PPC: Giant Size X-Men #1, ¿una oda a la diversidad?

El 1 de abril de 1975 apareció el Giant Size X-Men #1, cómic en que se dio el debut de los All-New All-Different X-Men, equipo compuesto por héroes internacionales reclutados por el Profesor Xavier para rescatar a su equipo original. El año pasado escribí un poco sobre su origen e impacto, pero esta vez quiero hablar de su diversa alineación de héroes.

Ororo Munroe (Kenya), Kurt Wagner (Alemania), Piotr Rasputin (Rusia) y John Proudstar (nativo americano de ascendencia apache) hicieron su primera aparición al lado de personajes previamente introducidos, como Sean Cassidy (Irlanda), Logan (Canadá) y Shiro Yoshida (Japón). Storm, Nightcrawler, Colossus, Thunderbird, Banshee, Wolverine y Sunfire eran la clase de equipo internacional y multicultural que de ser introducido hoy día provocaría protestas de cierto sector de “fans” por ser parte de alguna agenda de los SJW.

¿Por qué Shazam ya no es Captain Marvel?

Esto ya no tendría por qué ser tema de discusión, pero por alguna razón lo es. Ahora que Captain Marvel es la más reciente adición al Universo Cinematográfico Marvel, y a unas semanas del estreno de ¡Shazam!, cinta basada en el héroe de DC Comics, era de esperarse que alguien volviera a sacarlo a colación: ¿Por qué Marvel tiene los derechos del nombre de Captain Marvel?

Para entenderlo, antes hay que hacer un poco de historia y remontarnos a la primera gran demanda en el mundo del cómic de superhéroes, la cual tuvo como blanco al Captain Marvel original, con DC Comics como la parte acusadora.

Comicsgate, ¿Qué es y qué pretende?

En el último par de semanas cobró notoriedad en círculos comiqueros nacionales la existencia de ComicsGate, un movimiento impulsado por un grupo de “fans” enfocados en una campaña de odio y acoso contra la diversidad en la producción y consumo de cómics que se escuda bajo la bandera de luchar por “salvar la industria” o, como ellos mismos lo dicen, enunciándolo de una forma que deja en claro el origen de su ideología y afiliaciones, que buscan “devolver su grandeza a los cómics” (“Make Comics great again”).

Muchos piensan que esta política de odio en redes inició hace uno o dos años porque asocian su aparición con un par de casos muy sonados, pero la realidad es que los ataques en contra de creadores, periodistas y críticos pertenecientes a minorías vienen de varios años atrás, y tomaron su actual forma al menos desde 2014, cuando se dio el Gamersgate, escándalo altamente publicitado en el mundo de los videojuegos que se construyó alrededor de un caso de acoso sexual y cuyos efectos y consecuencias llevaron a estos sujetos a fomentar el mismo odio y división en los cómics.

PPC: La nociva influencia de Frank Miller en Batman

En el mundo del cómic existen autores que tuvieron una mano en la creación de grandes propiedades que hoy día siguen vigentes y se les considera como leyendas. Eisner, Romita, Buscema, Toth, Kirby, Lee, Wood y varios más caen en esta categoría, y la admiración y respeto hacia ellos y su trabajo crece con el paso del tiempo.

Nombres como Ditko, Adams, O’Neil, Wrightson, Kaluta, Simonson o Mignola se han sumado a esa lista, aunque hay otros que resultan polémicos. Por ejemplo, John Byrne, controvertido escritor y artista británico-canadiense, hizo grandes aportes al medio y su volumen de trabajo lo avala, pero en diversos foros ha hecho todo lo posible por alienar a sus seguidores.

Así que de entre la camada de talentosos autores surgidos durante los años 70 que alcanzaron su mayor nivel de popularidad en la década siguiente, el caso más interesante es sin duda el de Frank Miller.

PPC: Rob Liefeld y los peligros del ego desmedido

Si existe una persona en el medio del cómic estadounidense capaz de generar polémica cada vez que hace una declaración pública, es Rob Liefeld, pero parece ser que con las más recientes se excedió, incluso para sus estándares. En medio del frenesí mediático que antecede al estreno de la película de Deadpool, el New York Times, uno de los diarios más populares y reconocidos en el mundo, decidió entrevistar al co-creador del personaje.

Siempre se ha hablado de sus pobres habilidades sociales: salió de forma poco amistosa de DC Comics, hizo lo mismo en Marvel, y fue echado de fea manera de Image Comics, empresa que él mismo había cofundado en 1992. Podría hablar mucho de Liefeld y sus deficiencias como "artista" o “escritor” de cómics, pero será mejor pasar a sus declaraciones del fin de semana. En entrevista telefónica con el NYT y cuestionado sobre la creación de Deadpool y el papel de Fabian Nicieza, Liefeld dijo que él mismo hizo todo “el trabajo pesado”, pero no paró ahí. Su falta de tacto se hizo evidente una vez más al declarar lo siguiente:

PPC: Sobre héroes y antihéroes

En los últimos años se ha alcanzado una gran diversidad temática en el mundo del cómic, pero es un hecho que los superhéroes siguen siendo el género más popular en este medio narrativo. Por otro lado, más allá del género, es muy común que las historias tengan un héroe y un villano, y el conflicto entre ellos es lo que alimenta a la historia.

Por eso me parece curioso que a veces se minimice la importancia de tener un buen héroe como protagonista, o incluso como antagonista, si lo que se busca es romper con los esquemas tradicionales. A veces pareciera que la línea entre héroes y villanos amenaza con desvanecerse, algo que me fue recordado hace algunas semanas por un tweet de Joe Hill, quien se preguntaba si alguien más había notado que Bruce Wayne cumplía con todos los requisitos para ser un villano de James Bond.

Editorial Televisa: Entre errores y chivos expiatorios

A través del grupo Televisa Comic Fail me entero que Editorial Televisa despidió a la correctora de estilo contratada hace apenas unos meses para su línea de cómics. Parece que la decisión se dio luego de que en redes sociales circularon quejas y burlas a un error en el lomo de un tomo de su línea de best sellers, donde se lee SIPIDER-MAN: MAXIMUM CARNAGE. Quiero pensar que es coincidencia, pero si en verdad ésa fue la razón para despedirla, debo pensar que la joven está siendo usada como chivo expiatorio en un intento de la editorial por ganarse la simpatía de sus lectores mientras protegen al verdadero responsable de la pifia.

¿Y por qué digo que sería un chivo expiatorio? Simple: El trabajo de un corrector de estilo es revisar textos editoriales, traducciones y material promocional. Si hay un texto en la portada o contraportada, por ejemplo, también lo revisa, pero no necesariamente en la versión para imprimir. Lo usual es que el lomo sólo muestre el título, la editorial y los autores, y en ocasiones ni eso. Suponiendo que revisó el material de tapas y se le fue el error, tampoco debía ser la última persona en revisarlo. Ésa es responsabilidad del editor.

PPC: Machismo y discriminación en los cómics

Hace un par de semanas se desató una polémica en redes sociales a causa de la decisión de DC Comics de retirar una portada variante realizada por Rafael Albuquerque que originalmente sería utilizada para el número 41 de la serie de Batgirl.

Aquí mismo le dediqué un espacio al tema, con un texto de opinión y la traducción de una entrevista con el propio Albuquerque, en la que expuso sus razones para solicitar que la portada no fuese usada, con lo que echó por tierra las teorías de conspiración que algunos sectores del fandom habían expresado. O al menos eso es lo que debió ocurrir si el medio comiquero nacional y estadounidense fuesen un poco más maduros y racionales.

El caso es que siguieron las quejas sobre las 'feminazis' que buscan el control de la industria comiquera, y gran cantidad de invitaciones a manifestarse para evitar que el feminismo y la creciente presencia de mujeres como fuerza creativa destruyan esta noble e inocente industria. Es decir, las mismas tonterías infantiloides que han preservado la imagen del lector de cómics como alguien solitario e inmaduro, reaparecieron para recordarnos que, pese a los avances para que el medio sea reconocido como un arte maduro y una legítima herramienta de comunicación, todavía tenemos mucho por corregir.

PPC: Batgirl #41 ¿Censura o mala decisión?

Parece que el tema de esta semana en el mundo comiquero será la portada de Rafael Albuquerque que ya no formará parte de las celebraciones del 75 aniversario del Joker y que se había anunciado como la variante para el número 41 de la serie Batgirl.

Fuera de contexto, la portada es una excelente ilustración que pone de manifiesto el gran trabajo de diseño de parte de Albuquerque, una imagen estéticamente atractiva y bien realizada.

Sin embargo, el aspecto del Joker, con la apariencia clásica del personaje y no la de la versión actual, y su indumentaria, parecen colocar la imagen dentro del marco de tiempo en que debieron haber ocurrido los sucesos narrados en The Killing Joke, obra de Alan Moore y Brian Bolland cuyas secuelas psicológicas aún tienen al personaje de Barbara Gordon lidiando con el síndrome de stress post-traumático.

PPC: ¿Watchmen necesitaba precuelas?

El día de ayer se anunció un proyecto que desde hacía varios meses era un secreto a voces: las precuelas de Watchmen. Esteban tradujo el comunicado de prensa de DC y lo publicó en Comicverso.

Se anunciaron siete miniseries interconectadas más un epílogo. Cada miniserie tendrá como protagonista a un personaje principal de Watchmen y se publicará un cómic por semana, asumo que alternando las series. Cada número incluirá también dos páginas de una historia del Crimson Corsair, que asumo será una precuela de Tales of the Black Freighter, el cómic dentro del cómic que apareció en Watchmen.

No se dieron fechas para su publicación, pero es probable que los primeros números aparezcan en el segundo trimestre del año, y las distintas series irán extendiéndose hasta finales del mismo.

PPC: De héroes sustitutos y prejuicios raciales

Han pasado ya varias semanas desde que se reveló que, tras la muerte de Peter Parker en el Universo Ultimate de Marvel Comics, el popular personaje sería reemplazado como Spider-Man por Miles Morales, un adolescente de raza negra y ascendencia latina, pero el paso del tiempo no ha impedido que siga habiendo comentarios a favor y en contra de la decisión.

La gran mayoría de los comentarios de apoyo vienen justo de grupos minoritarios, que ven con buenos ojos el ser representados a través de personajes importantes, sobre todo en este caso que se trata de uno de los héroes más icónicos del mundo del cómic y por tanto de un modelo positivo, a diferencia de los criminales o drogadictos que se han vuelto estereotipos de personajes latinos o negros en la ficción.

PPC: Continuidad y relanzamientos, ¿Sirven?

Supongo que no hay vuelta de hoja y el próximo relanzamiento de DC seguirá siendo el tema más discutido en blogs y sitios especializados, al menos por unas semanas más, así que me disculparán por unirme al clamor general y entrarle al tema.

Marvel Comics empezó a hacer anuncios de sus publicaciones para septiembre, pero parecen más concentrados en seguir con su plan de trabajo normal y no se ve nada que parezca una respuesta a los planes de DC. Y me parece que es normal y entendible, porque todavía tienen el control del mercado, tanto por volumen de unidades como por dinero involucrado.

PPC: ¿Qué hay detrás del relanzamiento de DC?

El pasado martes todo rincón del internet relacionado a los cómics se vio envuelto en un frenesí de anuncios y especulaciones. ¿La razón? El anuncio de DC sobre las repercusiones de Flashpoint en el Universo DC a partir de septiembre, cuando finalice el evento. Y todo se resume a algo que hemos visto antes: el relanzamiento del Universo DC, pero en una escala masiva como no se había visto antes, incluyendo la aparición de 52 títulos con un #1 en la portada. Ya sabemos que Justice League aparecerá el 31 de agosto, mismo día que la conclusión de Flashpoint. Jim Lee y Geoff Johns serán los responsables de ese título y a partir de ahí se gestará la nueva forma que tomará el Universo DC.

¿Significa esto que DC publicará 53 series mensuales?

PPC: The Wormworld Saga. ¿El futuro de los comics en la web?

Resulta un tanto extraño que, a pesar de que Comicverso existe en formato electrónico y se dedica a discutir, promover y comentar el mundo del cómic, nunca dedique un espacio a los cómics en formato digital, y no me refiero a los cómics escaneados o a los que se distribuyen en formato digital a través de aplicaciones y tiendas en línea, sino a aquellos nacidos y distribuidos vía web: los webcomics.

Espero cambiar eso con algunas recomendaciones, sugerencias, reseñas, etc., y para empezar, un proyecto aún en desarrollo que podría ser el punto intermedio entre los webcomics de formato más tradicional y los cómics impresos llevados a la red: The Wormworld Saga.

PPC: WildStorm: Un sello que merecía mejor suerte

Hace unas semanas DC Comics realizó cambios importantes en sus operaciones al mudar parte de sus oficinas de su tradicional sede en la ciudad de Nueva York, a la costa Oeste de los Estados Unidos. Aprovechando la confusión reinante durante el proceso, la editorial, propiedad del conglomerado AOL/Time-Warner, aprovechó para realizar "ajustes" a su fuerza de trabajo, y cesó a varios editores y asistentes, así como a parte del personal de oficinas. A nivel editorial, el mayor cambio fue la desaparición completa del sello WildStorm.

La historia de Wildstorm se remonta a cuando Jim Lee, Whilce Portaccio, Scott Williams y Marc Silvestri eran artistas estelares en Marvel y trabajaban juntos en un estudio llamado Homage, el cual conservaron tras fundar Image Comics. El estudio dividió su producción en dos sellos: las creaciones de Marc Silvestri y sus protegidos aparecieron bajo Top Cow Productions, y las de Jim Lee y compañía, incluido Portaccio, como Aegis Entertainment.

PPC: El Comics Code Authority y la censura. Segunda Parte

Hace un par de semanas, en la entrega anterior de esta columna, incluí mi traducción de los lineamientos de contenido requeridos para obtener el sello de aprobación del Comics Code Authority, y prometí ahondar un poco en su origen y antecedentes en la siguiente entrega, así que eso es lo que haré ahora.

La década de los 1950 en los Estados Unidos estuvo marcada por el clima de paranoia que predominó durante los primeros años de la Guerra Fría. La derecha conservadora se lanzó en una campaña contra todo lo que veían como parte de la gran amenaza comunista en contra de las "buenas costumbres" y el estilo de vida americano, y los cómics no fueron la excepción. En 1954 se publicó el libro Seduction of the Innocent, del Dr. Fredric Wertham, un psiquiatra convencido de que los cómics eran una forma negativa de literatura popular, perjudicial para el desarrollo moral de niños y jóvenes, y de que eran un factor que fomentaba la delincuencia juvenil.

PPC: El Comics Code Authority y la censura. Primera Parte

La semana pasada se celebró el aniversario de la independencia, y la idea de conmemorar la libertad me llevó a decidir que iba a dedicar este texto a un tema que tiene que ver con la libertad de expresión, y que siempre ha ido ligado a los cómics: la censura.

Seguro muchos poseen cómics que tienen en la portada el sello que se ve aquí a la derecha, usualmente cerca del logotipo de la editorial y la información de la publicación. En ese distintivo se lee "Approved by the Comics Code Authority", que quiere decir "Aprobado por la Autoridad del Código de Cómics". El Código de Cómics eran una serie de lineamientos adoptados por la Comics Magazine Association of America en octubre de 1954, y cualquier cómic publicado por los miembros de la asociación a partir de esa fecha debía observarlos.

PPC: Continuidad contra Puntualidad

Hace unas semanas hubo cierta controversia tras el anuncio de que Darrick Robertson dejaría de dibujar The Boys, serie que el artista cocreó junto a Garth Ennis. Al anuncio se le dio mucha importancia en sitios especializados, sobre todo porque la declaración original de Robertson daba a entender que había surgido alguna diferencia entre él y Ennis o Dynamite Entertainment, empresa que publica actualmente la serie.

Robertson se apresuró a disculparse por el malentendido, explicando que se trataba de una decisión tomada para poder mantener sus otros compromisos profesionales sin afectar el esquema de publicación programado para la serie. Parece que la molestia de Robertson al anunciar que dejaba la serie era consigo mismo, por su falta de previsión y disciplina que le hubiesen permitido seguirla dibujando.

PPC: Cómics y variedad de géneros

Justo cuando atravesamos por la etapa más abiertamente popular de los cómics, me asalta una duda sobre el comportamiento de la industria en cuestión de temática y géneros. Y al decir popularidad no me refiero a las ventas, pues no hay forma de comparar las actuales con la Edad de Oro o con el boom que tuvo la industria a principios de los 1990, pero a diferencia de entonces, ahora hay una variedad de títulos que en los 1940 no se podía siquiera soñar, y el mercado parece estar libre de especuladores casi por completo.

Durante décadas el género de superhéroes ha dominado el mercado, a grado tal que para gente ajena al medio, superhéroes y cómic son casi sinónimos, y eso es algo que encuentro sorprendente. Por ejemplo, al hablar de adaptaciones cinematográficas, si se menciona que alguna película está basada en un cómic o novela gráfica, la mayoría de la gente se sorprende si no es una historia de superhéroes, como si no fuese posible que hubiera cómics de otro género.

PPC: Cómics y pornografía

Que mejor manera de retomar esta columna que con un tema polémico. Entiendo que también puede ser un tema delicado pero me parece importante para el futuro del medio, por lo que me gustaría que este texto, que refleja una opinión personal, sirviera para iniciar una sana discusión sobre el tema.

Dos casos recientes en extremos opuestos del mundo despertaron mi interés en el tema, mismo que discutí brevemente hace unos días con Esteban, editor en jefe de Comicverso. El primero de esos caso se dio hace poco más de un año, cuando un juez australiano determinó que una serie de dibujos de personajes de Los Simpson que los muestran en situaciones sexuales explícitas, debían ser considerados como pornografía infantil, por tratarse de representaciones de menores de edad. Aquí está la nota (en inglés) publicada en su momento en el Sydney Morning Herald.