Archivos Temporales 20: De la Viñeta a la pantalla, parte 1

Esta semana se publicó un nuevo episodio del podcast Archivos Temporales, y en esta ocasión mi amigo Héctor McCoy me invitó a hablar de adaptaciones del cómic y tiras cómicas a otros medios. Al tratarse de un tema muy extenso, fue necesario ponernos límites, por lo que nos limitamos a producciones realizadas en la primera mitad del siglo XX y hasta la década de los 1950.

¿Quiénes fueron los primeros héroes enmascarados en llegar a la pantalla? ¿Que eran los seriales radiofíonicos? ¿Y los de cine? Acá los detalles de este episodio:

Fecha de grabación: Viernes 1 de septiembre de 2023.

Hoy día las películas de superhéroes y adaptaciones de cómics son tan comunes y exitosas que es difícil imaginar un mundo sin ellas. Claro que no siempre gozaron de tal popularidad, pero sus años oscuros serán tema de un futuro episodio del podcast, y es importante señalar que en los años 30, 40 y 50 fueron casi tan populares como hoy día, y es justo a las adaptaciones realizadas en esos años que nos enfocamos en esta ocasión.

El Origen y creación de Superman

Hoy día los superhéroes forman parte integral de la cultura pop y el mundo del entretenimiento, y aunque durante siglos han existido cualquier cantidad de mitos y ficciones con personajes que llenan el molde de un superhéroe, desde Gilgamesh y Enkidu hasta Zorro o The Phantom, sin olvidar a los semidioses griegos o Beowulf, de forma general se reconoce a Superman como el primer superhéroe.

El Hombre de Acero hizo su debut en las páginas de Action Comics No. 1, primer número de una antología de aventuras publicada por National Allied Publications, empresa predecesora de lo que hoy en día es DC Comics. El cómic en cuestión salió a la venta el 18 de abril de 1938, aunque por los mecanismos de distribución existentes en aquel entonces su fecha de aparición en distintas plazas podía variar según la ciudad y otros factores.

Samaritan (Némesis, 2022)

Se podría argumentar que Sylvester Stallone ha pasado buena parte de su carrera interpretando superhéroes. Aunque técnicamente ése no es el caso, las increíbles proezas en pantalla de personajes como Rocky Balboa, John Rambo, Barney Ross y John Spartan, me parece que es una discusión válida. Aun así, a espera de saber qué rol tendrá Stakar Ogord en Guardians of the Galaxy Vol. 3 (e imaginando un mundo en que Judge Dredd fue un mal sueño), su trabajo en Samaritan representa su primera actuación como superhéroe.

Dirigida por Julius Avery, realizador de la menospreciada Overlord (Operación Overlord, 2018) y escrita por Bragi F. Schut (Escape Room), Samaritan (Némesis) está basada en el cómic de 2014 escrito por el mismo Schut y publicado por el sello independiente Mythos Comics. Coproducción de MGM y Balboa Productions, cuenta con las actuaciones de Sylvester Stallone, Javon Walton, Pilou Asbæk y Dascha Polanco, y aunque se completó en 2020 con intención de estrenarse en cines, debutó en Prime Video el pasado 26 de agosto.

60 años de Spider-Man, un ícono de la cultura pop

El cómic de superhéroes tiene poco más de ochenta años de historia, pero a lo largo de las décadas ha requerido más de una reinvención para mantenerse vigente en el gusto de los lectores. Quizá la primera de ellas se dio a inicios de la década de los 1960, pues después de la segunda guerra mundial el interés del público se había movido a otros géneros narrativos.

DC Comics dio los primeros pasos en la segunda mitad de los 1950, y se considera que la edad de plata (la de oro partió con la aparición de Superman) inició en 1956 con Showcase #4, debut de una nueva versión de The Flash, seguido por otros personajes que hacían evidente el intento de modernizar el género al dar a los héroes orígenes inspirados en la ciencia de la época, lo que ubica las historias en el terreno de la ciencia ficción.

En aquel entonces Atlas Comics (antes Timely) publicaba western, cómics bélicos, de monstruos y de romance, pero decidieron sumarse al renacimiento de los superhéroes. Bajo la guía del editor y guionista Stan Lee, la editorial, ahora rebautizada como Marvel Comics, siguió un enfoque similar con los orígenes de sus personajes, pero añadiendo un concepto que sería fundamental en el futuro desarrollo del género: la continuidad.

Spider-Man y su enmarañado camino al cine

Hoy se celebran veinte años del estreno en cines de Spider-Man, película coescrita y dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire, Kirsten Dunst y Willem Dafoe que marcó el debut en la pantalla grande (no del todo cierto, pero sí para fines prácticos) del héroe más icónico y popular de Marvel Comics luego de muchos años de arranques en falso y proyectos abortados.

Creado cuarenta años antes por Stan Lee y Steve Ditko, Spider-Man fue un éxito inmediato que cambió muchas de las ideas preconcebidas que existían acerca del género, partiendo del hecho de que fue el primer superhéroe adolescente en actuar de forma independiente y no como mascota/asistente de un héroe adulto, además de que en sus historias se daba énfasis a elementos dramáticos desde angustia adolescente hasta enfrentar casi tantos problemas cotidianos como supervillanos.

La trilogía de Spider-Man de Sam Raimi es parcialmente responsable de la emergencia
de los superhéroes como una fuerza en el cine.

Unbreakable (El Protegido, 2000)

Aunque había realizado dos películas antes, la popularidad de M. Night Shyamalan estalló en 1999 con el estreno de The Sixth Sense (Sexto Sentido), por lo que había muchas expectativas acerca de su siguiente proyecto. Unbreakable (El Protegido) se estrenó el 22 de noviembre del 2000, y a veintiún años de su debut me parece buen momento para revisitar este thriller de superhéroes.

Esta película con tintes de thriller neo noir fue escrita, dirigida y producida por el propio Shyamalan, que empezó a trabajar en la historia durante la realización de The Sixth Sense. La película cuenta con un elenco formado por Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright Penn y Spencer Treat Clark, algunos de ellos previamente apalabrados. Como la película casi no requirió efectos especiales, su realización fue muy rápida. Se filmó entre abril y julio del 2000 y la pos-producción fue de menos de tres meses. La cinta tuvo una recepción positiva y a nivel mundial recaudó más del triple de su presupuesto, lo que consolidó el lugar de Shyamalan en la industria del entretenimiento.

Psychokinesis (염력 - Yeomnyeok, 2018)

Yeon Sang-ho es un director que era conocido por su trabajo en animación hasta 2016, cuando hizo su debut live action con la aclamada Train to Busan (Estación Zombie), y el año pasado dirigió la secuela Peninsula (Estación Zombie 2), que fue su tercer largometraje live action. Entre ambas cintas dirigió Psychokinesis (염력 - Yeomnyeok), película de 2018 que cae dentro del género de superhéroes.

Al igual que sus otras dos películas, el guion es obra del mismo Yeon. El elenco está formado por Ryu Seung-ryong, Shim Eun-kyung, Park Jung-min, Kim Min-jae y Jung Yu-mi. Se trata de la primera película coreana de superhéroes, y luego de su estreno en Corea del Sur a finales de enero de 2018, Netflix adquirió los derechos internacionales y sumó la cinta a su catálogo en la mayor parte del mundo a fines de abril de ese mismo año. Aunque se le considera una película de superhéroes, es importante señalar que no lidia con amenazas superpoderosas ni presenta héroes disfrazados, elementos comunes en el género.

What If...? Episodio 1: Captain Carter

Cuando hace un par de años se anunció que Marvel Studios preparaba contenido para Disney+, What If...? fue el primer proyecto animado que se dio a conocer, además de que llamó la atención no sólo por ser uno de los más ligados a conceptos de cómic, sino porque su sola existencia dependía de un multiverso largamente insinuado pero sin concretarse. Al menos hasta la llegada de la serie de Loki.

El concepto tras What if...? es engañosamente simple, y parte de la pregunta que le da título. ¿Qué tal si...?, que permite explorar cómo cualquier historia pudo ser diferente al cambiar algún detalle.

El primer episodio se titula What If... Captain Carter Were the First Avenger? (¿Qué tal si... la Capitana Carter hubiera sido la primera Vengadora?), y revisita la historia de Captain America, the First Avenger, película de 2011 que cuenta la historia de cómo Steve Rogers se convirtió en el centinela de la libertad y el primer supersoldado en el mundo.

Comment je suis devenu a super-héros (Cómo me convertí en superhéroe)

Hace un par de semanas, a colación de mi reseña de la película alemana Freaks: Eres Uno de Nosotros, comenté que encontraba interesante ver cómo interpretan el género de superhéroes fuera de Estados Unidos, y la semana pasada se estrenó en Netflix Comment Je Juis Devenu a Super-héros (Cómo me convertí en superhéroe) cinta francesa coescrita y dirigida por Douglas Attal.

Según entiendo, se trata de una adaptación de la novela de 2007 del mismo nombre de Gérald Bronner, publicada en 2007, la cual parece no tener todavía versiones en otros idiomas y no estar disponible como ebook. La película se filmó en la segunda mitad de 2019 y se exhibió en el Festival de Cine Americano de Deauville en septiembre de 2020. Los derechos de distribución internacional fueron adquiridos por Warner con planes de estrenarla antes de fin de año. La pandemia provocó su reprogramación para abril de 2021, pero ante la continua  imposibilidad de un estreno normal, Netflix adquirió los derechos y estrenó la cinta el pasado 9 de julio.

Freaks: Eres uno de nosotros (Du bist eine von uns)

Por más de una década el género de superhéroes ha probado ser uno de los más exitosos y populares en los Estados Unidos, pero es interesante ver visiones del género de otras partes del mundo. Freaks: You're One of Us (Freaks – Du bist eine von uns) es una película alemana de 2020 coproducida por Netflix. Fue dirigida por Felix Binder sobre un guion de Marc O. Seng, y cuenta con las actuaciones de Cornelia Gröschel, Tim Oliver Schultz y Wotan Wilke Möhring.

La historia sigue a Wendy (Gröschel), una empleada de un local de comida rápida que vive con su esposo (Frederic Linkemann) y su hijo Karl (Finnlay Berger), con deudas acumuladas que amenazan con hacerlos perder su casa. El carácter tímido y retraido de Wendy le impide pedir un ascenso a su mandona y malencarada jefa (Gisa Flake), y pronto descubrimos que por años, desde un incidente escolar en su infancia, ha estado en terapia con la Dra. Stern (Nina Kunzendorf) y medicada de forma permanente.

Comicteca: Starman, de James Robinson y varios

Después de ochenta años, la mayoría de la gente parece tener ideas muy claras de lo que es un superhéroe, y todo parte desde el aspecto visual. Cuando uno piensa en superhéroes, lo primero que le viene a la mente son imágenes de capas y coloridos uniformes entallados. Y claro, esa es la imagen que durante décadas fomentaron algunos de los personajes más populares de Marvel y DC Comics, por lo que me parece importante que haya sido justo una de esas editoriales la que abrió la puerta a acabar con esa imagen, al menos temporalmente.

En 1994 DC Comics decidió que la continuidad "reparada" en 1986 con Crisis on Infinite Earths se había deteriorado y necesitaba nuevos ajustes, y orquestaron Zero Hour para corregir los errores acumulados. El resultado fue efímero y en poco más de 25 años desde entonces han hecho más "ajustes", pero como producto directo de los sucesos de Hora Cero, lanzaron un puñado de series nuevas que buscaban revitalizar algunos conceptos. Había un par de ideas interesantes en esos títulos, pero en general no lograron dejar huella, salvo por una serie.

Viste como héroe y con total elegancia

Cuando uno dice viste como héroe, es probable que muchos piensen de inmediato en cosplay, pero en esta ocasión no me refiero a eso. Una de las grandes ventajas de que los cómics en general y los superhéroes en particular hayan crecido en popularidad en la cultura popular, es que productos que hace años parecían impensables son ahora una realidad. Como los trajes producidos por Fun Suits.

Inspirados por los personajes de Marvel Comics, estos trajes de vestir son sencillos y elegantes al incorporar de forma sutil (bueno, todos menos el de Iron Man) elementos de diseño alusivos a Captain America, los Avengers, Iron Man y Hulk. Los trajes se venden en dos partes, con un paquete incluyendo saco, corbata, pañuelo para el bolsillo y caja de regalo, y el pantalón por separado.

Marvel publicará 28 portadas de Alex Ross

Ayer escribí acerca del mural que Alex Ross realizó para las oficinas de Marvel Comics, y en el video en que Alex Ross habla del proceso detrás del mismo, explica que cada personaje fue pintado en una pieza separada antes de crear la imagen grupal, por lo que el material podía usarse de forma individual o en grupos más pequeños para pin-ups, portadas o pósters.

Y en efecto, el mejor vistazo a detalle que hemos tenido del mural es en las portadas variantes que Marvel anunció, con 14 de ellas para publicarse en títulos de septiembre próximo, y 14 mes en cómics que llegarán a tiendas en mes de octubre. Las portadas para septiembre se han mostrado en algunas partes con logos, pero parece que estarán también disponibles en versión "virgin", es decir, sin textos ni logos más allá del de Marvel Comics, y las de octubre se anunciaron justo en ese formato.

Marvel revela mural de Alex Ross en sus oficinas

Marvel Comics comisionó a Alex Ross, el afamado pintor e ilustrador famoso por su trabajo en Marvels y Kingdom Come, la realización de un mural decorativo para las oficinas de la editorial, el cual muestra a algunos de sus personajes más icónicos y representativos.

El mural ya quedó terminado y muestra a 35 héroes de Marvel, seleccionados por el propio artista, quien afirma que el único requisito que consideró al elegirlos fue que hayan sido creados en los primeros veinte años de existencia de la editorial. Ése es un parámetro que podríamos discutir, pues tanto el Captain America como Namor fueron creados 20 años antes de la existencia de Marvel, así que asumamos que sólo significa que no hay héroes que hayan hecho su debut después de 1980.

The Old Guard (La Vieja Guardia)

Hace unas semanas publiqué mi comentario sobre The Old Guard, el cómic de Greg Rucka y Leandro Fernández publicado por Image Comics en 2017, y la razón para ello fue el inminente estreno de su adaptación como película, la cual por fin se estrenó en Netflix el pasado viernes.

El propio Rucka escribió la adaptación, que fue dirigida por Gina Prince-Bythewood y la película cuenta con las actuaciones de Charlize Theron, KiKi Layne, Matthias Schoenaerts, Marwan Kenzari, Luca Marinelli y Chiwetel Ejiofor.

La historia sigue a un grupo de inmortales que se ganan la vida como mercenarios en distintas partes del mundo mientras intentan ocultar su secreto del resto de la humanidad. El grupo es liderado por Andrómaca de Escitia, mejor conocida como Andy (Theron), y lo forman Booker (Schoenaerts), Yussuf "Joe" (Kenzari) y Nicola "Nicky" (Marinelli).

A 20 años de X-Men, ¿qué tuvo que ver Kevin Feige con el éxito de esa película?

El día de hoy se cumplen 20 años del estreno de X-Men, película que marcó el inicio de la exitosa franquicia fílmica de Fox y es considerada por muchos como el inicio de la Edad de Oro de las películas de superhéroes (aunque en realidad habría que agradecer a Blade por sentar un precedente). Pero, ¿sabían ustedes que Kevin Feige fue parte del equipo de producción tras aquella película de Bryan Singer?

Comicteca - Superman & Batman: Generations

Genios criminales y mentes maestras. Debilidades secretas y archivillanos. Horribles monstruos y siniestros invasores. Todo eso y más es lo que los superhéroes enfrentan a lo largo de sus carreras, pero de lo que menos se habla es de lo que en realidad podría representar a su más grande enemigo: el tiempo. No importa si su origen fue un accidente científico, un don de una fuerza superior, un derecho de nacimiento o una vida de entrenamiento, todas las historias de superhéroes deben lidiar en algún momento con el paso del tiempo.

Esa es la principal razón detrás de reinicios, relanzamientos y reboots. De no ser por la necesidad de los héroes por mantenerse atemporales, nada de eso sería necesario. Porque eventualmente hay que enfrentar la realidad de que tratar de mantener el status quo de un personaje durante décadas no es tarea fácil, y hay que hacer algo para que cada franquicia se mantenga fresca y actual al paso del tiempo, o se corre el riesgo de que se vuelvan irrelevantes. ¿Que tan distinta sería la historia de nuestros héroes si tuvieran que enfrentar el paso del tiempo del mismo modo que lo hacemos nosotros? ¿Como se explicaría su continua presencia a lo largo de generaciones?

Comikaze 161: Especial de crossovers

El episodio 161 del Podcast Comikaze fue el cuarto especial de crossovers, y comentamos Superman vs. Spider-Man, Batman '66 / Green Hornet y WildCATs vs. Aliens

Murió Joe Sinnott (1926 - 2020)

Joe Sinnott, legendario artista de cómics, famoso por su trabajo como entintador en Marvel Comics, falleció la mañana de este 25 de junio, según informó la familia del artista a través de redes sociales.

Joe Sinnott nació el 16 de octubre de 1926 en Saugerties, Nueva York. En 1944 se enlistó en la Marina y sirvió en Japón durante la parte final de la segunda guerra mundial. Dejó el servicio en 1946 y trabajó por un tiempo en la cementera de su padre, hasta que en 1949 aprovechó sus beneficios de veterano para enrolarse en la Cartoonists and Illustrators School de Nueva York (la ahora School of Visual Arts). Empezó a dibujar historias secundarias para varios cómics en 1950, y poco después se convirtió en asistente de Tom Gill, uno de sus instructores en la escuela.

Nuevos pósters de Fantastic Four, versión retro

Aunque hay personajes de Marvel Comics con ochenta años de historia, el verdadero primer impacto de la Casa de las Ideas se dio en 1961, cuando Stan Lee y un talentoso grupo de artistas como Jack Kirby, Steve Ditko, Bill Everett y otros, empezaron a crear decenas de nuevos personajes con los que cambiaron para siempre la forma de hacer cómics de superhéroes. Y todo empezó con los Fantastic Four.

Mondo, la tienda de coleccionables de cultura pop, celebra el legado de la Primera Familia de Marvel con dos nuevos pósters de edición limitada.