martes, 31 de marzo de 2015

PPC: Machismo y discriminación en los cómics

Hace un par de semanas se desató una polémica en redes sociales a causa de la decisión de DC Comics de retirar una portada variante realizada por Rafael Albuquerque que originalmente sería utilizada para el número 41 de la serie de Batgirl.

Aquí mismo le dediqué un espacio al tema, con un texto de opinión y la traducción de una entrevista con el propio Albuquerque, en la que expuso sus razones para solicitar que la portada no fuese usada, con lo que echó por tierra las teorías de conspiración que algunos sectores del fandom habían expresado. O al menos eso es lo que debió ocurrir si el medio comiquero nacional y estadounidense fuesen un poco más maduros y racionales.

El caso es que siguieron las quejas sobre las 'feminazis' que buscan el control de la industria comiquera, y gran cantidad de invitaciones a manifestarse para evitar que el feminismo y la creciente presencia de mujeres como fuerza creativa destruyan esta noble e inocente industria. Es decir, las mismas tonterías infantiloides que han preservado la imagen del lector de cómics como alguien solitario e inmaduro, reaparecieron para recordarnos que, pese a los avances para que el medio sea reconocido como un arte maduro y una legítima herramienta de comunicación, todavía tenemos mucho por corregir.

jueves, 26 de marzo de 2015

Comicteca: H3rmanos, de H.G. Santarriaga

Durante Festo 2014, celebrado en noviembre pasado en el marco de la Feria internacional del Libro Infantil y Juvenil, en el Centro Nacional de las Artes de la ciudad de México, H.G. Santarriaga presentó una de las propuestas más atractivas e interesantes de entre la producción nacional del año pasado. Se trata de H3rmanos, una novela gráfica original de corte cyberpunk en la que el autor narra un peculiar encuentro familiar.

La historia transcurre en la ciudad de México, en un futuro indeterminado pero no muy lejano. Emiliano Salazar es un adolescente que, como la mayoría de los jóvenes de su edad, pasa demasiado tiempo conectado al mundo virtual de la NeuroRed, donde cree haber encontrado el amor, aunque pronto descubre que las relaciones virtuales no se trasladan fácilmente al mundo real. Su decepción amorosa se ve empeorada al recibir una golpiza a manos del ex-novio de la chica que le interesa, quien es miembro de una peligrosa banda de traficantes de drogas.

Dolido tanto física como emocionalmente, Emiliano no tiene tiempo ni de sentirse miserable, pues tiene que lidiar con la sorpresiva aparición de Santiago, su hermano mayor a quien no ha visto en diez años. El reencuentro es agridulce, no sólo por la larga ausencia de Santiago, sino también por la brecha generacional entre ambos, pues hay quince años de diferencia en edades. Esto no impide que el hijo pródigo se sienta preocupado por su hermano menor, y decida pasar el día con él, aún si esto implica ponerlo en medio de una peligrosa aventura.

Santiago es un rebelde revolucionario, considerado una leyenda por sus acciones en el pasado, y la razón por la que volvió a la ciudad es porque está en posesión del H3, un enigmático componente cibernético que muchos piensan puede cambiar para siempre el funcionamiento y futuro de la NeuroRed, y desea evitar a toda costa que caiga en las manos equivocadas. Los furtivos encuentros con contrabandistas y contactos se convierten en el inusual marco para que los dos hermanos retomen su relación fraternal mientras Santiago intenta orientar a Emiliano con la esperanza de facilitarle el complicado proceso de convertirse en adulto.

El autor se enfoca en contar la historia del reencuentro, desarrollando a los personajes y la relación que tienen a partir de sus diálogos, al tiempo que los rodea de un complejo e interesante mundo donde las limitaciones de vivir en una ciudad sobrepoblada, la permanente problemática del narcotráfico y un omnipresente terrorismo cibernético están a la orden del día. Casi podría decirse que los elementos de cyberpunk y ciencia ficción son secundarios, pero el balance está tan bien logrado que ese, afortunadamente, no es el caso. Aún así, la historia está contada de tal manera que incluso un lector sin gusto o afinidad por esos géneros puede disfrutarla sin ningún problema.

Quisiera hacer énfasis en la parte gráfica de la historia, pues Héctor es uno de los autores mexicanos con un estilo más distintivo, y aunque puede que a algunos lectores les cueste un poco de trabajo acostumbrarse a su peculiar trazo, una vez que rebasen esa barrera temporal se encontrarán con un artista seguro de su voz y con gran oficio para contar una historia con base en imágenes. Claro que no todo es perfecto y hay un par de ocasiones en que las viñetas se tornan confusas, pero en términos generales la historia constituye un gran ejercicio narrativo por parte del autor.

Otro detalle que separa a H3rmanos de otras historias es la inclusión de un soundtrack, pues a lo largo de la novela nos encontramos con citas de letras de diversas canciones, con artistas que van de Elvis a Nirvana, pasando por Los Bravos o los Pixies, entre varios otros, las cuales ayudan a sentar de mejor manera el tono de la historia. De hecho, las canciones mencionadas forman parte de un playlist que pueden encontrar en YouTube, si es que quieren tener la experiencia multimedia de escucharlas mientras leen.

Al tratarse de una publicación independiente (Nostromo es un sello cocreado por Héctor y su socio y amigo, Valerio Vega), no cuenta con una distribución masiva, y aunque se encuentra disponible en un creciente número de tiendas especializadas, resulta más fácil adquirirla directamente con su autor, a quien pueden contactar a través de redes sociales, o por correo electrónico (enlaces al pie de este texto). Si todavía les quedan dudas de que esperar de H3rmanos, pueden checar un previo de nueve páginas que encontrarán en la página web oficial de su creador.

Les recomiendo que le echen un vistazo. Estoy seguro que no se arrepentirán.


H3RMANOS
Historia y Arte: Héctor Germán Santarriaga.
Formato: Novela gráfica original, 17x22 cm, 64 páginas, blanco y negro.
Nostromo Ediciones, 2014.

Información de contacto
Twitter: @hgsantarriaga



martes, 24 de marzo de 2015

Comicteca: The Adventures of Aero-Girl

A veces parece que los cómics se han convertido en un medio donde la lectura dirigida a público de todas las edades ya no tiene cabida. Los títulos a los que nos referimos como "infantiles" son cada vez más escasos, y los nuevos intentos suelen durar apenas un puñado de números, aun cuando los involucrados son reconocidos creativos de gran trayectoria.

Por eso me parece importante que siga habiendo autores interesados en explorar cómics de temática más ligera, capaces de atrapar la imaginación de niños de todas las edades, como es el caso de The Adventures de Aero-Girl, de DeWayne Feenstra y Axur Eneas.


jueves, 19 de marzo de 2015

Rafa Albuquerque habló de la portada de Batgirl

En una entrevista publicada este miércoles por el portal brasileño de entretenimiento UOL, el dibujante Rafael Albuquerque ahondó en el tema de la portada variante para 'Batgirl' #41, misma que a solicitud suya y del equipo creativo de la serie ya no será publicada (tema sobre el que ya comenté aquí), y ahí explicó sus razones para solicitar que su ilustración no fuese utilizada. La siguiente traducción es obra de un servidor.


UOL – ¿Crees que tu portada haya sido malinterpretada?
Rafael Albuquerque - Creo que se han dado diversas interpretaciones de la portada. Pero el problema no es la portada misma, sino el cómic en que habría de ser publicada. Una serie dirigida a una audiencia adolescente y femenina no debería tener una portada como ésta. Sin importar quien tenga la razón, la portada que hice no cumplía su propósito.

martes, 17 de marzo de 2015

PPC: Batgirl #41 ¿Censura o mala decisión?

Parece que el tema de esta semana en el mundo comiquero será la portada de Rafael Albuquerque que ya no formará parte de las celebraciones del 75 aniversario del Joker y que se había anunciado como la variante para el número 41 de la serie Batgirl.

Fuera de contexto, la portada es una excelente ilustración que pone de manifiesto el gran trabajo de diseño de parte de Albuquerque, una imagen estéticamente atractiva y bien realizada.

Sin embargo, el aspecto del Joker, con la apariencia clásica del personaje y no la de la versión actual, y su indumentaria, parecen colocar la imagen dentro del marco de tiempo en que debieron haber ocurrido los sucesos narrados en The Killing Joke, obra de Alan Moore y Brian Bolland cuyas secuelas psicológicas aún tienen al personaje de Barbara Gordon lidiando con el síndrome de stress post-traumático.

jueves, 12 de marzo de 2015

Primer vistazo a Ouranos, de Ruptura Comics

Ruptura Comics, sello editorial independiente con sede en el norte de México, se ha caracterizado desde hace unos años por su producción constante y por su afinidad con el género de ciencia ficción, y es justamente dentro de esa línea que se ubica su más reciente propuesta: Ouranos.

Con guión de Homero Ríos y arte de Mora Mike, la historia presentada en Ouranos tiene lugar en un futuro no específico en que una corporación ha monopolizado la producción y adiestramiento de los líderes del futuro mediante un programa de condicionamiento virtual que pretende eliminar las emociones en busca de un funcionamiento óptimo basado sólo en la razón. 

Pero, ¿cuáles son las consecuencias de que la producción rebase a la demanda? ¿Queda algún futuro para estos líderes potenciales?

Falleció Terry Pratchett (1948 - 2015)

Sir Terry Pratchett, reconocido y popular satirista y autor británico de fantasía, falleció este jueves a los 66 años de edad.

Autor de más de setenta libros, Pratchett será más recordado por la serie de novelas Discworld (Mundo Disco). Sus libros se han traducidos a treinta y siete idiomas han vendido más de 85 millones de copias alrededor del mundo. Publicó su primera novela en 1971 e inició la exitosa serie Discworld en 1983.

Colaborador frecuente en diversas antologías de cuentos y ensayos de fantasía, Pratchett es también coautor de Good Omens, una novela a cuatro manos escrita con Neil Gaiman.


miércoles, 11 de marzo de 2015

Comicteca: 47 Ronin, de Richardson y Sakai


47 Ronin, una novela gráfica escrita por Mike Richardson y dibujada por Stan Sakai, la cual fue publicada a través de Dark Horse Comics en 2014 tras haber sido serializada el año anterior, cuenta una historia basada en hechos de la vida real.

A inicios del siglo XVIII, en Japón, el señor feudal Lord Asano fue injustamente ejecutado por órdenes de la corte del Shogun luego de participar en un altercado con un corrupto oficial de la misma corte. Cuarenta y siete guerreros samurai que estaban a su servicio vengaron su muerte, cumpliendo así un último acto de honor en memoria de su señor.