Mostrando las entradas con la etiqueta Christian Bale. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Christian Bale. Mostrar todas las entradas

sábado, 16 de julio de 2022

Comicverso 303: Batwoman, Hulk y Thor Love & Thunder

Esta semana publicamos el episodio 303 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines. Esta colaboración entre el chileno Esteban Pedreros y un servidor inició en 2006 como un blog, pero en 2011 lo convertimos en podcast. Aquí les comparto los detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Lunes 11 de julio de 2022.

Noticias y temas comentados:

  • ¿Qué tal ha envejecido el Hulk de Ang Lee? Además, ¿por qué Marvel no ha hecho nuevas películas del personaje?
  • Polémica por los tiempos y forma de trabajar de Disney/Marvel Studios con distintas empresas de efectos visuales.
  • Los Thunderbolts de Warren Ellis y Mike Deodato Jr.
  • Las distintas series de Batwoman (DC) y Silk (Marvel).
  • Eerie y Creepy, las clásicas antologías de cómic de horror de la Warren.
  • Superman: True Brit (Cleese & Byrne), Man or Superman (Wolfman & Castellini), y Monkeyman and O'Brien (Art Adams).
  • Además, el trabajo de Grant Morrison, Chip Zdarsky, Amanda Conner y Xermanico, ¡...y mucho más!

jueves, 21 de noviembre de 2019

Ford v Ferrari (Contra lo Imposible) - Reseña

Tras múltiples cambios a lo largo de una década de retrasos en su producción, el veterano director James Mangold fue el elegido para dirigir Ford v Ferrari, cinta basada en la historia de cómo el gigante automovilístico estadounidense decidió incursionar en el mundo del automovilismo deportivo e inició una rivalidad con el prestigioso fabricante italiano de autos deportivos.


La historia se centra en las figuras de Carroll Shelby, el famoso ex-corredor de autos y diseñador de autos deportivos, y Ken Miles, legendario piloto británico de carreras, y en la forma en que trabajaron para dar a Ford un auto competitivo para competir en las 24 horas de LeMans, la carrera más demandante del mundo. El elenco es encabezado por Matt Damon y Christian Bale, quienes dan vida a Shelby y Miles, respectivamente, y son acompañados en pantalla por Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Tracy Letts, Josh Lucas, Noah Jupe, Remo Girone y Ray McKinnon.

miércoles, 22 de enero de 2014

American Hustle (Escándalo Americano, 2013)

¿Alguna vez les ha pasado que ven una película que disfrutan, llena de momentos memorables, con buenas actuaciones, y no pueden dejar de admirar la dirección, ambientación y diseño de producción, pero por alguna razón les deja la impresión de que algo le faltó?

Porque eso fue justo lo que me pasó con American Hustle (Escándalo Americano), la más reciente película de David O. Russell.

A quince años de su estreno, mi película favorita de Russell sigue siendo Three Kings (Tres Reyes), porque su peculiar mezcla de humor, drama y crítica social nunca ha vuelto a ser tan fresca como en esa película. Y espero que no se malentienda, me gustó mucho The Fighter (El Peleador), y siempre he encontrado entretenida I Heart Huckabees (todavía no veo Silver Linings Playbook), pero no me parece que haya podido superarse a sí mismo.

miércoles, 1 de agosto de 2012

The Dark Knight Rises (El Caballero de la Noche Asciende)

Christopher Nolan es un director cuyo trabajo resulta polarizante, sobre todo cuando se trata de Batman. Por eso no es de extrañar que el reciente estreno de The Dark Knight Rises haya sido recibido con opiniones encontradas.

En el caso particular de México e Hispanoamérica, el debate se hizo aún más severo debido a la decisión de Warner Pictures de retrasar el estreno de la película una semana respecto a su aparición en Estados Unidos, lo que permitió que se difundiesen distintas impresiones de la cinta antes de su estreno y propiciando discusiones incluso antes de que por fin se estrenara.

lunes, 31 de agosto de 2009

Terminator: Salvation

McG no es la clase de persona que inspire confianza por la calidad de su trabajo como director, así que cuando se anunció que sería el encargado de revitalizar la franquicia de Terminator no creí que tuviese oportunidad de hacerlo. Cuando la película se estrenó en Estados Unidos fue recibida con tibieza en la taquilla y fríamente por la crítica, así que temí que fuera una película lamentable, pero cuando se estrenó en México me topé con comentarios de amigos y conocidos que no entendían por qué le fue tan mal. Decidí que el único modo de hacer un juicio sobre ella era viéndola, así que eso hice.

lunes, 24 de agosto de 2009

Public Enemies (Enemigos Públicos)

Michael Mann es uno de los directores más respetados en la actualidad y es conocido por su habilidad técnica y por la atención al detalle en todas sus producciones, siempre preocupado por cuidar que la apariencia de sus películas sea justo lo que deseaba, ya sea una pieza de época o un drama en un entorno urbano.

Realizador de películas como Manhunter (El Sabueso), Last of the Mohicans (El Último Mohicano), Heat (Fuego contra Fuego), The Insider (El Informante), Ali, Collateral (Daño Colateral), y Miami Vice, su más reciente proyecto es el drama policíaco semibiográfico Public Enemies, estelarizado por Johnny Depp, Christian Bale y Marion Cotilliard.

Public Enemies (Enemigos Públicos) cuenta los últimos meses de la carrera criminal del famoso asaltante de bancos John Dillinger (Depp), y la implacable persecución en su contra realizada por la fuerza de tarea encabezada por el agente federal Melvin Purvis (Bale).

Mann contó además con un excelente elenco de reparto, con actores como Billy Crudup, Giovanni Ribisi, David Wenham, Stephen Dorff, Channing Tatum, Stephen Graham, Jason Clark, Leelee Sobieski, Stephen Lang y James Russo, que dan vida a un extenso pero por desgracia poco utilizado grupo de personajes de soporte.

El nombre de la película viene del calificativo usado por el FBI para indicar a los criminales más buscados, refiriéndose a ellos como enemigos públicos. En contraste con la mencionada atención que Mann presta a cada detalle de sus películas, la historia de Public Enemies se toma algunas licencias históricas con fines dramáticos al mostrar en pantalla la muerte de varios criminales en situaciones y fechas completamente distintas a como sucedieron en realidad y se concentra de forma casi exclusiva en su personaje central.

Depp hace un gran trabajo con su interpretación de John Dillinger, pues proyecta el carisma que rodeaba a la figura del legendario asaltante sin dejar de lado el aspecto de hombre duro y en ocasiones violento que uno esperaría de un criminal buscado, mientras que Bale toma con fuerza y sobriedad la tarea de dar vida al agente Purvis, personaje que a veces es visto como el villano de la historia.


Es de resaltar el equilibrio con que se presenta la imagen de los personajes principales, sin exaltar la imagen de Dillinger como héroe popular, pero tampoco condenando su carrera criminal, y de un modo similar se presenta al agente Purvis como un hombre recto y honorable, pero sin idealizar su rol de policía modelo, pues hay ligeras insinuaciones al carácter de alguien dispuesto a hacer cualquier cosa a fin de conseguir su objetivo.

Marion Cotilliard da vida a Billie Frechette, interés romántico de Dillinger, que es esta versión toma un rol mucho más duradero y prominente que el que tuvo en la vida real. Parece que Mann optó por la historia de amor como recurso para humanizar al personaje de Dillinger y evitar así la problemática de lidiar con una figura que es vista como un símbolo de su época, un héroe popular que enfrentó al sistema durante los años de la Gran Depresión.


Curiosamente, al sacudirle la etiqueta de icono social y cultural a su protagonista, Mann pierde también la oportunidad de utilizarlo como una herramienta para retratar la situación social de una de las épocas más fascinantes del siglo XX, lo que limita el alcance de lo que pudo ser una película extraordinaria y contentándose con hacer una simplemente buena.

Como era de esperar, la recreación de Chicago y algunas partes de Wisconsin como eran en los 30 está increíblemente realizada, y el trabajo del trío de protagonistas es impecable dentro de los límites impuestos por el guión. Se trata de una muy buena película que por desgracia no explora más a fondo el mundo en que se mueven sus personajes, pues enfrenta de forma irreconciliable sus facetas de docu-drama hollywoodense y pieza autoral.


A pesar de sus imperfecciones Public Enemies representa una de las películas más agradables e interesantes de los últimos meses, caracterizados por una serie de decepcionantes blockbusters veraniegos. Confirma además el status de Michael Mann como uno de los directores visualmente más interesantes que trabajan en la actualidad y deja en claro que Miami Vice fue un simple tropezón que debiera ser perdonado sin demasiado rencor.

martes, 9 de septiembre de 2008

The Dark Knight

Hay ocasiones en que no es bueno revisitar demasiadas veces algo que se disfruta. Existen muchas series de tv, animadas y actuadas, de las que tenía muy buenos recuerdos, pero que al redescubrirlas años más tarde es necesario enfrentar la realidad de que esos recuerdos de la infancia o adolescencia son versiones idealizadas de lo que en verdad eran esas series.

En el cine también me ha pasado pero de forma diferente. Cuando una película me gusta y tengo la posibilidad de verla más de una vez en el cine, lo hago, enfrentando a veces el desagradable sabor de boca que puede dejar en algunos casos la segunda exposición a la obra.

Casi siempre que una película me ha gustado la primera vez y la segunda ya no, se trata de cintas que emocionalmente representaban algo para mí o para el fanboy en mí y el sólo hecho de verlas era causa de gusto: Star Wars: Episode I, Daredevil o V for Vendetta son algunos ejemplos. El más reciente es The Dark Knight.


miércoles, 30 de abril de 2008

I'm Not There (Mi Historia Sin Mí, 2007)

Todd Haynes es un cineasta inusual. Lo único que conocía de su trabajo era Velvet Goldmine, una fascinante película sobre la carrera de un par de rockstars ficticios de la etapa glam del rock británico de mediados de los 1970, donde entremezcla elementos de las vidas y carreras de Iggy Pop, David Bowie y Oscar Wilde, así que asistí al cine con las expectativas de ver una película original y propositiva en su montaje y ejecución. Y justo eso es I'm Not There (Mi Historia Sin Mí).

Presentada en diferentes festivales con el eslogan promocional de "Inspirada por las vidas y tiempos de Bob Dylan", la premisa de la película resulta lo suficientemente interesante como para que amerite verla. Seis aspectos de Bob Dylan son explorados utilizando la misma cantidad de actores, sin limitantes de edad, raza o sexo.

sábado, 11 de noviembre de 2006

The Prestige (El Gran Truco) - reseña breve

The Prestige (El Gran Truco) es la más reciente película de Christopher Nolan, el aclamado realizador responsable de Memento, Imsomnia y Batman Begins, y cuenta con las actuaciones de Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett Johansson, Michael Caine, David Bowie, Piper Perabo, Sarah Hall y Andy Serkis.

El slogan de la película es "Una amistad que se convirtió en rivalidad. Una rivalidad que se convirtió en batalla", y a grandes rasgos, aunque puede parecer demasiado simple, resulta una descripción más que adecuada de la trama de la película.

Robert Angier (Jackman) y Alfred Borden (Bale) son dos magos cuyas carreras están estrechamente ligadas desde que ambos eran asistentes de otro mago. Una tragedia provocó una fuerte división entre ambos y ahora ninguno de los dos cejará en su intento de destruir y opacar la carrera del otro, así les cueste la vida.

El trabajo de dirección de Nolan, sumado a un guion sólido y bastante entretenido y a una sobresaliente interpretación del elenco, hacen de The Prestige una de las opciones más recomendables de la cartelera cinematográfica en estos días. Inteligente y divertida, compleja sin llegar a ser complicada, The Prestige es un buen acto de magia de parte de Christopher Nolan. Más detalles, y tal vez uno que otro spoiler, en mi reseña extendida.

viernes, 10 de noviembre de 2006

The Prestige (El Gran Truco)

Hace unos días se estrenó en México con el título de El Gran Truco, The Prestige, la más reciente película de Christopher Nolan, director que ganó notoriedad hace años gracias a la innovadora estructura narrativa de Memento (Amnesia). Tras un remake de la noruega Imsomnia (Imsomnio) desapareció por un par de años, y volvió en 2005 para revitalizar la franquicia de Batman con Batman Begins (de la que escribí un par de extensos textos, que pueden leer aquí y aquí), donde trabajó por primera vez con Christian Bale y Michael Caine.

Esos dos actores, junto a Hugh Jackman y Scarlett Johansson, forman el elenco principal de The Prestige. La cinta cuenta la historia de dos magos a lo largo de sus carreras, marcadas por una rivalidad obsesiva, producto de una tragedia que ocurrió cuando ambos eran asistentes de otro mago.

Bale encarna a Alfred Borden, quien adopta el nombre artístico de "El Profesor", quien tiene un talento natural para ser mago pero carece del carisma y presencia escénica necesarios para destacar. Jackman da vida a Robert Angier, "El Gran Danton", carismático y teatral, pero sin inventiva o creatividad para diseñar nuevas ilusiones.

martes, 1 de agosto de 2006

Batman también regresa

El día de ayer Jeff Robinov, Presidente de Producción de Warner Bros. Pictures, anunció oficialmente el nombre de la secuela de Batman Begins: The Dark Knight. Del comunicado emitido no queda claro si el título será Batman The Dark Knight, o simplemente TDK.

sábado, 25 de junio de 2005

Batman Begins (Batman Inicia)

En mi reseña inicial mencione que Batman Begins es sin duda la mejor versión cinematográfica del Hombre Murciélago, pero también debí mencionar que se trata de una de las mejores adaptaciones de un cómic a la pantalla.

En lo que se refiere a lo visual, la cinta es muy oscura, aspecto que se extrañaba desde que Tim Burton se alejó de la franquicia. Atrás quedaron los detalles neón en el batimóvil o en el propio traje de Batman que agregó Schumacher. Batman es una criatura de la noche y como tal debe ser oscuro y misterioso.

Parte de esa oscuridad obedece a una de las razones que lo llevaron en un principio a crear su alter ego bajo la apariencia de un murciélago: el miedo, que además representa uno de los temas principales a lo largo de la cinta y justifica la aparición de un villano normalmente considerado menor, como es el caso del Espantapájaros.

viernes, 24 de junio de 2005

Batman Begins (Batman Inicia)

El pasado miércoles, tras varios meses de espera, se estrenó Batman Begins. Y la espera valió cada minuto, pues sin lugar a dudas es la mejor adaptación fílmica de las aventuras del Caballero Oscuro. Como de costumbre, aquí va la parte más concisa de mi reseña y le seguirá un desglose más personal (ya pueden leerlo acá), además de material adicional en Quinta Dimensión.

La dirección de Christopher Nolan es impecable, ya que logra una cinta con un ritmo constante que jamás decae y en la que la atención del espectador siempre es llevada a donde debe estar: en la historia. Chicago con un poco de maquillaje es lo más cercano que hemos visto a la Gotham City de los cómics y el trabajo de fotografía es simplemente espectacular.

Las secuencias de acción, sean peleas, explosiones o persecuciones, tienen todo lo necesario para satisfacer al más exigente fanático del cine de acción, y es gran mérito de Nolan evitar que la cinta sea una simple exhibición de efectos especiales (sobre todo tomando en cuenta que tiene más de 400 escenas de efectos visuales), limitándolos a la que debiera ser siempre su función: servir como una herramienta para narrar visualmente la historia.