Calvo

Sonará a un innecesario masaje a mi ego, pero ya está disponible el episodio 188 del Podcast Comikaze, que en esta ocasión, con motivo de mi cumpleaños (hace casi un mes, el día que grabamos) estuvo dedicado a hablar de mi vida y carrera alrededor del arte secuencial. ¿Cómo y cuando empecé a leer cómics? ¿Cómo se dio la transformación a traducirlos? ¿Por qué es tan difícil pensar en dedicarse a escribir cómic en México? ¡Dale play o descarga el episodio para conocer las respuestas!

Host (Shudder / Netflix, 2020)

Cuando la pandemia de COVID-19 llevó al cierre de actividades en varias partes del mundo, una de las industrias donde el impacto fue más notorio fue la del entretenimiento, pues no sólo cerraron los cines, sino que quedaron suspendidos los espectáculos en vivo como obras de teatro y conciertos, sino que también se detuvo la producción de proyectos de cine y TV. Sabíamos que, de una u otra forma, esto llevaría en algún momento a una respuesta creativa, y uno de los primeros grandes éxitos producidos bajo estas condiciones fue Host.

Se trata de una cinta británica de horror al estilo found footage, que tanto éxito tuviera hace unos años gracias a la forma en que se usó en producciones como The Blair Witch Project o Paranormal Activity. El director de Host es Rob Savage, sobre un guion que él mismo coescribió con Gemma Hurley y Jed Shepherd. El elenco de la cinta lo forman Haley Bishop, Jemma Moore, Emma Louise Webb, Radina Drandova y Caroline Ward, cuyos personajes usan esos mismos nombres de pila, con roles adicionales a cargo de Alan Emrys, Patrick Ward, Edward Linard, Jinny Lofthouse y Seylan Baxter.

Comicverso 236: We Only Find them When They're Dead, The Scumbag y Home Sick Pilots

Esta semana se publicó el episodio 236 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines, en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog (todavía activo en este enlace, donde aún escribo de vez en cuando) y en 2011 se convirtió en podcast. A continuación les comparto algunos detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Domingo 14 de marzo de 2021.

Gods of Risk, de James S.A. Corey (The Expanse 2.5)

Si han prestado atención a este blog en las últimas semanas, seguro han visto que estoy comentando las novelas que componen la saga de The Expanse, obra de James S.A. Corey, seudónimo que usan los escritores Daniel Abraham y Ty Franck, la cual se convirtió en un fenómeno de popularidad gracias a la serie de TV que inspiraron, la cual está disponible en Prime Video y de la cual ya comenté aquí la primera temporada. En cuanto a los libros, hace unas semanas publiqué mi reseña de Leviathan Wakes, la primera novela de la saga, publicada en 2011, y hace unos días compartí la de la segunda entrega, Caliban's War.

La historia transcurre en un futuro en que la humanidad ha colonizado el sistema solar y tiene asentamientos en la Luna, Marte, el cinturón de asteroides y varias lunas de los planetas exteriores. La Tierra es gobernada por las Naciones Unidas, mientras que Marte se convirtió en un gobierno independiente, la República Congresional Marciana. Ahora compiten por el control de las colonias y el derecho a explotar sus recursos, lo que ha creado un clima de tensión equivalente a una guerra fría, exacerbada por el creciente descontento en el cinturón de asteroides y más allá, donde la OPA (Outer Planets Alliance) aboga por independizarse de ambos poderes.

The Expanse, temporada 2 (SyFy / Prime Video)

Si me leen con regularidad, saben que soy aficionado a la ciencia ficción en todas sus formas, y que entre lo que he comentado en las últimas semanas está The Expanse, tanto la serie de libros de James S.A. Corey como su adaptación para TV producida por Alcon Entertainment para el canal Syfy a partir de 2015. Mis reseñas de Leviathan Wakes, primera novela de la saga, y Caliban's War, segunda entrega, las encuentran dando click en los títulos. En cuanto a la serie, disponible en Prime Video (Amazon rescató la producción luego de que SyFy la canceló tras completar tres temporadas), por acá comenté la primera temporada.

Aunque llegué a considerar la idea de comentar la serie en conjunto al terminar la quinta temporada, decidí mejor hacerlo por partes, sobre todo considerando que la sexta cerrará la historia. The Expanse es una producción desarrollada por Mark Fergus y Hawk Ostby, que sirven como showrunners y jefes de escritores. SyFy canceló la serie en 2018, pero Amazon adquirió los derechos y, además de añadir al catálogo de Prime las temporadas existentes, ordenó la producción de una cuarta temporada, estrenada en 2019, a la que siguió una quinta, concluida hace unas semanas, y ya preparan una sexta que pondrá punto final a la historia.

Comicteca: Resident Alien, de Hogan y Parkhouse

En los últimos años las adaptaciones de cómics a cine y televisión han gozado de tal éxito que ya nadie se sorprende cuando se anuncia un nuevo proyecto de esta naturaleza, y por fortuna ya hace tiempo que los responsables de elegir material para adaptar se dieron cuenta de que el arte secuencial ofrecía gran variedad de historias más allá del género de superhéroes. Uno de los casos más recientes es el de Resident Alien, cómic creado por Peter Hogan y Steve Parkhouse que Dark Horse Comics ha publicado como una serie de miniseries desde 2012. El cómic inspiró la serie protagonizada por Alan Tudyk estrenada hace unas semanas en el canal Syfy de los Estados Unidos.

La historia sigue a un alienígena cuya nave se estrelló en la Tierra que se establece en una cabaña a las afueras del pequeño pueblo de Patience, Washington, y mientras espera que vengan a rescatarlo se hace pasar por un médico retirado de nombre Harry Vanderspeigle. Harry posee habilidades telepáticas y puede convencer a todos a su alrededor de que tiene la apariencia de un hombre común y corriente, aunque ése no sea el caso, pues además de su inusual color de piel tiene grandes orejas puntiagudas, ojos totalmente negros y cuatro dedos en cada mano. De todos modos se mantiene aislado de todos y sólo visita el pueblo de vez en cuando en busca de provisiones.

Wyrd Sisters (Brujerías), de Terry Pratchett (Discworld 6)

Si siguen de forma regular mis publicaciones en este blog, seguro saben que desde hace muchos años el difunto Terry Pratchett es uno de mis escritores favoritos. Descubrí su trabajo gracias a Good Omens, una novela coescrita con Neil Gaiman adaptada hace un par de años como una miniserie de Amazon Prime Video, y a la saga de Discworld (Mundo Disco), una serie de más de cuarenta divertidísimas novelas de fantasía.

Hace meses retomé los comentarios de libros en este blog y renové mi propósito de leer lo que me faltaba del Discworld y comentar todas y cada una de las novelas de la saga hasta completar la serie, aunque alternando con otros libros para que no se vuelva monótono.

Además del nombre de la saga, Discworld o Mundo Disco es el nombre que recibe el mundo en que suceden estas historias. Quizás la mejor forma de describirlo es como un mosaico de elementos mitológicos y de fantasía inspirados por fuentes que van de los clásicos cuentos de hadas y la literatura de fantasía, hasta la mitología clásica de diversas partes del mundo. Su nombre se debe a que este mundo es plano y redondo, con forma de disco, el cual descansa sobre los lomos de cuatro elefantes, que a su vez están parados sobre el caparazón de la tortuga Great A'tuin, que surca el espacio con el mundo a cuestas.

WandaVision (Disney+, 2021)

Además de las múltiples complicaciones que el tema de la pandemia ha ocasionado en todos los ámbitos de la vida diaria de gente de todo el mundo, y más allá de qué tan directamente nos hayamos visto impactados por ella, una forma palpable de entender el nivel de disrupción que la COVID-19 ha provocado en nuestras vidas la vemos en la forma en que ha alterado la industria del entretenimiento, que suele ser nuestro escape de los problemas cotidianos. La franquicia más exitosa de la última década es la del Universo Cinematográfico Marvel (MCU, por sus siglas en inglés), que pasó más de un año sin estrenar un nuevo proyecto.

La sequía de proyectos producidos por Marvel Studios llegó a su fin hace un par de meses con el estreno en Disney+ de WandaVision, una serie de nueve episodios creada y desarrollada por Jac Schaeffer, que también sirvió como showrunner y jefa de escritores, y dirigida por Matt Shakman. Elizabeth Olsen y Paul Bettany retomaron los papeles de Wanda Maximoff y Vision para encabezar a un elenco que incluye a Debra Jo Rupp, Fred Melamed, Kathryn Hahn y Teyonah Parris, con Randall Park y Kat Dennings reasumiendo los papeles que habían interpretado en las películas de Ant-Man y Thor, y la sorpresiva adición de Evan Peters.

Comicverso 235: WandaVision, Family Tree, Resident Alien y Excellence

Esta semana se publicó el episodio 235 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines, en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog (todavía activo en este enlace, donde aún escribo de vez en cuando) y en 2011 se convirtió en podcast. A continuación les comparto algunos detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Lunes 8 de marzo de 2021.

Caliban's War, de James S.A. Corey (The Expanse 02)

Si de ciencia ficción se trata, pocas propiedades han alcanzado el grado de atención de que goza The Expanse, serie de TV estrenada hace unos años a través de la cadena de cable SyFy y después rescatada por Amazon Studios. Hace unas semanas concluyó en Prime Video la quinta temporada, y se anunció que habrá una sexta, que pondrá punto final a la serie. Hace unas semanas comenté aquí la primera temporada. La serie está basada en las novelas de James S.A. Corey, seudónimo que usan los escritores Daniel Abraham y Ty Franck, y también hace algunas semanas publiqué mi reseña de Leviathan Wakes, la primera novela de la saga, publicada en 2011, y toca turno a la segunda entrega, Caliban's War.

Tras el éxito de la primeras novela, no fue sorpresa que los editores de Franck y Abraham aprobaran la secuela inmediata, así que Caliban's War apareció en 2012. Mis reseñas no incluyen spoilers, pero debido a la estructura serializada de las novelas, mucho de lo que expreso en las siguientes líneas podría considerarse como spoilers del libro anterior, así que si no han leído Leviathan Wakes (o en su defecto visto las primeras dos temporadas de The Expanse), sepan que siguen leyendo esto bajo su propio riesgo.

De la Ciencia a la Ficción 03: CF en el entretenimiento

Mi buen amigo Héctor Morales inició hace un par de semanas un podcast dedicado a la ciencia ficción, el cual lleva por nombre De la Ciencia a la Ficción, y tuvo la amabilidad de invitarme a su tercer episodio, en el que charlamos un poco acerca del papel de la ciencia ficción en la industria del entretenimiento, sobre todo a lo largo del siglo XX.

Fecha de grabación: Jueves 4 de marzo de 2021

Comicteca: Bitter Root, de Walker, Brown y Greene

En los últimos años ha cobrado fuerza en el mundo del cómic (y el entretenimiento en general) el tema de la inclusión y diversidad, lo que ha resultado en una mayor representación de personajes pertenecientes a minorías étnicas o sexuales, así como de autores de los mismos grupos históricamente marginados. Pero lo más importante es que, aunque ciertos grupos intolerantes insistan en que se trata de un tema de "cuotas" y corrección política, eso nos ha permitido conocer historias de gran calidad con un alto contenido social. Y ése es el caso de Bitter Root, cómic coescrito por David F. Walker y Chuck Brown, y dibujado por Sanford Greene, publicado por Image Comics desde finales de 2018.

No estaba familiarizado con el trabajo de Brown, en tanto que a Walker y Greene los descubrí hace unos cinco años cuando se hicieron cargo de revivir la serie de Power Man & Iron Fist, que resultó una grata sorpresa en medio de un periodo en que Marvel Comics apostó por algunas series fuera de lo convencional que resultaron bastante disfrutables.

Kill the Dead, de Richard Kadrey (Sandman Slim 2)

Ya antes he hablado de mi preferencia por las historias de fantasía, horror y ciencia ficción, y me gusta mucho la facilidad con que esos géneros se mezclan de forma cada vez más frecuente, sobre todo en la literatura. Uno de los primeros autores que recuerdo haber notado moviéndose entre ellos es Richard Kadrey, escritor a quien conocí en los años 90 gracias a su trabajo en ciencia ficción, y de quien hace varios años me encontré con la existencia de la serie de novelas de Sandman Slim.

Hace varias semanas comenté por aquí Sandman Slim, primera novela de la saga a la que da nombre, la cual es protagonizada por James Stark, un mago que vuelve a Los Angeles tras haber pasado más de una década en el infierno. Ahí se convirtió en un duro gladiador y asesino, capaz de inspirar temor en los mismísimos demonios, quienes le dieron el sobrenombre de Sandman Slim, un monstruo entre los monstruos. Eso son malas noticias para quienes lo traicionaron y enviaron al infierno, pues sólo lo mueve su deseo de venganza, y conceptos como misericordia o perdón no son la clase de cosas que se aprenden en el inframundo.

Comicverso Tierra Prima: Episodio 23

Este domingo se publicó el vigésimo tercer episodio de Tierra Prima, el podcast alternativo de Comicverso, proyecto en el que colaboro con el chileno Esteban Pedreros. La idea de este podcast adicional es generar comunidad con nuestros escuchas y hablar de casi cualquier cosa. Incluso cómics, que son el tema principal del podcast regular. A continuación los detalles de esta nueva entrega.

Fecha de Grabación: Miércoles 3 de marzo de 2021.

I Care a Lot (Descuida yo te cuido, 2021 - Netflix)

Para estas alturas ya no es extraño toparse con películas de 2020 que, debido a la pandemia, no pudieron gozar del estreno comercial que habían planeado originalmente y al final voltearon a los servicios de streaming como herramienta de distribución.

Ése fue el caso de I Care a Lot (Descuida yo te cuido), película de 2020 escrita y dirigida por J. Blakeson que, tras una sólida recepción en el Toronto International Film Festival en septiembre pasado optó por vender a Netflix los derechos de distribución para varios territorios, Latinoamérica incluida, y se estrenó a través de ese servicio hace un par de semanas. 

Se trata de una comedia oscura protagonizada por Rosamund Pike, Peter Dinklage, Eiza González, Dianne Wiest y Alicia Witt, y marca la segunda ocasión en la carrera de Blakeson en que él mismo escribe y dirige, algo que había hecho al inicio de su carrera con The Disappearance of Alice Creed (2009) en tanto que sólo escribió The Descent Part 2 (2009) y dirigió The 5th Wave (2016) sobre un guion de alguien más.

Comicverso 234: Black Widow, Decorum y Meddling Kids

Esta semana se publicó el episodio 234 del podcast de Comicverso. Se trata de un proyecto dedicado a los cómics y temas afines, en el cual hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog (todavía activo en este enlace, donde escribo un par de veces por semana) y en 2011 se convirtió en podcast. Aquí les comparto algunos detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Domingo 28 de febrero de 2021.

Fall of Knight, de Peter David (Modern Arthur 3)

Quienes me conocen, además de muchos lectores de este blog o escuchas de Comicverso o Comikaze, saben de mi afición por los mitos artúricos, y que soy lector de cómics. Ambas cosas no van necesariamente de la mano, pero a veces se da alguna conjunción, como es el caso de la trilogía de novelas conocida como Modern Arthur, escritas por Peter David, un popular escritor de cómics que también es un prolífico novelista que ha escrito gran cantidad de tie-ins para franquicias como Star Trek, Babylon 5, además de ser responsable de las novelizaciones de varias películas basadas en personajes de Marvel Comics.

Pero además de esa clase de novelas, David también escribe historias originales propias, y ése es el caso de la mencionada trilogía, que partió con Knight Life, publicada en su versión original en 1987 pero revisada y expandida en 2002, a la que siguió One Knight Only, aparecida en 2003, ambas ya comentadas en este espacio (pueden visitar mis reseñas dando click sobre cada uno de los títulos).

Así que es momento de cerrar mi ciclo de comentarios de esta trilogía con Fall of Knight, novela publicada en 2006 que completa la saga que narra las aventuras del Rey Arturo tras su reaparición en pleno siglo XXI, donde decide que la mejor forma de ayudar al mundo es involucrándose en la política.

Mission: Impossible – Fallout (2018)

Hace un par de semanas publiqué una reseña de Mission: Impossible – Rogue Nation, película de 2015 que es la quinta entrega de la popular saga de acción y contraespionaje producida y protagonizada por Tom Cruise, y comenté que mi intención original era escribir acerca de Mission: Imposible - Fallout, la sexta cinta de la serie, estrenada en 2018 y la cual fue una de las últimas (si no es que la última) película que vi en el cine antes de empezar el tratamiento y cirugías en los ojos, mismo que me alejó de las salas de cines por poco más de un año. Cumplido el trámite de reseñar la primera cinta de la era McQuarrie en la franquicia, ahora sí toca turno a Misión Imposible: Repercusión.

El talentoso guionista y director Christopher McQuarrie inició su relación con esta franquicia en 2011, cuando se le contrató para reescribir en el set (sin crédito) algunas partes de Ghost Protocol, la cinta de Brad Bird que representó la cuarta entrega de la saga. Su trabajo se enfocó a mejorar el desarrollo de personajes, alterando el arco de Julia (la esposa de Ethan Hunt, el personaje interpretado por Cruise), con lo que mejoró la interacción entre los miembros del equipo. Imagino que eso convenció a Cruise de que era la persona ideal para tomar el mando de la franquicia y, a juzgar por el resultado tanto en Rogue Nation como en Fallout, fue la decisión correcta.

Comicteca: Shadow of the Batgirl, de Kuhn y Goux

DC Comics es el hogar de muchos de los superhéroes más antiguos del cómic, con aventuras que han marcado a generaciones de lectores a lo largo de ocho décadas, aunque en el último par de ellas tuvo una creciente tendencia a dar la espalda a niños y adolescentes, que históricamente han sido su mejor mercado. Siempre ha habido excepciones, claro, pero en el último puñado de años la editorial se ha sumado a un movimiento generalizado en la industria por volver a atraer la atención de nuevos lectores, y ya he comentado ejemplos como Superman Smashes the Klan o Harley Quinn: Breaking Glass.

Otro ejemplo reciente de cómics dirigidos a jóvenes lectores es la novela gráfica Shadow of the Batgirl, obra de la escritora Sarah Kuhn y la artista Nicole Goux, en la cual dan un nuevo y fresco origen a uno de los personajes de la editorial que había caído en desuso: Cassandra Cain, la asesina adolescente introducida a fines de los 1990 en la familia de títulos de Batman, quien a inicios de este siglo se convirtió en una nueva encarnación de Batgirl y gozó de gran popularidad por algunos años, al menos hasta que un nuevo reinicio en la continuidad de la línea principal de la editorial la relegó a segundo plano, donde se mantiene a la fecha.

The Butcher’s Table, de Nathan Ballingrud

Hace unos días publiqué mi reseña de The Best Horror of the Year: Volume Twelve, la más reciente entrega de la antología anual de horror editada por Ellen Datlow, y al final mencioné que quería dedicarle un espacio aparte a la última historia de la colección, la novela corta The Butcher’s Table, de Nathan Ballingrud, que es, por mucho, la historia más larga de aquella colección. La historia fue nominada al Premio Mundial de Fantasía y apareció originalmente en las páginas de Wounds, una colección de seis novelas cortas y noveletas del autor, la cual se publicó a través de Saga Press en abril de 2019.

Antes de leer esta historia como parte de la antología de Datlow no estaba familiarizado con el trabajo de Ballingrud, aunque era un autor a quien tenía en la mira por el interés que ha despertado en otros medios en el último par de años, algo que encuentro un tanto curioso porque no ha publicado una sola novela, pues se especializa en ficción corta y, si no me equivoco, The Butcher's Table es su historia más larga a la fecha. Su colección anterior, North American Lake Monsters, será la base para una serie de TV producida por Hulu, y la novela corta The Visible Filth fue adaptada en una película llamada Wounds que está disponible en Netflix.