Tips para hacer cine, de Werner Herzog

Werner Herzog, legendario director, guionista y productor de cine, además de actor, escritor y director de ópera, quien es además considerado como uno de los pioneros del nuevo cine alemán, cumple el día de hoy 82 años de edad.

Con ese pretexto se me ocurrió compartir una lista de consejos que el talentoso realizador compartió hace unos años a través de Werner Herzog: A Guide for the Perplexed, una colección de entrevistas en que se extendió en sus pensamientos sobre la creatividad y la importancia de poder ganarse la vida haciendo algo que ama.

Publicado originalmente hace diez años, el libro expone las ideas de Herzog acerca del valor de la experiencia y vivir la vida al máximo como herramientas esenciales para la creatividad, y de cómo pueden alimentar una carrera de mejor manera que pasar años en una escuela.

La siguiente sección son algunos extractos del libro, y al fondo encontrarán la lista que el propio Herzog destiló para cerrar el mismo. Aunque su intención original era ofrecer una serie de idealistas pero prácticos consejos a futuros directores de cine, la precisión y alcance de la gran mayoría de sus ideas puede aplicar de igual manera a cualquier actividad creativa, y por ello decidí que sería buena idea compartir mi traducción de estos consejos.

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Bill Willingham pone a Fables en el dominio público

Ayer circuló la noticia de que el aclamado autor de cómics Bill Willingham había decidido poner la popular serie de fantasía Fables, hasta ahora publicada por DC Comics a través de sus sellos Vertigo y DC Black Label, en el dominio público. La serie debutó en mayo de 2002 y concluyó en mayo de 2015, y a la fecha goza de gran popularidad, con tomos disponibles en varios formatos, y 12 nuevos números publicados desde el año pasado para celebrar su vigésimo aniversario.

El autor tomó la decisión luego de una larga serie de disputas contractuales con la editorial, y realizó el anuncio mediante un comunicado de prensa, mismo que me tomé la libertad de traducir para compartir en esta misma publicación.

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Fables Entra al Dominio Público

¡Miren! ¡En el cielo! ¡Es un pájaro! ¡Es un avión! Es... ¡¿John Byrne?!

Si están leyendo esto, es probable que, si no están familiarizados con mi trabajo, al menos tengan una noción de a qué me dedico. Desde hace más de veinte años soy traductor y me he especializado en cómics, aunque también he traducido para revistas y libros, tanto artículos o ensayos como piezas de ficción, tutoriales o textos de cualquier otro tipo. A lo largo de los años he compartido material que pensé podía ser de interés para otros y que traduje con esa intención.

Hace unas semanas tuve que acomodar cosas en casa, y eso incluyó mover un par de cajas con libros y revistas. De entre estas últimas destaca una gran cantidad de publicaciones especializadas en cómics, muchas de las cuáles hoy día es difícil conseguir, y se me ocurrió que quizás habría ahí artículos y entrevistas que podrían ser de interés para los aficionados al cómic, así que les he estado echando un vistazo en busca de piezas interesantes.

El primer texto que decidí traducir para compartir aquí se publicó en la revista Amazing Heroes #82, en noviembre de 1985. Esta publicación fue fundada por Kim Thompson y era parte de la línea del sello Fantagraphics. Se trata de un recuento de las declaraciones de John Byrne acerca de sus planes para la versión de Superman que DC Comics habría de lanzar al año siguiente, luego de la conclusión de Crisis on Infinite Earths.

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Consejo de J.M. DeMatteis para escritores

John Marc DeMatteis, usualmente acreditado como J.M. DeMatteis, es un escritor de cómics, televisión y novelas con 45 años de experiencia. En cómics ha trabajado para las principales editoriales en títulos tan populares como Justice League International, Captain America, Doctor Fate y Spider-Man, y es responsable de aclamadas historias, como Spider-Man: Kraven's Last Hunt (La Última Cacería de Kraven), Brooklyn Dreams o Moonshadow.

Para la televisión ha escrito episodios para series como la versión ochentera de The Twilight Zone (Dimensión Desconocida) y The Adventures of Superboy (Las Aventuras de Superboy), así como para series animadas que incluyen The Real Ghostbusters, Justice League Unlimited, Legion of Super Heroes, Batman: The Brave and the Bold, Ben 10: Ultimate Alien, ThunderCats y Teen Titans, además de las películas animadas Constantine: City of Demons y Superman: Red Son.

20 años de Coraline, y el día que Neil Gaiman "manipuló" a Harlan Ellison

Coraline es una novela para niños y jóvenes escrita por Neil Gaiman y publicada hace exactamente veinte años, y sobre la que hace mucho escribí un poco. El libro fue un éxito inmediato que varios años después fue objeto de una adaptación a cine dirigida por Henry Selick y realizada en stop motion, y que también comenté hace varios años.

El libro fue un éxito inmediato tanto de ventas como crítica, además de que ganó los premios Hugo y Nebula como mejor novela corta, y el Bram Stoker Award como mejor obra para lectores jóvenes. Gaiman tenía otro compromiso que le impedía estar presente en la ceremonia de entrega de los Nebula Awards, que se celebró en abril de 2004, por lo que escribió un discurso de aceptación y pidió a los organizadores que, en caso de que resultara ganador, lo entregaran a su amigo Harlan Ellison (QEPD) para que éste recibiera el premio en su nombre, haciendo lectura del discurso preparado. Lo que el gruñón y veterano autor no sabía, era que Gaiman había preparado una broma a sus expensas en el texto del discurso.

Consejos para escribir mejor, de Umberto Eco

Hoy se cumplen 6 años de la muerte de Umberto Eco (1932-2016), semiólogo, escritor e intelectual italiano, autor de novelas como El Nombre de la Rosa o El Péndulo de Focault y responsable de innumerables ensayos. A manera de homenaje decidí compartir algunos consejos que el autor emitió a lo largo de los años sobre cómo escribir y hablar mejor.

En una de sus últimas entrevistas, en 2015, su interlocutor le preguntó si tenía algún consejo para quien desease convertirse en escritor, sobre todo los jóvenes, y el autor respondió de forma clara y concreta: "Mantén a raya tu ego y que tus ambiciones sean realistas. Dedícale a esto el tiempo necesario y trabaja duro. No trates de ganar el Nobel de Literatura al primer intento. Eso mata cualquier carrera literaria. Y recuerda: escribir es 10% inspiración y 90% perspiración. Son obviedades que, tras décadas como escritor, descubres que son ciertas".

8 Reglas para escribir de Neil Gaiman

No es secreto que desde hace muchos años Neil Gaiman es uno de mis escritores favoritos. Conocí su trabajo a inicios de los 1990 gracias a The Sandman, mítico cómic que cambió la percepción general hacia ese medio narrativo, y a lo largo de los años seguí su obra a través de varios medios. Hoy es el cumpleaños número 61 de este talentoso autor británico, lo cual, además de ocasión para desearle un buen día, es el pretexto ideal para compartir algo que hace tiempo quería traducir.

En 2010 el diario inglés The Guardian compartió un viejo decálogo de Elmore Leonard con sus reglas para escribir, publicado originalmente en el New York Times, y fue tan bien recibido que contactaron a varios autores para ver si algunos de ellos estaban dispuestos a compartir listas similares. Gaiman fue uno de los que accedieron. Más que reglas son una serie de consejos para empezar a escribir y mantenerse enfocado. Sin más preámbulo, les comparto mi traducción de las 8 reglas para escribir de Neil Gaiman:

10 Reglas para escribir, de Elmore Leonard

Un día como hoy pero hace 96 años nació Elmore Leonard (1925–2013), escritor estadounidense que inició su carrera en los 1950 escribiendo westerns, pero más adelante se especializó en ficción criminal y thrillers de suspenso. Raylan Givens, protagonista de varias de sus novelas, aparece en la serie de TV Justified, y otras historias suyas han sido adaptadas al cine, como Get Shorty, Out of Sight, Rum Punch (Jackie Brown) y 3:10 to Yuma. Por aquí he comentado un puñado de novelas suyas.

En julio de 2001 el New York Times publicó un texto de Leonard en que el autor compartía sus diez reglas para escribir. El ensayo resultó tan popular que poco después se editó como libro ilustrado, y pronto otras publicaciones y autores decidieron emularlo, lo que dio pie a la publicación de decálogos y listas similares de varios otros escritores. A continuación les comparto mi traducción del texto original.

Sobre la traducción de cómics en México

Si me siguen en Twitter o leen este blog desde hace tiempo, es probable que sepan que, entre otras cosas, soy traductor de cómics. Llegué a esta actividad casi por accidente en 2001 (hace mucho conté la historia) y colaboré en Editorial Vid en títulos como The Authority y Planetary, para los que además escribía columnas informativas. Tras un par de años se cancelaron todas las series en que trabajaba y no me ofrecieron más, así que, tratándose además de un trabajo que nunca ha estado bien pagado, lo dejé sin mirar atrás.

Al menos hasta hace pocos años, cuando la editorial italiana Panini anunció su entrada al mercado del cómic de licencia en México, y poco después fui contactado por parte del staff editorial con quien había colaborado en Vid, quienes me ofrecieron la oportunidad de regresar al medio como colaborador de la empresa que se encarga de hacerle la maquila editorial a Panini. Así que en el último puñado de años la traducción de cómics volvió a ser parte regular de mis actividades.

Billy Wilder: Tips para escribir historias atractivas

Billy Wilder fue un aclamado director, guionista y productor de cine austriaco que se mudó a Hollywood en los 1930 y por más de medio siglo trabajó en comedias románticas como Sabrina (1954) The Seven Year Itch (La comezón del séptimo año, 1955) o Some Like It Hot (Una Eva y dos Adanes, 1959), y en aclamadas películas como The Lost Weekend (Días sin huella, 1945), Sunset Boulevard (El ocaso de una vida, 1951), Stalag 17 (Infierno en la Tierra, 1954) o The Apartment (Piso de soltero, 1960).

Aunque nunca hayan visto una de sus películas, seguro han visto escenas. ¿Quién no ubica la icónica imagen de Marilyn Monroe con su vestido blanco al vuelo, de pie sobre un respiradero del metro? Wilder nació un día como hoy pero hace 115 años, y entre sus muchos reconocimientos, incluidos seis Oscar, fue la primera persona en recibir el premio de la Academia en sus facetas como escritor, director, y productor.

Ed Brubaker habla sobre la falta de pago a autores de cómic por las adaptaciones de su trabajo

Cada vez hay más historias de cómic que llegan a la pantalla, y ha surgido un debate por la falta de compensación a los autores de cómic por su aportaciones al desarrollo de propiedades corporativas. Hace unas semanas traduje lo que dijo Steven T. Seagle sobre la práctica de incluir una sección de "agradecimientos especiales" para limpiar su conciencia ante la falta de créditos y compensación adecuados para los creativos que crearon o desarrollaron esas propiedades, y es una conversación que vale la pena tener.

Ahora se suma a la discusión Ed Brubaker, escritor que desde hace años trabaja sólo en historias controladas por completo por él y sus colaboradores que ganó popularidad a su paso por Marvel Comics. Cuando escribía Captain America, Brubaker y el dibujante Steve Epting tomaron a "Bucky" Barnes, adolescente compañero del Centinela de la Libertad, y lo convirtieron en el Winter Soldier, personaje que pronto creció en popularidad y ahora es parte del Universo Cinematográfico Marvel (MCU). En su newsletter de ayer (aquí pueden leerlo completo y en inglés) habló de los sentimientos encontrados que le provoca ver su trabajo adaptado a la pantalla.

A continuación les comparto mi traducción de la sección en la que habla del tema:

Podcast Comikaze 188: Entrevista a Alberto Calvo

Sonará a un innecesario masaje a mi ego, pero ya está disponible el episodio 188 del Podcast Comikaze, que en esta ocasión, con motivo de mi cumpleaños (hace casi un mes, el día que grabamos) estuvo dedicado a hablar de mi vida y carrera alrededor del arte secuencial. ¿Cómo y cuando empecé a leer cómics? ¿Cómo se dio la transformación a traducirlos? ¿Por qué es tan difícil pensar en dedicarse a escribir cómic en México? ¡Dale play o descarga el episodio para conocer las respuestas!

Steven T. Seagle habla de los "agradecimientos" en las películas basadas en cómics

Seguro todos han visto que muchas películas de superhéroes incluyen, casi al final de los créditos, un bloque de nombres bajo la leyenda "Special thanks to" (Agradecimientos especiales a). Usualmente se trata de escritores y dibujantes de cómics cuyo trabajo es considerado de peculiar importancia en el desarrollo de uno o varios de los personajes aparecidos en la cinta en cuestión, aunque en ocasiones uno debe preguntarse por qué usaron ciertos nombres y omitieron otros. Una queja bastante común en el medio es que esos autores rara vez (léase: casi nunca) reciben alguna remuneración por su aporte a la película, incluso en casos donde es evidente que sus historias y diseños fueron usados en su realización.

Ahora que está fresco el estreno en cines y HBOmax de Wonder Woman 1984, el tema volvió a surgir, y Steven T Seagle, respetado escritor de cómics, animación y televisión con una larga trayectoria en Marvel, DC y Vertigo en series como House of Secrets, Sandman Mystery Theatre, Alpha Flight, Superman, o los X-Men; además de cocreador de las animaciones Big Hero 6, Ben 10 y Generator Rex, y cofundador de Man Of Action Entertainment, lo abordó esta semana en la primera entrega de su nueva columna para Bleeding Cool, llamada "What Do I Know" (Qué sé yo).

En este enlace pueden leer su texto en inglés, y lo que comparto a continuación es mi traducción del mismo.

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Los mensajes de Año Nuevo de Neil Gaiman

Años atrás, por un tiempo y a manera de ejercicio, traduje el blog de Neil Gaiman, uno de mis favoritos. El trabajo y otras actividades me dejaron sin tiempo para seguir, pero nunca dejé de leerlo. Así conocí sus mensajes de Año Nuevo, y hace años empecé a traducirlos para compartir con quienes no leen en inglés. Los convertí en imágenes para usarlos en redes sociales, y hace tres años los recogí en una entrada de este blog. Hay dos nuevos, así que es buen momento para actualizarlos. Comencemos con el recién publicado:

Tributo de Ta-Nehisi Coates a Chadwick Boseman

Los cómics de Marvel Comics publicados esta semana incluyen un breve ensayo en que Ta-Nehisi Coates, escritor de Black Panther y Captain America, rinde tributo a Chadwick Boseman, fallecido hace unas semanas, y me pareció que valía la pena compartirlo, así que hice una traducción. El tributo fue acompañado por esta ilustración de Brian Stelfreeze.

"La muerte es otra clase de viaje... a la tierra de la que soy rey".
—T'Challa, Secret Wars #7

Gerry Conway habla sobre el futuro de la industria del cómic

Gerry Conway es un escritor de cómics con más de cincuenta años en el medio. Cocreador de Punisher, Firestorm, Jason Todd y muchos otros personajes, es también recordado como "el hombre que mató a Gwen Stacy" y ha trabajado en cine y televisión.

El lunes pasado participó en Word Balloon, podcast de cómics conducido por John Siuntres, y la charla inspiró una serie de tuits publicados el martes (En YouTube pueden ver el episodio completo). La traducción es de un servidor, y quise compartirla pues me parece una válida reflexión sobre los problemas que enfrenta el cómic estadounidense, y algunos puntos que toca los he comentado en el podcast de Comicverso. Pueden seguir al Sr. Conway en Twitter como @gerryconway.

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China Miéville y su versión marxista de Iron Man

China Miéville es un escritor y activista político famoso por sus novelas y relatos de fantasía y ciencia ficción. Entre sus obras más conocidas destacan las novelas Perdido Street Station (2000) y The City & the City (2009), además del libro de historia October: The Story of the Russian Revolution (2017). A principios de la década incursionó en los cómics con la serie Dial H, para DC Comics, y se sabe que en 2010 estuvo a punto de lanzar una nueva serie de Swamp Thing que fue cancelada antes de siquiera haberse anunciado.

Pero menos conocido es el hecho de que en esa misma época presentó a Marvel Comics una propuesta para una miniserie de seis números que hubiera servido como introducción para un nuevo justiciero que habría sido, literalmente, un héroe de la clase trabajadora. Su propuesta fue rechazada, muy probablemente por su manejo de Tony Stark como antagonista. En 2011 Miéville publicó el texto de su propuesta (junto con un boceto de su héroe) en su sitio web, y me parece una idea tan curiosa e interesante que decidí traducirla para compartirla con ustedes. Si lo prefieren, aquí pueden leerlo en inglés.

Ryan Cogler habla del legado de Chadwick Boseman

Ryan Cogler, director de películas como Creed y Black Panther, se convirtió en alguien muy cercano a Chadwick Boseman gracias al tiempo que pasaron juntos durante la realización de Black Panther. Este domingo, Marvel publicó en su sitio web un texto en que el director habla del legado del talentoso actor fallecido el pasado viernes. Pueden leerlo (en inglés) en este enlace, y aquí les comparto mi traducción.

Cómo escribir en la era de la distracción, por Cory Doctorow

A lo largo de los años he escrito bastante sobre Cory Doctorow, escritor, blogger y activista a quien descubrí hace cerca de 20 años gracias a su labor en el blog de actualidad y tecnología Boing Boing. Ferviente creyente de que la información debe ser libre y promotor del copyleft, todos sus libros, tanto de ficción como de ensayos, están disponibles para descarga legal y gratuita en Craphound, su sitio web oficial.

Hace varios años Cory escribió un texto con consejos para evitar que el mundo hiperconectado en que vivimos se convierta en un obstáculo para la productividad de un escritor. El texto fue publicado en el número de enero 2009 de Locus Magazine, y lo que sigue es mi traducción del mismo.

Milton Glaser y el logo de DC Comics

Hace unos días falleció el aclamado diseñador Milton Glaser, creador de logos tan icónicos como el de I❤NY o el bullet de DC Comics empleado por la editorial durante casi 30 años.

A colación de este último, el veterano rotulista Todd Klein escribió en su blog un poco acerca de la evolución que ese logo tuvo a lo largo de los años. Por cierto, hace unos años este legendario rotulista me autorizó a traducir y compartir un par de breves tutoriales suyos acerca del rotulado de cómics.

Aquí pueden ver el de ubicación de los globos de texto en un cómic, y acá otro sobre cómo distribuir los rótulos mismos en la página.

A continuación les comparto una traducción de la publicación del Sr. Klein acerca del logo que Milton Glaser hizo para DC.

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Milton Glaser y el bullet de DC

Por Todd Klein.