Hitch: Un Recetario Hitchcockiano

Pascal Monaco, Felix Meyer y Torsten Strer presentaron este video como su proyecto de graduación en la Universidad de Ciencias y Artes Aplicadas de Hanover. 

Se trata de una animación titulada Hitch que hace un homenaje a los clásicos cinematográficos de Alfred Hitchcock, analizándolos como si se tratase de un recetario.

Reseñas Hitchcock: To Catch a Thief (Para Atrapar a un Ladrón)

Luego de un breve receso vacacional del trabajo y de la blogósfera, es hora de retomar las actualizaciones, y creo que la más reciente película que vi como parte de nuestro ciclo de homenaje a Hitchcock es un buen punto para poco a poco recuperar el ritmo de publicación.

Hitchcock es conocido como El Maestro del Suspenso, pero le gustaba jugar con otros géneros o mezclarlos, y ése es el caso de To Catch a Thief (Para Atrapar a un Ladrón). John Robie (Cary Grant) es un ladrón de joyas retirado. Americano de origen, Robie fue el más famoso ladrón de joyas en Francia antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Apodado "El Gato", Robie fue a prisión justo antes de la guerra, pero durante ésta escapó y se unió a la resistencia, lo que le valió un perdón gubernamental al final del conflicto. Ahora, más de diez años después, una serie de robos ejecutados con su característico estilo lo convierten en el principal sospechoso.

Reseñas Hitchcock: Murder!

Las películas de Hitchcock de los primeros años del cine hablado me crean sentimientos encontrados, y Murder!, de 1930, no es excepción. Y creo que no se limita a las películas de Hitchcock y es común de esa época. No sé si sean los diálogos (escritos en esos primeros años por dramaturgos), o la excesiva gesticulación de los actores, fenómeno comprensible si tomamos en cuenta que estaban acostumbrados a transmitir emociones y estados de ánimo sin emitir una palabra. Como sea, aunque no es de las mejores películas de Hitchcock, Murder! es una satisfactoria película de suspenso.

Reseñas Hitchcock: Saboteur (Saboteador)

Seguimos con el maratón de películas de Hitchcock, y toca turno a una poco conocida y a veces confundida con una película anterior: Saboteur. Filmada en 1942, suele ser confundida con Sabotage, de seis años antes, aunque aquella fue mejor apreciada por la crítica. Hitchcock siempre se las arregló para que su trabajo fuese lo menos político posible, pero una vez que estalló la Segunda Guerra Mundial era imposible que hiciese como si no pasara nada, sobre todo al tratarse de un ciudadano británico bajo contrato en suelo americano mientras su país era bombardeado por los alemanes, y Saboteur es una de las películas que más claro retratan el momento en que fueron filmadas.

Reseñas Hitchcock: Rope (La Soga)

Después de dos semanas en que por causas de fuerza mayor no lo pude hacer, regresamos a nuestro ciclo de Hitchcock con una de sus películas más controvertidas. Rope (La Soga) está basada en la obra de teatro Rope's End (El Fin de la Cuerda), de Patrick Hamilton, que a su vez fue inspirada por un caso de la vida real sobre dos estudiantes que asesinaron a un adolescente en 1924, caso que ha inspirado al menos dos películas más, una de ellas interpretada por Orson Wells.

La cinta es controvertida a pesar de los esfuerzos de Hitchcock y sus guionistas por evadir el tema, pues la obra de teatro es protagonizada por una pareja homosexual y se da a entender que un tercer personaje también tuvo tiempo atrás una relación con uno de ellos. Se limpiaron los diálogos para que el hecho fuese más implícito, pero aún así hubo que reescribir partes del guión antes de poder tener una versión final. Y aún así, prestando un poco de atención, quedan un par de detalles que revelan la sexualidad de los personajes. Pero eso poco o nada tiene que ver con mi comentario de la película.

Rear Window (La Ventana Indiscreta)

Rear Window (La Ventana Indiscreta) es una de las películas más celebradas de Alfred Hitchcock. Producida en 1954, se estrenó en cines al menos un par de veces antes de poder ser televisada, pues durante casi treinta años fue parte de una disputa legal. Además de en 1983, la cinta volvió a proyectarse en Estados Unidos en 2000 en una versión remasterizada, que es la que se puede hallar en la gran mayoría de DVD disponibles en la actualidad. Recuerdo que la vi en algún momento de mi infancia/pubertad, y aunque en términos generales recordaba la trama, resultó muy gratificante verla otra vez, con mayor conciencia y atención.

Reseñas Hitchcock: The 39 Steps (Los 39 escalones)

Seguimos el ciclo de Hitchcock con esta joyita de 1935. The 39 Steps (Los 39 Escalones), un thriller de espías con toques de comedia, suspenso y acción, que ejemplifica el extraordinario talento y versatilidad del rechoncho director londinense.

Richard Hannay (Robert Donat) es un canadiense de vacaciones en Londres. Una noche asiste a un espectáculo de variedad en el Palladium, un popular teatro londinense, y presencia el acto de Mr. Memory (Wylie Watson), que ofrece responder toda clase de preguntas con los conocimientos acumulados gracias a su prodigiosa memoria. El acto es interrumpido al sonar en la sala unos disparos, ocasionando el pánico general.

Reseñas Hitchcock: The Lodger

Pensaba iniciar mis comentarios sobre las películas de Alfred Hitchcock con The Lodger: A Story of the London Fog, a menudo llamada sólo The Lodger, lo que puede provocar confusiones con varias películas del mismo título producidas a lo largo de las décadas. Filmada en 1927, The Lodger es la tercera película de Hitchcock pero la más antigua de las que se conservan copias. Cuando años más tarde lo entrevistó Francois Truffaut, el propio Hitchcock comentó que, para fines prácticos y en lo que a él concernía, debía considerarse como su primera película, pues en ella empezó a tomar las decisiones narrativas que marcaron su estilo en los años por venir.

Reseñas de Hitchcock: Psycho (Psicosis, 1960)

Pensaba empezar a comentar las películas de Hitchcock el viernes pasado, pero tuve problemas para actualizar el blog la primera mitad de la semana y no lo hice. Decidí no publicar el fin de semana y esperar hasta hoy lunes, y por la fecha cambié el orden de las dos primeras películas, porque me pareció perversamente divertido comentar Psycho (Psicosis) el Día de las Madres...

El problema de comentar un clásico, es que a casi cincuenta años de su estreno ha sido comentada y analizada por especialistas, así que cualquier intento por desglosar la película, sus temas y simbolismos, probablemente quedará corto en relación a algún texto de alguien más.

En caso de que alguien no conozca la historia, aquí una sinopsis: Marion Crane (Janet Leigh) trabaja en una firma de bienes raíces en Phoenix, Arizona. Frustrada ante los problemas económicos que le impiden casarse con su novio Sam (John Gavin), Marion se encuentra de muy mal humor al volver a su trabajo el viernes luego de la hora del almuerzo.

Alfred Hitchcock: 30 Años sin el Maestro del Suspenso

El día de hoy se cumplen treinta años de la muerte de uno de los directores más importantes en la historia del cine mundial. Alfred Hitchcock es considerado por muchos como uno de los padres del cine contemporáneo, y su figura, así como algunos de sus trabajos forman parte, desde hace mucho, de la cultura popular occidental. Su trabajo tuvo una fuerte influencia en generaciones de realizadores, y es difícil imagiar cómo sería la industria del entretenimiento si su obra no hubiese existido.