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jueves, 20 de mayo de 2010

Reseña: The Men Who Stare at Goats

The Men Who Stare at Goats es una película que podría ser mejor descrita como "rara", a grado tal que las distribuidoras en nuestro país se comportaron con un exceso de cautela y por poco no la estrenan. En México está en cartelera desde hace apenas un par de semanas, a pesar de haberse estrenado en Estados Unidos desde el otoño pasado y estar disponible en DVD (región 1) desde hace un par de meses. Qué tan extraña vibra le habrá dado a los distribuidores, que ni siquiera se molestaron en hacerle una campaña de publicidad que explotara el elenco del que presume la cinta: George Clooney, Ewan McGregor, Kevin Spacey, Jeff Bridges, Robert Patrick, Stephen Root, y Stephen Lang.

Bob Wilton (McGregor) es un periodista que trabaja para un pequeño diario local, encargado de notas de relleno o artículos de color sobre personalidades de su localidad. Mientras trabajaba en una de esas piezas conoce a Gus Lacey (Root), un sujeto que afirma que realiza turismo sin salir de casa mediante una habilidad psíquica conocida como "vista remota".

Al cuestionarlo sobre estas "habilidades" psíquicas, Lacey explica que fue parte de una unidad especial del ejército en la cual se buscaba producir supersoldados, gente con poderes psíquicos que pudiese alterar la forma de conducirse de los militares en tiempo de guerra.


Wilton descarta las declaraciones de Lacey asumiendo que se trata de un loco y sigue adelante con su vida, al menos hasta que su esposa lo abandona por su editor, por lo que decide largarse a Oriente Medio a servir como corresponsal de guerra. Mientras está en Kuwait a la espera de una oportunidad de cruzar la frontera hacia Irak se encuentra con Lyn "Skip" Cassady (Clooney), quien fuese mencionado por Lacey como el más avanzado de los miembros de la unidad especial.

Tras cerciorarse de que es la misma persona, Wilton lo presiona para obtener más información acerca de su grupo. Así se entera que su unidad era conocida como el Primer Batallón del Ejército de la Nueva Tierra, y que los miembros de la Unidad se llamaban a si mismos "Guerreros Jedi".


Convencido de que su encuentro no fue una casualidad, Cassady accede a permitir que Wilton lo acompañe al cruzar la frontera, pues tiene una misión y le gustaría que lo acompañase. Juntos se internan en el desierto en busca de una base a donde se supone que Cassady debe llegar y en el camino corren algunas extrañas aventuras.

La historia del Ejército de la Nueva Tierra y su fundador, Bill Django (Bridges), es contada en flashbacks intercalados dentro de la narrativa principal, desde las experiencias hippy de Django hasta los problemas que llevaron a la disolución de la unidad. La película es una comedia oscura con ciertos toques de sátira, hecho que se anuncia al principio de la película, cuando una leyenda en pantalla nos advierte que "de esto, más de lo que creen es cierto".

La importancia del elenco radica en la facilidad con que pudo convertirse en una farsa descarada, pero Clooney y Spacey, que interpreta a su rival, logran un sorprendente balance en la creación de sus personajes, hombres racionales que creen en cosas imposibles porque las han atestiguado. McGregor aporta aplomo y candor a su papel, un periodista escéptico forzado a admitir que puede haber algo tras las historias del grupo. Bridges, por su parte, crea un personaje similar a The Dude, de The Big Lebowski, lo que sin duda será del agrado de los fans de esa cinta de los Coen.

A Grant Heslov, el director de la cinta, lo ubico sólo como actor de reparto o, mejor dicho, como comic relief. Éste es apenas su segundo largometraje, y no lo hace mal. Tiene problemas para mantener un ritmo narrativo constante, pero con tanto flashback y una narración en off, la historia resulta un tanto compleja de contar. Como sea, The Men Who Stare at Goats (horriblemente traducida en México como Hombres De Mentes), es una película bastante divertida. Recomendada para cualquiera con sentido del humor.

miércoles, 10 de febrero de 2010

Reseña: Up in the Air

Jason Reitman tiene una corta carrera como cineasta, pero sin duda ha tenido un buen comienzo. Aún cuando ya había dirigido un par de proyectos, en 2005 tomó al mundo por sorpresa con la ácida y divertida Thank You for Smoking, y un par de años más tarde se convirtió en una de las nuevas promesas de Hollywood gracias a Juno, película que lo colocó en la privilegiada posición de poder elegir su siguiente proyecto e incluir estrellas de gran cartel en el mismo.


Así que decidió asociarse con su padre para producir un proyecto personal en el que trabajaba desde 2002, y convenció a George Clooney de tomar el papel principal. Up in the Air (Amor sin Escalas... ¿algún día acabaran estas estúpidas traducciones?) cuenta la historia de Ryan Bingham (Clooney), un exitoso empleado de una firma dedicada a entregar los avisos de despido en aquellas compañías donde la administración prefiere no dar la cara o ensuciarse las manos.

La recesión económica resulta en un negocio muy lucrativo para su empresa, razón por la cual Ryan pasa la mayor parte de su tiempo en hoteles y aeropuertos, habiendo renunciado casi por completo a cualquier otra parte de su vida. Por eso, cuando su jefe (Jason Bateman), le informa que necesita volver a la sede de la compañía para una reunión urgente, Ryan se preocupa. 

Ante toda el personal de la compañía, Craig anuncia una revolución en la forma de hacer su trabajo, todo gracias a la nueva adición a la empresa, la joven Natalie Keener (Anna Kendrick), que diseñó un programa con el que podrán hacer todo su trabajo mediante conferencias de video, ahorrando a la compañía todos los gastos de transportación y viáticos. Al ver amenazado su estilo de vida, Ryan manifiesta de inmediato su oposición al cambio, y aunque sus razones son en parte egoístas, presenta una serie de argumentos muy válidos acerca de por qué considera que es importante hacer su labor en persona y cara a cara.

Su jefe acepta que puede haber complicaciones al implementar el nuevo sistema, pero confía en que eventualmente las podrán resolver sin mayores contratiempos. A manera de compromiso, decide enviar a Natalie en un viaje para que analice de primera mano las diferentes situaciones a que se pueden enfrentar, y decide que Ryan es el candidato ideal para guiarla. Ryan protesta pero no hay nada que hacer, por lo que debe hacerse a la idea de por primera vez viajará acompañado.


Esa situación sería suficiente para contar una historia interesante, pero Reitman lleva las cosas un poco más allá y agrega una subtrama que, conforme avanza la película, toma fuerza y se impone a lo anterior. Ryan no cree en los compromisos personales, no tiene intención de "sentar cabeza" y formar una familia. Está contento con su forma de vivir y no le importa lo que piensen los demás. Natalie es una ferviente creyente en las relaciones de pareja y en la importancia de la familia, y encuentra inconcebible que un ser humano pueda vivir como lo hace Ryan y además disfrutarlo.

En su viaje anterior Ryan conoce a Alex (Vera Farmiga), quien parece llevar un estilo de vida similar al suyo. Pronto se encuentran en una relación ambigua, pues a pesar de que ambos prefieren la idea de mantener las cosas informales y los encuentros casuales, se gustan demasiado y empiezan a programar encuentros según lo permitan sus itinerarios de viaje. Al mismo tiempo, Ryan es contactado por una de sus hermanas para recordarle que su hermana menor está a punto de casarse. 


Cuestionado por Natalie, seducido por Alex, y presionado por su familia, Ryan empieza a cuestionarse la validez de sus argumentos y si en verdad es feliz viviendo como lo hace.

Me parece un error de parte de la distribuidora tratar de vender la película como una comedia romántica, pues no lo es. Al menos no en el sentido tradicional del término. Decir que Up in the Air es una comedia romántica es absurdo y simplista, pues aún cuando tiene algunos elementos propios del género, resulta mucho más compleja y profunda. Me rehuso a considerar el uso del término "dramedia", así que me abstengo de intentar clasificarla.


Como sea, Up in the Air es una buena película y me atrevo a recomendarla ampliamente, aunque siento que tal vez la nominación a Mejor Película es un poco exagerada, creo que las de Mejor Actor (Clooney) y Mejor Actriz de Reparto (Farmiga y Kendrick), son más que merecidas.

jueves, 4 de diciembre de 2008

Burn After Reading (Quémese después de leerse, 2008)

Los Hermanos Coen son uno de los equipos de realizadores más respetados dentro de la industria cinematográfica occidental, y aunque tienen más de 20 años en el negocio y han ganado toda clase de premios y reconocimientos, y han trabajado con grandes estudios y estrellas, sus películas mantienen un cierto aire de independientes.

Ése es el caso de Burn After Reading (Quémese Despues de Leer), su más reciente trabajo, que es una película protagonizada por George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, Tilda Swinton y John Malkovich, una oscura comedia, más cercana a Raising Arizona o Fargo que a No Country for Old Men, su aclamada y premiada cinta del año pasado.

Cuando Osbourne "Oz" Cox (Malkovich), un analista de la CIA, es informado de que será trasladado a una oficina de menor importancia donde su trabajo será con material menos sensible al que está acostumbrado su vida da un giro drástico.

miércoles, 15 de marzo de 2006

Syriana (Reseña)

Cuando hace unos días mencioné que iba a publicar algunos textos sobre películas que había visto recientemente, poco imaginaba que Syriana sería la que permanecería menos tiempo en exhibición en la ciudad de México. De hecho, esa fue la principal razón por la que publiqué antes mis comentarios de The Jacket y Lord of War, considerando que Syriana gozaba de más prensa por las nominaciones al Oscar y aquellas desaparecerían antes de la cartelera. Pero no hay nada que hacer al respecto. Si aún pueden encontrarla, véanla, no se arrepentirán. Y si no, bien vale la pena estar alerta para cuando esté disponible en DVD.


es un reconocido guionista con una carrera mayormente realizada en televisión, donde escribió para series como American Gothic, The Practice, y NYPD Blue. En cine debutó con Rules of Engagement y al poco tiempo alcanzó fama y reconocimiento por su trabajo en el guión de Traffic, la aclamada cinta de Steven Soderbergh. Syriana representa su debut directorial.

Tomando como inspiración el libro See No Evil: The True Story of a Ground Soldier in the CIA's War on Terrorism, de Robert Bauer, Gaghan escribe un guión lleno de intrigas en torno al petróleo, donde consigue presentar una clara imagen de los diferentes intereses políticos, económicos y sociales que entran en juego al buscar controlarlo y reafirmando la importancia del petróleo en la geografía político-económica del mundo.

Syriana es tan compleja como un enorme laberinto construido sólo con información, en el cual hasta los callejones cerrados o salidas falsas contienen datos que pudieran ser importantes. Visualmente y por la manera en que está editada recuerda mucho a Traffic, ya que presenta diferentes situaciones aparentemente inconexas que poco a poco van integrando un todo, ofreciendo diferentes acercamientos al tema central.


La manera de filmar y editar el filme, con un estilo similar al usado por Soderbergh en Traffic, provoca el efecto de estar viendo un documental más que un trabajo de ficción, pero al mismo tiempo puede provocar confusión e incluso desinterés en algunos sectores de la audiencia. El Oscar obtenido por George Clooney me parece merecido y es de resaltar el talentoso elenco que participó en la película, incluyendo actores experimentados como William Hurt o Chris Cooper en papeles pequeños.

Como mencioné anteriormente, Syriana es una película altamente recomendable, ya sea para ver en cine o en DVD. Y si necesitan una razón más para apoyar el debut como director de Stephen Gaghan, quiero decirles que tuvo el brillante detalle de declinar la invitación para escribir la adaptación de El Código Da Vinci. Definitivamente me cae cada vez mejor este señor.

sábado, 16 de agosto de 2003

Confessions of a Dangerous Mind (Confesiones de una Mente Peligrosa)

George Clooney hace su debut como director llevando a la pantalla un guion de Charlie Kaufman, autor de los guiones de Being John Malkovich (¿Quieres ser John Malkovich?) y Adaptation (El Ladrón de Orquídeas), basado en Confessions of a Dangerous Mind (Confesiones de una Mente Peligrosa), la autobiografía de Chuck Barris, exitoso productor de televisión que en los años sesenta creó algunos de los más exitosos programas de concursos de la televisión norteamericana.

Lo atractivo de la historia radica en que, en su libro, Barris confiesa haber trabajado como asesino para la CIA durante la Guerra Fría, cuando mató a un total de treinta y tres personas, supuestos enemigos de la democracia e instigadores comunistas.

Más allá de si la historia es cierta o no, Confesiones de Una Mente Peligrosa presenta una interesante visión de la paranoia imperante en los Estados Unidos durante la llamada Guerra Fría, al tiempo que se burla del estado de la TV estadounidense y la baja calidad de los programas de entretenimiento de la época.