Comicverso 306: Jurassic League, One Dark Knight y Paper Girls

Esta semana publicamos el episodio 306 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines. Esta colaboración entre el chileno Esteban Pedreros y un servidor inició en 2006 como un blog, pero en 2011 lo convertimos en podcast. Aquí les comparto los detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Martes 2 de agosto de 2022.

Noticias y temas comentados:

• Warner anunció la cancelación de películas que ya estaban en posproducción, como Batgirl o la secuela de Scoob!
• Las coloridas marcas de caducidad usadas en los cómics de los 1970, 80 y 90.
• Anuales, ¿de dónde salió el formato y que finalidad tienen o tenían?
• Portadas die cut que hacían un uso creativo de ese gimmick.

Hawkeye (2021)

La semana pasada llegó a su fin Hawkeye, miniserie desarrollada por Jonathan Igla para Marvel Studios que representa el quinto proyecto de TV de Marvel Studios y la más reciente adición al MCU. Los seis episodios se emitieron a través de Disney+ a lo largo del último mes. Además de showrunner, Igla fue jefe de escritores y escribió el primer y sexto episodios. Otros escritores que colaboraron en la serie son Elisa Clement, Katie Mathewson, Tanner Bean, Erin Cancino, Heather Quinn y Jenna Noel Frazier

Rhys Thomas dirigió tres episodios (1, 2, 6) y el resto fueron obra del dúo de directoras conocidas como Bert & Bertie. Jeremy Renner retomó el papel de Clint Barton que interpretó en varias películas del MCU, y le acompañan Hailee Steinfeld, Vera Farmiga, Tony Dalton, Alaqua Cox, Florence Pugh, Fra Fee, Linda Cardellini y Vincent D'Onofrio, entre otros. La serie se anunció en el verano de 2019, pero a causa de la pandemia la filmación dio inicio hasta diciembre de 2020 y concluyó en abril de este año. Los primeros dos episodios se estrenaron el 24 de noviembre y el resto uno por semana hasta el pasado miércoles 22, cuando apareció el último.

Locke & Key, temporadas 1 y 2 (2020 - 2021)

Tras la explosión de popularidad de las adaptaciones de cómics, éstas se han vuelto cada vez más comunes tanto en cine como en televisión o streaming, y por fortuna hace mucho dejaron de limitarse a historias de superhéroes. Por ejemplo, Locke & Key es una serie original de Netflix basada en el cómic de Joe Hill y Gabriel Rodríguez. La primera temporada se estrenó en febrero de 2020, y la segunda en octubre de este año. Aunque no había escrito nada sobre ella, si comenté la primera en un episodio del Podcast Comikaze.

La serie fue desarrollada por Carlton Cuse, Meredith Averill y Aron Eli Coleite, y todos ellos han colaborado con algunos guiones para episodios de ambas temporadas. Cada una de éstas comprende diez episodios, y unos días antes del estreno de la segunda Netflix confirmó que había renovado la serie para una tercera temporada, que habrá de estrenarse en algún momento de 2022. Hill y Rodríguez sirven como productores ejecutivos, y el escritor fue coautor del guion del primer episodio.

Alice in Borderland (今際の国のアリス - Imawa no Kuni no Arisu), temporada 1

Tras el masivo éxito de El Juego del Calamar, parece que todo mundo anda buscando otras series y películas con una fórmula similar, lo que siempre me ha parecido un absurdo. Si algo triunfa por su originalidad, ¿qué caso tiene querer producir cosas similares? Por otro lado, hay casos en los que existe una similitud general en términos de la premisa o temas, y eso fue lo que me llevó a ver Alice in Borderland (今際の国のアリス - Imawa no Kuni no Arisu), serie japonesa de misterio y ciencia ficción estrenada en Netflix en diciembre de 2020.

Basada en el manga del mismo título, obra de Haro Aso y publicado entre 2010 y 2016, con el cual no estoy familiarizado, la serie fue dirigida por Shinsuke Sato, experimentado director que ha llevado a la pantalla mangas como The Princess Blade (2001), Gantz (2011), I Am a Hero (2015), Bleach (2018), Inuyashiki (2018) y Kingdom (2019). Él mismo escribió los ocho episodios de la primera temporada en colaboración con Yoshiki Watabe y Yasuko Kuramitsu, y los protagonistas son interpretados por Kento Yamazaki y Tao Tsuchiya.

Harley Quinn, temporada 1

Los últimos años han sido complicados para Warner, y el caos organizacional suele reflejarse en sus productos, ya sean en cine, televisión/streaming o cómics. Un buen ejemplo fue el lanzamiento de DC Universe, plataforma de streaming dedicada a adaptaciones de sus cómics que en menos de dos años fue convertida en algo distinto, con muchas de sus producciones absorbidas por HBO Max. Y justo eso fue lo que pasó con Harley Quinn, serie animada de temática adulta.

Pocos personajes alcanzan éxito y popularidad tan rápido como sucedió con Harley Quinn. Creada en 1992 por Paul Dini y Bruce Timm como personaje de apoyo para Batman: The Animated Series, la entonces novia/asistente del Joker fue un éxito inmediato, a grado tal que sólo un año después se integró a la continuidad regular de DC Comics, aunque desde entonces ha sufrido cambios de acuerdo a lo que cada nueva administración en la editorial quiere hacer con ella.

Jupiter's Legacy - Temporada 1 (Netflix, 2021)

Pocos autores de cómic de la actualidad son tan famosos como Mark Millar, aunque me parece que en buena medida se debe a que desde Stan Lee no habíamos visto a nadie trabajar con tanto ahínco en su autopromoción. El escritor escocés tiende a exagerar cuando se trata de tomar crédito por muchas cosas, como cuando afirma que los Avengers de Marvel Studios derivan de su trabajo en The Ultimates o Civil War, o que la película Logan es una adaptación de Old Man Logan, aun si en ambos casos sus aportaciones son tangenciales en el mejor de los casos.

Para que la autopromoción pague sólo hace falta alguien dispuesto a comprar, y ante la popularidad de las adaptaciones de cómics y la escasez de propiedades conocidas (Marvel está atado a Disney y DC a Warner), el interés de Netflix se tradujo en la compra de Millarworld, la compañía de Millar, por varios millones de dólares a fin de desarrollar franquicias propias. Su primera producción con la propiedad es Jupiter's Legacy, basada tanto en el cómic de Millar y Frank Quitely como en su precuela, Jupiter's Circle, dibujada por Wilfredo Torres.

Invincible - Temporada 1 (Prime Video, 2021)

Aunque los estrenos de cine han sido pocos en el último año y pico, los servicios de streaming no parecen tener problemas para mantener un flujo constante de nuevas series y películas. Marvel Studios tiene ya dos años sin estrenar una película, pero el género de superhéroes no ha perdido espacios en la consciencia popular, con dos series de ese mismo estudio y varias otras producciones de sus competidores. Uno de los estrenos de las últimas semanas es la serie animada Invincible, basada en el cómic del mismo nombre creado por Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley.

La serie no tiene un showrunner como tal, pero el propio Kirkman está involucrado y es uno de los productores ejecutivos al lado de Seth Rogen y Evan Goldberg (responsables también de The Boys). La primera temporada consta de ocho episodios, de los cuales Kirkman escribió el primero y el último, y cuenta con un estelar elenco de voces en que Steven Yeun, Sandra Oh, J. K. Simmons, Gillian Jacobs y Zazie Beetz son rodeados por un elenco secundario e incidental que incluye a Mark Hamill, John Hamm, Clancy Brown, Walton Goggins, Jason Mantzoukas, y muchos actores más.

The Falcon and the Winter Soldier (Marvel Studios/Disney+)

Esta semana se cumplieron dos años desde el estreno de Avengers: Endgame, y desde entonces no ha habido una nueva película del Universo Cinematográfico Marvel. Pero esta pausa coincidió con el lanzamiento de Disney+, el servicio de streaming de la Casa del Ratón y, más recientemente, la expansión de las producciones de Marvel Studios a la pantalla chica, comenzando con WandaVision (ya comentada aquí), y ahora con The Falcon and the Winter Soldier, cuyo último capítulo se estrenó el pasado viernes.

La temporada consta de seis episodios, dirigidos por Kari Skogland y con Malcolm Spellman fue showrunner y jefe de escritores. La serie explora las secuelas de los eventos en Endgame, enfocada en los personajes de Sam Wilson y Bucky Barnes, que lidian con el legado de Steve Rogers mientras el mundo intenta ajustarse a la reaparición de la mitad de su población, desaparecida cinco años atrás. Sebastian Stan y Anthony Mackie retoman los papeles titulares y se les unen Wyatt Russell, Erin Kellyman, Danny Ramirez, Georges St-Pierre, Adepero Oduye, Don Cheadle, Daniel Brühl, Emily VanCamp, Florence Kasumba y Julia Louis-Dreyfus.

Watchmen (HBO, serie)

Siempre que se habla de grandes obras del cómic, Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons, sale a la conversación. Algunos afirman que fue una de las obras responsables de que los cómics alcanzaran la mayoría de edad, lo que sea que eso signifique. Publicada entre 1986 y 1987 por DC Comics, la serie es polémica, porque a la larga fue la principal razón para que Alan Moore diera la espalda a DC Comics y prohibiera el uso de su nombre en la promoción de cualquier producto derivado o relacionado que no sea el cómic mismo.

A DC y Warner, como se esperaría de cualquier compañía capitalista en un mundo que funciona entre corporaciones y consumismo, el desdén del autor no es algo que les quite el sueño, por lo que siguen produciendo precuelas, secuelas spinoffs y adaptaciones, usualmente sin el menor cuidado por elaborar productos de calidad.

Ése historial de lanzar productos genéricos que venden sólo por el impacto del nombre fue la causa por la que el anuncio de una serie de TV producida por Damon Lindelof para HBO no me emocionase en lo más mínimo, y cuando se estrenó en octubre de 2019 no hice el menor esfuerzo por verla.

The Umbrella Academy (Netflix, serie)

Las adaptaciones de cómic a la pantalla se han vuelto cosa de todos los días, tanto en cine como televisión (o servicios de streaming), y las buenas noticias son que, en medio de tanta competencia, sobre todo en lo que a series se refiere, es importante mantener un mínimo nivel de calidad para sobrevivir y extender su vida más allá de la primera temporada, y en el caso de The Umbrella Academy, una producción original de Netflix, me alegra reportar que Steve Blackman, Jeremy Slater y su equipo están haciendo un gran trabajo.

Basada en el cómic del mismo nombre creado por Gerard Way y Gabriel Bá en 2007, la serie toma la sensata decisión de no adaptar literalmente la historia de su contraparte impresa, optando por tomar la premisa general para contar su propia historia, bajo sus propias reglas y a su manera.