Widows (Viudas, 2018)

Cuando en el verano de 2018 empecé una serie de cirugías en los ojos que me alejaron del cine por alrededor de un año, una de las películas que más lamenté haberme perdido fue Widows (Viudas), del aclamado director inglés Steve McQueen (Hunger, Shame, 12 Years a Slave), así que fue un gusto descubrir que esa cinta está disponible en el catálogo de Star+.

Widows es un thriller criminal dentro del molde de una heist movie en que McQueen trabajó sobre un guion coescrito por él mismo junto a Gillian Flynn, inspirados en una popular serie de televisión inglesa de los años ochenta. Esta coproducción británico-estadounidense reunió a un espectacular elenco que incluye a Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo, Colin Farrell, Brian Tyree Henry, Daniel Kaluuya, Jacki Weaver, Carrie Coon, Robert Duvall y Liam Neeson, y debutó en el Toronto International Film Festival en septiembre de 2018 antes de su estreno comercial en Estados Unidos y el Reino Unido en noviembre del mismo año.

Darkman (Darkman: El Rostro de la Venganza)

Hoy día Sam Raimi es un reconocido director de cine cuyo nombre suele asociarse a grandes producciones de los principales estudios de Hollywood, pero no siempre fue así. Quizá alguno recuerden su trabajo en cine de horror independiente y sepan que su carrera despegó en 1981 con Evil Dead (El Despertar del Diablo), película que se ha vuelto de culto y la cual filmó con un presupuesto mínimo y la ayuda de sus amigos.

Su primera producción de estudio se dio hasta 1990, cuando ya había realizado un puñado de producciones independientes. Se trató de Darkman (Darkman: El Rostro de la Venganza), considerada por muchos como precursora del cine de superhéroes, y la cual cumple hoy treinta años de haberse estrenado.

El origen de esta cinta es un tanto extraño, pues en parte existe gracias a dos proyectos frustrados. Raimi quería hacer una película de Batman, pero no pudo conseguir los derechos, y cuando Warner anunció la cinta que habrías de dirigir Tim Burton, hizo todo lo posible por ofrecer sus servicios al estudio.

Wrath of the Titans (Furia de Titanes 2)

Hace un par de años, cuando se estrenó en nuestro país el remake de Clash of the Titans (Furia de Titanes) dirigido por Louis Leterrier, comenté en mi reseña que, más que mala, la película me había parecido decepcionante.

La versión de 1982 dista mucho de ser perfecta, pero sigue siendo una buena historia contada de una manera bastante capaz con las herramientas existentes en aquel entonces y concentrándose en el desarrollo de personajes como una parte importante de la película, elementos que aparentemente fueron ignorados por los productores, director y guionista del remake.

Reseña: The A-Team (La Brigada A: Los Magníficos)

El trabajo como director de Joe Carnahan representa para mí una asignatura pendiente, pues no he visto Narc ni Smokin' Aces a pesar de que ya las tengo en DVD. Lo único suyo que había visto era Ticker, su participación en Drive, serie de cortometrajes auspiciados por BMW bajo la producción de David Fincher, Tony y Ridley Scott, y me pareció muy bueno.

Debo confesar que cuando me enteré de que habría una adaptación al cine de The A-Team, una serie de televisión de los años ochenta conocida en México como Los Magníficos, no hice mucho caso, pues aunque me entretuvo bastante durante la infancia y adolescencia, nunca fue la clase de serie que me hiciera pensar con nostalgia en la TV de aquellos días, y muchas veces la dejaba pasar sin preocuparme ante la posibilidad de perderme algún episodio.

Luego anunciaron al elenco, que me pareció bastante acertado, pero fue hasta que vi que el director del proyecto sería Carnahan que empecé a poner más atención.

Reseña: Clash of the Titans (2010)

La versión de 1981 de Clash of the Titans es considerada como un clásico del cine fantástico. Interpretada por un grupo de respetados y veteranos actores encabezados por Sir Lawrence Olivier y representando uno de los últimos proyectos en hacer uso extensivo de animación stop motion supervisada por uno de los grandes maestros de la técnica, Ray Harryhausen, es fácil entender por qué se le tiene tanto aprecio. Pero al analizarla fríamente, descubrimos que la historia no es tan buena como la recordábamos y que, salvo un par de excepciones, las actuaciones dejan mucho que desear. Pese a la labor de amor detrás de dar vida a las criaturas, los efectos tampoco envejecieron bien.

Batman Begins (Batman Inicia)

En mi reseña inicial mencione que Batman Begins es sin duda la mejor versión cinematográfica del Hombre Murciélago, pero también debí mencionar que se trata de una de las mejores adaptaciones de un cómic a la pantalla.

En lo que se refiere a lo visual, la cinta es muy oscura, aspecto que se extrañaba desde que Tim Burton se alejó de la franquicia. Atrás quedaron los detalles neón en el batimóvil o en el propio traje de Batman que agregó Schumacher. Batman es una criatura de la noche y como tal debe ser oscuro y misterioso.

Parte de esa oscuridad obedece a una de las razones que lo llevaron en un principio a crear su alter ego bajo la apariencia de un murciélago: el miedo, que además representa uno de los temas principales a lo largo de la cinta y justifica la aparición de un villano normalmente considerado menor, como es el caso del Espantapájaros.

Batman Begins (Batman Inicia)

El pasado miércoles, tras varios meses de espera, se estrenó Batman Begins. Y la espera valió cada minuto, pues sin lugar a dudas es la mejor adaptación fílmica de las aventuras del Caballero Oscuro. Como de costumbre, aquí va la parte más concisa de mi reseña y le seguirá un desglose más personal (ya pueden leerlo acá), además de material adicional en Quinta Dimensión.

La dirección de Christopher Nolan es impecable, ya que logra una cinta con un ritmo constante que jamás decae y en la que la atención del espectador siempre es llevada a donde debe estar: en la historia. Chicago con un poco de maquillaje es lo más cercano que hemos visto a la Gotham City de los cómics y el trabajo de fotografía es simplemente espectacular.

Las secuencias de acción, sean peleas, explosiones o persecuciones, tienen todo lo necesario para satisfacer al más exigente fanático del cine de acción, y es gran mérito de Nolan evitar que la cinta sea una simple exhibición de efectos especiales (sobre todo tomando en cuenta que tiene más de 400 escenas de efectos visuales), limitándolos a la que debiera ser siempre su función: servir como una herramienta para narrar visualmente la historia.

Kingdom of Heaven (Cruzada, 2005)

Hace tiempo que no escribía una reseña de cine, pero en el caso de Kingdom of Heaven (Cruzada) hay elementos que, si no restan objetividad a mis comentarios, dan mayor peso a elementos que pudieran considerarse menores, así que dividiré el comentario en dos partes. Aquí trataré de apegarme a una valoración de la cinta, y en un par de días, publicaré un segundo texto (Pueden leerlo aquí), más personal y subjetivo. Así también evito que este post sea demasiado largo.

Reino de los Cielos es el título que debió llevar la cinta estrenada en nuestro país como Cruzada. Dirigida por Ridley Scott, Kingdom of Heaven es la más reciente adición al renovado gusto por las cintas de corte épico, al que Scott se aventuró hace unos años con Gladiator. Esta película confirma al veterano realizador como uno de los directores más capaces en Hollywood. En años recientes parecía haber perdido la sensibilidad para contar historias desde una perspectiva personal, lo que considero era uno de los elementos más importantes en algunos de sus mejores trabajos, como Blade Runner o Thelma and Louise.