sábado, 28 de marzo de 2020

Aprendiendo a escribir cómics con Gail Simone

Esta semana publiqué la traducción de la #EscuelaDeComics de Gail Simone, que es un curso básico de 5 días para escribir una historia corta (de 5 a 8 páginas) en cómic. Si les interesa seguirlo, la idea es seguir una lección al día, y por acá pueden empezar: bit.ly/EscuelaDeComic 

El curso ofrece consejos y ejercicios diarios para aprender sobre la marcha cómo se da forma a un guion de cómic. El plan era compartir mis ejercicios durante la semana, pero resulta que intentar hacer la traducción, mi trabajo, y los ejercicios del curso, no era una meta saludable.

El ejercicio del Día Uno de la Escuela de Comics es crear un par de trampolines, que es el nombre que se da a una breve descripción de la historia, la cual se usa para vender la idea a un editor. Compartirlos en publico era algo opcional, pero decidí mostrar los míos en mi cuenta de Twitter.

Se podía elegir el género, o usar un dado o un generador en línea para seleccionarlo al azar. Para mayor dificultad se podía tirar el dado dos veces para combinar géneros. Eso hice, y el resultado fue ciencia ficción/horror. Estos son los dos trampolines que hice para esa combinación:
  • Un grupo de exploradores espaciales queda varado en otro planeta. Tras estudiar la flora y fauna locales, descubren que deben abandonar el planeta lo antes posible o pueden morir calcinados.
  • En una colonia espacial existen leyendas sobre monstruos que acechan los asentamientos. Un niño hace amistad con una extraña criatura y nos hace preguntarnos ¿quienes son en realidad los monstruos?

Para el siguiente paso se necesita un Amed (Amigo+editor=Amed), que será nuestro editor ficticio/virtual para este proyecto y nos dará consejos y críticas conforme avance el proceso del guion. Esto también lo solicité vía Twitter. La primera labor del Amed (única para hoy) es elegir una de las dos propuestas, y la que escoja será la idea sobre la que trabajaré hasta completar el guion.

 Así que... sólo me resta esperar una respuesta antes de empezar a trabajar en el siguiente paso. Si alguno de ustedes decide participar y compartir sus ejercicios, recuerden usar en Twitter las etiquetas #EscuelaDeComics y #trampolines. Del mismo modo, si alguien quiere que sea su Amed, búsqueme en esa plataforma como @albion2112.

¡Hágamos cómics!

viernes, 27 de marzo de 2020

Escuela de Cómics de Gail Simone. Día 5

Si es tu primera visita a la #EscuelaDeComics, tal vez quieras visitar antes la introducción del curso, así como las lecciones anteriores: Día UnoDía DosDía Tres, y Día Cuatro.

ESTUDIANTES.

Bienvenidos al DÍA DE GRADUACIÓN.



¡LA CLASE ESTÁ EN SESIÓN!

¡Es la #ESCUELADECOMICS DÍA CINCO!

Hoy es un gran día. Tenemos anuncios, consejos expertos de profesores invitados, algunas sorpresas, ¡y mucho más!

Si empezaste tarde o te retrasaste a causa de la vida o los piojos, ESTÁ BIEN. ¡Puedes ponerte al día en nuestro servidor en Discord, donde Jesse Jordan (@jesseNeon) ha archivado TODAS nuestras lecciones e hilos!


Pero antes, hay algo que quiero que vean, de corazón. No se preocupen, es corto. ¡PERO ES TAN SINCERO COMO EL HUERTO DE CALABAZAS DE LINUS EN HALLOWEEN!


¡Vayan a verlo y luego vuelvan acá!

Además, ¡John Kovalic (@muskrat_john), famoso por MUNCHKIN y DORK TOWER, nos dibujó una mascota!



Todo lo que les digo son hechos. Esta última semana ustedes me han sentir MUY ORGULLOSA, me he divertido MUCHO y estoy increíblemente impresionada con lo que ustedes han hecho.

USTEDES.
LO.
LOGRARON.

Y la gente se dio cuenta, amigos. Hay un montón de notas allá afuera. El NEW YORK TIMES habló de nosotros. Y MUCHOS de mis amigos profesionales más brillantes y ocupados se han ofrecido a ayudar.

Y todo es por USTEDES.

Cientos de miles de vistas, miles de trampolines, publicaciones, revisiones y más. Nuestra comunidad en Discord ya tiene más de mil miembros y crece con cada hora que pasa. Pero lo mejor de todo es...

La COMUNIDAD que ustedes construyeron. Si alguien necesitaba un Amed, o sólo alguien con quien compartir ideas, muchos de ustedes saltaban para ayudar. Llevo ya algún tiempo haciendo cómics, y nunca había visto nada como esto.

Nota para el día: ¡Todos necesitamos un Amed alguna vez!

No quiero pasar todo el día repartiendo estrellas doradas, pero se las ganaron.

Quiero que piensen un último momento en todo lo que lograron aquí. Hay un montón de fantásticos libros acerca de técnicas para hacer cómics. Deberían conseguirlos.

Pero yo quería ofrecerles algo que fuera más similar a la EXPERIENCIA que tenemos como freelancers.

No hay curso que lo cubra todo.

Pero aprendiste lo que es un trampolín y cómo se ve un esbozo, escribiste una primera página y media historia, la cual revisaste y editaste, y luego TERMINASTE una historia. A lo largo del camino aprendiste vocabulario de la industria, la cadena de creador a lector, y más.

Eso es MUCHÍSIMA información.

Deliberadamente te hice hacer las tareas dos veces... una vez ANTES de la lección, y la otra después. Porque siento que escribir de acurdo a un montón de reglas no es tan buena forma de aprender como simplemente INTENTAR hacer algo. Después de eso las reglas adquieren mayor SIGNIFICADO.

Baste con decir que sobrepasaron por mucho todas mis expectativas y esperanzas. En honor a la verdad, si justo ahora fuera a armar una antología, entre las tareas que entregaron hay muchas historias que me sentiría ORGULLOSA de publicar.

Tenemos que seguir adelante. Pero lo lograste y te mereces uno de estos.


Si es más fácil para la configuración de tu impresora, aquí está en vertical.



Siéntete libre de imprimirlo y firmarlo para recordar todo lo que has logrado!

A partir de ahora y para siempre, si me ves en alguna convención, trae tu diploma y con gusto lo firmaré en persona. SÓLO por esa razón tendré conmigo un Sharpie dorado en cada convención.

Bien. Ahora vamos a hablar de dos últimas cosas que en principio sólo insinué. La primera VERDAD INDISCUTIBLE y la última HERRAMIENTA UNIVERSAL.

Primero la verdad. Convierte esto en tu lema: SI FUNCIONA, NADA ES INCORRECTO.

Muchas clases y escritos sobre escritura te dicen cómo hace las cosas EL AUTOR. Y eso está bien. Pero un vistazo a los esbozos y guiones me muestra que ustedes hallaron SU PROPIO camino.

SI FUNCIONA, NADA ES INCORRECTO.

Y eso también aplica a los ESTUDIANTES.

Cuando me ofrecieron un trabajo escribiendo cómics de los Simpson porque les gustaba una columna que escribía en línea, pensé que YO era la elección incorrecta. Género incorrecto, ubicación incorrecta, experiencia incorrecta. Todo.

Pero escribí historias que les gustaron. Y nada más importaba. No dejes que NADIE te diga que TÚ eres la elección incorrecta.

Quiero que me lo prometas, ¿OK? Y cuando estés haciendo tus próximas historias y tengas una idea, PROMÉTEME QUE LO VAS A INTENTAR.

Porque si FUNCIONA, nada es incorrecto.

Nada alimenta la confianza como terminar un trabajo.

Una historia guardada sin terminar en un cajón de tu escritorio no ayuda a tu confianza, todo lo contrario. Termina. Ponte metas pequeñas, y termínalas.

Lo siguiente es algo hacia lo que hemos estado construyendo desde el primer día.

¿Recuerdas las cinco HERRAMIENTAS UNIVERSALES que hemos cubierto hasta ahora? Son

  • ENFOQUE
  • TALENTO
  • PASIÓN
  • OFICIO y
  • ESTILO
Nos falta sólo una más.

  • PROFESIONALISMO.
Esas son tus estadísticas de Calabozos y Dragones como escritor, ¿entiendes? Son justo como fuerza, complexión y resistencia. Tu experiencia e convierte en puntos de experiencia, y con suficiente experiencia, PUEDES subir de nivel.

Pero éste es el secreto: La hoja de personaje de cada quien es diferente. Y ESO ESTÁ BIEN.

Es posible que hayas estudiado el oficio, o que tengas una educación realmente fuerte en composición. Pero quizás tu puntuación en estilo es baja.

NADIE TIRÓ UN 18 EN TODAS ESAS ESTADÍSTICAS. Hay escritores que pueden no ser los visionarios más atrevidos del planeta, pero sus puntuaciones en OFICIO y PROFESIONALISMO son altas, así que tienen seguidores devotos tanto entre los lectores como los editores.

Y eso es 100% VÁLIDO.

Tus estadísticas son sólo tuyas. Puedes trabajar en cualquiera de ellas que lo necesite, pero recuerda también resaltar aquellas cosas en las que crees que eres más fuerte. Si eres un escritor súper enfocado, puede que seas genial en sagas épicas que destruirían a un talentoso genio soñador.

Así que tienes prohibido atormentarte por las cosas en las que necesitas trabajar. Un artista dibuja una mano cien veces antes de que se vea como una mano. Así que un escritor puede escribir cien globos de texto antes de que suene como una persona hablando.

¿Tiene sentido?

Yo he trabajado duro para mejorar mis estadísticas más bajas, y tú también puedes hacerlo. Piensa que es como en tu RPG favorito, es como subir de nivel.

Habla con Ameds, pregúntale a los profesionales, lee entrevistas.

PUEDES elevar tus estadísticas más bajas.

El profesionalismo como HERRAMIENTA PROFESIONAL es tan importante como el talento para la mayoría de los freelancers. Y también es donde yo, como muchos otros escritores novatos, cometí más errores.

Tal vez siempre vayas a batallar con una de tus herramientas. Pero por eso hay SEIS categorías. ¡Puedes deslumbrar con el resto!

Así que te tengo una última Verdad Universal para que pongas en tu cuaderno.

NO SABES LO QUE ERES CAPAZ DE HACER HASTA QUE LO HACES.

He escuchado una y otra vez que estudiantes de la #EscuelaDeComics habían querido hacer esto desde hace AÑOS pero no sabían cómo o sentían demasiada ansiedad.

Todas estas personas, de las cuales la mayoría jamás había hecho esto, tienen ahora un guion terminado.

No sabes lo que eres capaz de hacer hasta que lo haces.

Hablemos un poco del profesionalismo. Hay gente mejor calificada que yo para hablar de esto, pero las MEJORES lecciones van a venir de la gente responsable de llevar estos proyectos al mercado. Y ése es tu Amed de la vida real, tu editor.

Cuando empecé, era tercamente desconfiada de los editores. La vasta mayoría de ellos quiere lo mismo que tú, que lo que llegue a la página sea la mejor historia posible. Así que le pregunté a algunos de mis editores favoritos cuál era SU mejor consejo para mis estudiantes. Y esto es algo que me emociona mucho.

Primero tenemos tres tips de la gran Shelly Bond (@sxbond), una fabulosa editora que solía manejar la línea VERTIGO cuando uo estaba haciendo Clean Room. Y ella tiene tres consejos específicamente para TI.

  1. Evita ser repetitivo. Y con esto me refiero a que cheques tu trabajo para ver cuántas veces haces que un personaje diga (¡o muestre!) lo mismo, repitiendo palabras, frases, etc.
  2. Especifica la hora del día y el clima para cada escena. Tu colorista te amará. Y el clima juega una parte muy importante en tu historia. (Aquí se refiere al guion, no necesariamente a los diálogos).
  3. ¡Evita arrojar nombres! Señala el nombre del personaje, Gail, una vez y colócalo entre otras palabras para que se sienta como una conversación más natural. ¿Entiendes a qué me refiero, Gail? Sí, Shelly. Con esto, Gail, me refiero a que en una conversación no nos referimos a nosotros por nombre de forma constante, Gail.
A continuación tenemos a una de las mejores editoras que he tenido. Desiree Rodriguez, quien edita SEVEN DAYS y otras cosas, y quien tiene para ti más consejos prácticos.

  • Mi consejo para escribir guiones sería: estudia. Leer guiones de otros escritores es una gran manera de aprender cómo convertir una historia en guion. Aquí hay un decente sitio web que explica algunas cosas sobre cómics: How to Write a Script for Your Comic - MakingComics.com 
  • También recomendaría que le echen un vistazo a este libro, que puede que también puedan encontrar en la biblioteca de su localidad: Panel One
  • Si están dispuestos a invertir un poco, Scrivener es una gran herramienta para escritores, y tiene preinstalados algunos formatos de guion de cómic.
  • No te acerques a editores con la única intención de presentar propuestas, intenta crear relaciones orgánicas al crear redes de trabajo en convenciones, y aprende a escuchar las críticas.
  • Cuando presentas un proyecto, ayuda tener una muestra de guion, pero es igual de importante tener un esbozo de tu historia, además de información demográfica. ¿A qué grupo de edades va dirigida la historia? ¿A qué género? ¿Para quién es este título? Además de un idea para el estilo de arte de la historia.
Sigamos con los consejos que algunos de los mejores editores en el negocio tienen para ustedes. Escribieron esto para la lección de hoy, ¡para ustedes!

¡Éste es de Kevin Kettner, un genial editor en @dynamitecomics!
"Asegúrate de dejar que el arte respire en la página. Todos nos emocionamos al querer contar una historia, y puede haber un trasfondo muy complicado detrás de ella, pero no necesitas ponerlo todo en la primera página. Puedes distribuir la información para no abrumar al artista y a su arte".
Sería muy BUENO que recuerdes eso.

El que sigue es uno de mis consejos favoritos, del genial Chris Robinson (@chrisrobinson), mi editor en Domino. DEFINITIVAMENTE debes hacerle caso.
"No existe un estándar para la industria del cómic, pero eso no significa que no haya cosas que te puedas robar... poder identificar el diálogo o las descripciones con sólo un vistazo a la página (porque tu formato lo haga obvio) es de enorme ayuda para los editores y, eventualmente, para los artistas"."Elige las características de tu formato y apégate a ellas a lo largo de todo el guion. Ahora esas son tus reglas. Si quieres puedes cambiarlas en el siguiente, pero no lo hagas a la mitad de algo"."Evita elegir un formato de guion que cree grandes espacios o extraños saltos de línea en tus diálogos. Usa altas y bajas, no sólo mayúsculas. Tu rotulista lo agradecerá. Empieza cada página de cómic en una nueva página de tu documento de guion"."Asegúrate de insertar el salto de página justo antes de "PÁGINA XX" en tu guion para evitar grandes huecos o raros saltos de línea. Un guion de cómic es un diálogo con tu editor/artista. Usa enlaces/fotos/etc. cuando lo consideres necesario para explicar lo que quieres".
Esa última parte explica a la perfección cómo funciona el proceso. Lo que hicimos con los Ameds se convierte en tu trabajo, y hay muchos ojos que ven el guion en cada una de sus etapas. ¡El editor se convierte en tu mejor amigo, en la persona que lleva la vacuna hasta el frente de las líneas!

Quiero dar las gracias a los profesores invitados por estos consejos. Les juro que TODO esto les será de utilidad si terminan trabajando para una editorial. ¡Muchas gracias a Chris, Desiree, Kevin y Shelly!

Tengo un par de tips sobre los que me gustaría que pensaras un poco. Nos acercamos al final de la sesión, pero hay un par de pequeños trucos que funcionan muy bien que puedes aprender a usar en tu caja PERSONAL de herramientas de escritor. No siempre, pero al menos tómalos en cuenta.

El primero es algo que aprendí de Chuck Dixon, escritor de Birds of Prey, Robin y muchos más.

El pone un pequeño cliffhanger al final de cada página. No es necesario que sea algo de PELIGRO para el protagonista, basta con un pequeño momento de "¿Qué pasará a continuación?" que te haga dar vuelta a la página. Es una pequeña gran habilidad para afinar, y cuando puedas hacerlo de forma impecable, podrás crear un pequeño dejo de suspenso a lo largo de toda tu historia.

Yo lo hago MUCHO, pero Chuck es el maestro.

El último tip de esta lección viene directamente de mí. Tiendo a recibir mucho crédito como una escritora de diálogos, e intento hacer que cada personaje suene muy distinto. Y para ello tengo un pequeño proceso que consiste de tres pasos.

  • Paso Uno: ¿He escuchado esto antes? Es algo que no tiene mayor importancia con personajes secundarios que están de paso. Pero si mi héroe dice una frase u oración que ya escuché en tres películas, la elimino como Odín acaba con los pays. Elimínala. No sirve.
  • Paso Dos: Busca la palabra PERFECTA. Arriésgate. Si estás escribiendo a Wonder Woman, dalo algo amazónico que decir. Es mejor excederte y después tener que cortar que ser predecible y aburrido. Date una oportunidad. Deja que hablen EN PERSONAJE.
  • Por último, el Paso Tres: DILO EN VOZ ALTA. Está BIEN que leas tus diálogos en voz alta. Lo recomiendo mucho. Si no puedes decirlo, el lector no podrá ESCUCHARLO.
¿Tiene sentido?

Por cierto, ¿quieren un consejo sobre cómo tratar con editores? No escriban mal su apellido, como yo hice con Kevin KETNER (@electricdracula). ¡Perdón, Kev!  :) 

Bien, ya casi acabamos. Como dije en el video, esto no tiene que ser el final de tu viaje. Lo hiciste una vez. En verdad lo lograste. Y ahora sabes que PUEDES.

Así que lo que estoy esperando es que pienses, no necesariamente en el TRABAJO FINAL DE TUS SUEÑOS, sino en cuál será tu PRÓXIMA historia, en cuál será tu siguiente paso. Y que lo hagas.

¿Recuerdas tu Caja de Obstáculos? Si la tienes cerca, ábrela. Saca el papel que está dentro, con las razones por las que pensabas que no podías HACER esto.

No importa lo que hayas escrito en ese papel. Eso no es importante. Querías hacer esto, y lo hiciste.

Tira el papel a la basura. Nunca vuelvas a ser tu propio obstáculo.

Muchos de ustedes estaban SEGUROS de que no podían hacer esto. Pero lo HICIERON.

Esa es la mejor parte de este trabajo. Y se vuelve aún mejor entre más lo haces. Entre más lo intentas, mejor te vuelves, y consigues todavía más.

Nadie nace siendo escritor. TODOS nosotros fuimos reclutados o luchamos por abrirnos paso. No hace mucho que nuestros maravillosos profesores estaban sentados donde tú estás ahora. Y ahora escriben cómics, películas y series de televisión.

NO HAY RAZÓN alguna por la que no debieras seguir adelante.

Así que un último par de notas.

Hay MUCHO que no está cubierto en estas lecciones. No hablamos acerca de encontrar artistas o editores, ni nada de esas cosas.

Porque el enfoque era en UNA historia.

Pero aún no hemos terminado.

Primero, el servidor de Discord seguirá funcionando. La gente puede leer las lecciones anteriores, ver las tareas de otros, convertirse en un Amed o buscar un Amed, y alguno de los profesores aparecerá de vez en cuando, cuando podamos, para responder preguntas acerca del siguiente paso.

Segundo, estamos trabajando en una página de recursos para quienes quieran seguir trabajando en esto durante el verano. Ustedes construyeron una comunidad, ¡así que usémosla!

Además, ya subí el guion completo de la historia de Wonder Woman de la lección del Día Cuatro a los archivos gratuitos del servidor de Discord. Siéntete libre de revisarlo y compararlo contra el arte final. Está ahí como un recurso.

Por último, ocasionalmente vamos a tener en Twitter pequeños ejercicios y sesiones de preguntas y respuestas, a veces con invitados especiales.

Te graduaste y puedes volar libre, pero aún podemos divertirnos en el futuro. :) 

Hay una última cosa que quiero que hagas.

Guarda el cuaderno que has estado usando. Deja que se convierta en tu arsenal. Tienes mucha información en él, pero podemos ir más allá.

Pongamos ideas en él. Siéntete en libertad de usar el generador de géneros del Día Uno, pero usa tu cuaderno para escribir trampolines sólo para ti. Mantenlo donde puedas encontrarlo. Te juro que no hay nada más precioso que un cuaderno lleno de ideas. Es como si el futuro llamase a tu puerta. :)

Eso es todo. Me la pasé de forma espectacular. Estoy muy agradecida con los profesores que vinieron a ayudar, y con los alumnos por decidirse a tomar la oportunidad, y en especial con los Ameds que se convirtieron en la mejor comunidad de todas.

Lo único que les pido es que cuando hagan algún progreso al contar historias, cuando sean publicados, nos dejen saberlo usando la etiqueta #comicsschool.

Sé que voy a escuchar de MUCHOS de ustedes.

Gracias a todos. Ha sido un placer.

¡TERMINÓ LA CLASE!

Y ahora, ¡Ne voy a tomar una siesta de UNA SEMANA!

jueves, 26 de marzo de 2020

Escuela de Cómics de Gail Simone. Día 4

Si es tu primera visita a la #EscuelaDeComics, tal vez quieras visitar antes la introducción del curso, así como las lecciones anteriores: Día Uno, Día Dos, y Día Tres.

¡Aquí vamos, estudiante!

¡Es el DÍA CUATRO de la #EscuelaDeComics!

¡LA CLASE ENTRA EN SESIÓN!

¡Hoy vamos a tener algo genial! Tenemos profesores invitados, vamos a hablar acerca de sus exámenes parciales, y discutiremos algo de vocabulario de cómics...

¡...Y más!

Las cosas empezarán a sentirse más rápidas, así que el tiempo para introducciones quedó atrás. ¿Estamos bien? ¡Vamos!

Te pedí que escribieras una #PrimeraPágina con lineamientos mínimos. Lo hice a propósito, porque quiero que pruebes cosas antes de ver cómo podrían hacerse con más experiencia. Y luego te pedí que corrigieras esa primera página.

¿Sientes que la hiciste mejorar?

La mayoría de las veces, al hacer una revisión, sobre todo con un buen y confiable Amed, mejorarás tu trabajo. No siempre, pero la mayoría de las veces.

Ahora vamos a hacer lo mismo con tu #ExamenParcial, la primera mitad de tu historia. Pero NO ENTRES EN PÁNICO.

Recuerda que esto no es sólo un "Esto es lo que deberías hacer". Más bien es una mezcla de "Esto podría funcionar" y "Así es como se hace en la industria real". Así que vamos a crear nuestras PROPIAS anotaciones editoriales, algo con lo que casi cualquier escritor en cómics debe lidiar. ¿Tiene sentido?

Hacer una revisión no significa que debas empezar de nuevo. Significa darle a tu trabajo un vistazo imparcial, pedirle a un Amed que le dé un vistazo, y luego incorporar esa información en tu historia. Piensa en ello como Lego. Puedes reemplazar un bloque y la estructura se mantendrá en pie.

Vamos a simular un momento muy realista en casi todos los cómics freelance, que es que entregamos un primer borrador y recibimos algunas anotaciones.

Es parte de tu TRABAJO tomar en cuenta estas notas. Puedes presentar argumentos si no estás de acuerdo, pero no discutas SÓLO por discutir. Eso no le ayuda A NADIE. Aquí debo agregar que yo solía ser la PEOR en esto, y tuve que aprender a manejarlo mejor. Ahora en verdad me siento agradecida por los consejos de grandes editores.

TU TRABAJO RECIBIRÁ ANOTACIONES. No es una afrenta a tu talento o visión, te lo juro.

Así que tu primera tarea de hoy será darle un buen y frío vistazo a tu primer trabajo. No se trata de que te castigues, así que no dudes de todo lo que hiciste. Lee los diálogos en voz alta. Haz que un Amed le eche un vistazo. Luego usa los tips presentados hoy y haz una rápida revisión. Puede que sea más fácil de lo que crees.

Ahora, quiero que tomes un momento y le eches un vistazo a tu #examenparcial para que te des cuenta de lo que ya has logrado, que es MUCHO.

¿Recuerdas esa Caja de Obstáculos? ¿Con esos molestos miedos y excusas?

Los estás VENCIENDO.

Y eso amerita una estrella dorada PARA TODOS. 🌟 

En serio, estoy muy orgullosa de todos ustedes, y ENCANTADA con la calidad del trabajo que están presentando. Incluso puedo ver el crecimiento desde los #Trampolines hasta el #ExamenParcial, y eso que llevan sólo CUATRO DÍAS haciendo esto.

La industria también está observando, y un MONTÓN de amigos y editores han opinado, y ellos también están felices al ver todo lo que ustedes están logrando. Así que dense una palmada en la espalda, ¡y pongamos manos a la obra!

Recuerda también que el maravilloso Jesse Jordan (@JesseNeon), asistente de la profesora, ha creado un discord para este canal, que CIENTOS de ustedes ya han estado usando, Y donde ha archivado todas las lecciones hasta ahora. ¡Gracias, Jesse!

Ahora te voy a mostrar dos distintos diseños de página, y quiero que me digas cuál es el correcto. Haz grandes las imágenes para verlas bien.


Si respondiste 'ambos', tienes toda la razón.

Demos un rápido vistazo a cada uno. La página extendida de Batwoman es obra de uno de los mejores artistas en este negocio, @JHWilliamsIII. Es experimental y está llena de bravura. Se requieren agallas para concebir y realizar algo así, Y la narrativa es INMACULADA.

En cuanto a la página de Archie, es probable que ni siquiera la veas dos veces, sólo la leerás y seguirás adelante. Pero mira otra vez, y usa lo que aprendiste al hacer tu #examenparcialElegí esa página al azar con una búsqueda de Google. Pero mira todo lo que logró esa simple página:
  • Tiene al menos dos tomas de establecimiento.
  • Presenta a OCHO personajes, todos completamente presentados.
  • Incluye una broma sarcástica, una "revelación", como discutimos antes, avanza la trama Y hace variaciones con el ángulo de "la cámara", todo de forma impecable.
Ahora ve tu lista de Verdades Indiscutibles. ¿Cuál de ellas crees que aplica a la situación anterior?

¿Siguen conmigo?

SI FUNCIONA, NADA ES INCORRECTO.

Igual que una simple cuadrícula en una página de Jonathan Hickman (@JHickman) escrita en un código robot alienígena. Si funciona, es CORRECTA.

Estos dos diseños de página me emocionan y me llenan de admiración. El de Archie... sólo imaginen que en su #examenparcial les hubiera pedido incluir ocho personajes, muchos de ellos con diálogos, en dos locaciones diferentes y con distintas respuestas emocionales. Pero ahí está todo, y sin esfuerzo aparente.

En cambio, el diseño de página de BATWOMAN es simplemente como ver a un maestro bailarín ejecutar en el ballet.

El punto es que, cada cómic que lees, puede ser una LECCIÓN.

Si algo de esto les parece fácil, les aseguro que he visto a otros intentar el nivel de complejidad de esa Batwoman y fallar. Y he visto a gente manejar torpemente una secuencia aparentemente simple, como las que encuentras en un número de Archie.

Lee tus cómics por diversión, pero después léelos como construcciones, ¿OK? SI FUNCIONA, NADA ES INCORRECTO.

Bueno, creo que me voy a exponer un poco. Les voy a mostrar una página de una historia reciente que hice para @dccomics, con arte de la brillante Colleen Doran (@colleendoran). Nos pidieron crear una historia corta para un cómic de Wonder Woman y se convirtió en un enorme éxito, y esto es parte de la secuela.


¿Qué hemos aprendido que sabemos acerca de ese primer panel? ¿Qué es ese primer panel?

Exacto, es una toma de establecimiento. Y más que eso, es uno extremadamente bueno.

LOCACIÓN: Boston
SITUACIÓN: Un incendio
MOMENTO DE SUSPENSO: ¿Por qué hay una niña corriendo HACIA un incendio?

¿Recuerdas cuando dije que las tomas de establecimiento son como atajos en la historia?

Eso significa que Colleen no tiene que recordar eso una y otra vez. Y eso permite que se pueda incrementar la tensión en paneles como el cuatro. No tiene fondo porque Colleen no necesita dibujar el incendio una y otra vez. Porque ya estrechamos la mano del lector.

Ahora, Colleen Doran es una artista magistral. En realidad no me NECESITA como escritora, pues ella puede generar fuegos artificiales como los mejores. Ella eligió el tono y el ritmo, y es algo que eleva por completo una simple historia de confianza y admiración.

Ahora vean ÉSTA otra página... de la misma escritora: ¡YO!


También es una página de Wonder Woman, escrita por mí. ¡Pero ésta es dibujada por George Pérez!
  • 13 PANELES.
  • 12 PARTICIPANTES CON DIÁLOGOS.
  • 14 PERSONAJES (quizá. Creo que perdí la cuenta).
Estos dos artistas podrían haber intercambiado historias. Pero como ambos son brillantes, mi trabajo consiste en QUITARME DE SU CAMINO. Y el resultado es que ustedes obtienen páginas hermosas como éstas.

SI FUNCIONA, NADA ES INCORRECTO.

Como un presente especial, le pedí al miembro de nuestra facultad Tom King (@TomKingTK) que hablara un poco acerca de escribir para un artista, y lo que me dio es uno de los consejos más inteligentes que jamás he escuchado. Por cierto, él estaba bebiendo en el baño de los chicos con los alumnos de último año y como castigo tendrá que escribir LOBO.
"Enfócate siempre en tu artista. Averigua lo que hacen mejor y déjalos hacerlo. Deja que eso dicte la forma en que cuentas tu historia. Escribe para hacer un cómic hermoso. Un cómic irresistible surgirá de eso de forma natural".
Ése es el consejo de @TomKingTK. Y es brillante, como sus cómics.

¡Tengan todo eso en mente!

¡Ahora vamos a hablar de cómo escribir tu guion!

Quise que escribieras la mitad sin usar las cuerdas guía. Recuerda que estas sugerencias son SÓLO una guía.

SI FUNCIONA, NADA ES INCORRECTO.

Si escribes un guion simple y resulta de alto impacto, eso es fantástico. Y si escribes uno muy complejo y es lento, genial.

Al final le pedí a algunos editores algunos tips para escritores nuevos. Son excelentes, pero ya llegaremos a eso.

ANTES. Tu entorno para escribir.

Lo más importante es que te conozcas a ti mismo. No necesito distracciones mientras escribo, pero no todo mundo puede darse ese lujo. Algunos tienen problemas de salud, tanto física como mental, y cuestiones ambientales que deben superar.

Así que trabajamos con lo que tenemos, pero debemos trabajar para OPTIMIZARLO. Haz que tu espacio resulte tan óptimo como sea posible. ¿Y cuál es nuestra Verdad Indiscutible acerca de lo óptimo?

Exacto. No necesitamos la cabaña al lado del lago que hay en todas las películas de Stephen King que incluyen escritores. Pero podemos hacer de nuestro espacio algo acogedor y alentador. Elimina de ahí las cuentas o cualquier otra cosa que te provoque estrés o afecte tu autoestima.

Si te ayuda tener alrededor fotos de mascotas o de tus amigos, o libros que te inspiren, SIN DUDA debes agregarlos. Tu espacio debe ser alentador. Debe hacerte feliz el sentarte ahí. Hazlo tan agradable como puedas para trabajar ahí por periodos extensos.

Hay quienes pueden escribir con música, o incluso en medio de convenciones. Yo no puedo. Encuentra el nivel de concentración más cómodo que las circunstancias te permitan. Recluta a tu familia o compañeros de cuarto para que te ayuden. Si puedes, pídeles que entiendan que necesitas tiempo a solas. Si puedes, conviértelos en tus aliados.

Tu espacio debe ser un reflejo de ti. Estás haciendo algo de lo que debes estar orgulloso, y entre menos se parezca tu espacio de trabajo a una cámara de tortura, mejor. En mi escritorio tengo una enorme estatua de Godzilla, una estatua de Raiden, fotos de mis mejores amigos, y más. ¿Bien? Créelo o no, esas cosas me dan fuerza incluso cuando no las estoy viendo.


Ahora, ya HICISTE tu trampolín y has HECHO tu esbozo. Estás listo para empezar. Y tienes una gran decisión que tomar.

¿Guion completo o "Método Marvel"?

Esos son los dos principales métodos usados por escritores de cómics. Puede que hayas escuchado de ellos. Pero, en breve, un GUION COMPLETO describe cada página y panel para el artista, e incluye el diálogo. Es posible que incluya también sugerencias sobre diseño de pagina o coreografía.

Eso es lo que yo uso.

El "Método Marvel", cuyo nombre es un poco engañoso, pues escritores de todas las compañías usan uno u otro método, es diferente. El escritor envía la idea de la trama, probablemente con un vago esquema dividido en páginas. El artista lo dibuja, y el escritor agrega los diálogos al final.

Ningún método es superior al otro. Algunos artistas AMAN el Método Marvel porque les da mayor libertad, incluso si representa que deben hacer más trabajo. Es meramente una cuestión de preferencias.

No voy a entrar en detalles de cada posible método para escribir un guion de cómic. Como establecimos en las lecciones anteriores, cada quien es diferente. Pero como uno de tus ejercicios para hoy, checa este recurso: comicsexperience.com/scripts/

Ahí hay MONTONES de métodos. Elige el que tenga más sentido para tu cerebro, y síguelo. Los guiones de Chuck Dixon son detallados y concisos, e incluyen toda la información necesaria. Los de Matt Fraction muestran un cómic surrealista escrito de forma experta.

Así que la primera parte de tu tarea de hoy:
1) Revisa y corrige de algún modo tus primeras cuatro páginas.

Y tu ejercicio será ver al menos TRES guiones en esta página:


No tienes que leerlos completos, pero míralos para conocer su formato. Y recuerda, haz las cosas fáciles para tu artista y tu editor. No hagas que deban esforzarse para entender.

Mantén los bloques de notas en párrafos ágiles y cortos. Si disfrutan tu guion, harán su mejor trabajo, además de que es mucho más amable.  :)

Algunos términos que pueden aparecer en tu guion:
  • CUADRÍCULA (GRID): Éste es un diseño de página bastante simple y regular. Una cuadrícula de nueve paneles es algo que se puede hallar en muchas, muchas páginas de WATCHMEN.
  • GUTTERS: Así se llama al espacio entre los paneles
  • PILAS (STACK): Estas son las filas horizontales de paneles en una página.
  • TOMA DE ESTABLECIMIENTO (ESTABLISHING SHOT): Esto ya lo sabes.
  • FANTASMA (AFTER-IMAGE): Esto es para mostrar movimiento, como se hace con Flash al mostrar múltiples poses del mismo personaje para mostrar movimiento.
  • FX o SFX: Estos son los efectos de sonido, como en la serie de Batman. WHAM! 
  • SIN COLA (TAILLESS): Éste es un globo de texto que no tiene cola, así que no está claro quién lo dijo, y es usado a menudo en las escenas con muchedumbres.
  • CAJA DE TEXTO (CAPTION): Un globo para narración o diálogos que no es atribuible a un personaje en el panel.
  • THOT: Un globo de pensamiento, poco común hoy en día, usado para mostrar pensamientos no expresados en voz alta. 
  • POV: Punto de vista. Es una nota para el artista, indicando donde debería estar la "cámara". POV Vista de gusano, POV Grúa, POV Distancia media, o POV vista de pájaro son bastante comunes.
  • TOMA DE DOS (TWO-SHOT): Sólo dos personajes, con el foco en su interacción.
  • CLOSE-UP: Un acercamiento que puede ser extremo o simplemente un encuadre del rostro de alguien.
Esos te ayudarán con la gran mayoría de las descripciones para los paneles. También es muy común en los cómics usar NEGRITAS e ITÁLICAS tanto en diálogos como en cajas de texto. Úsalas libremente, ¡realmente son útiles para señalar inflexiones!

No te apures, ya estamos cerca. Sólo quería cubrir algunas de las herramientas que usamos en cómics todos los días. Se puede poner BASTANTE más complejo, pero casi cualquier cómic podría ser reproducido con el vocabulario que puse en esa lista.

Ya tenemos nuestro espacio y nuestro vocabulario. Hablemos un poco acerca de estilo y oficio.

Antes de empezar no necesitas saber cómo es cada panel y cada diálogo de tu historia. Pero hay algunas cosas que deberías saber. ¡Qué es lo que dice mi historia? ¿Cuál es el conflicto o el reto para mi personaje? ¿Hay una resolución? ¿Cuál es?

Deja que esas preguntas funcionen como tu GPS. Es fácil expandir los detalles que NO IMPORTAN. Puedes seguir el desarrollo de los personajes por siempre.

¿Cuál es la PRIMERA Herramienta Universal?

ENFOQUE.

Enfócate en tu HISTORIA. En tu TEMA. Tu TEMA es la verdad humana que tu historia discute. No necesita ser como un sermón. NO DEBERÍA ser un sermón. Pero debe tener un punto.

Deja que eso sea tu rastro de migajas.

Mira tu #ExamenParcial.

¿Introdujiste a un personaje con impacto? ¿Presentaste un reto o conflicto? ¿Hay algún tema subyacente?

Amigos, esto es escribir. Lo haces cuando creas la historia de tu personaje de Calabozos y Dragones. O incluso cuando haces garabatos.

Cuenta una historia que signifique ALGO para ti.

Superhéroe, robot, no importa. El objetivo es una REACCIÓN HUMANA RECONOCIBLE. Ninguno de nosotros puede volar como Superman, pero todos hemos viajado en un vehículo que se mueve a gran velocidad, y algunos hemos saltado a un lago. Toma esa sensación, ese recuerdo infantil... YO HE EXPERIMENTADO ESTO, y ponlo en la página.

Eso es escribir.

Sientes algo y lo extrapolas, lo haces más grande. Lo conviertes en ficción. Ahora es el lector quien siente eso mismo.

¡MUY BIEN!

Aquí está tu última tarea. Y como extra: tienes DOS días para hacerla.

TERMINA TU HISTORIA.

Así que no habrá lección mañana. Quiero que todos tengan tiempo suficiente.
  1. Revisa y haz correcciones, grandes o pequeñas, en tu #examenparcial.
  2. Escribe la segunda mitad.
  3. Checa tres guiones en comicsexperience.com/scripts/ 
Sus guiones terminados deben incluir la versión REVISADA de su #examenparcial, no el primer borrador.

Voy a terminar la clase, y luego voy a añadir un par de fotos de la página de Wonder Woman que mostré antes. NO tienes que usar mi formato, pero es uno muy simple y fácil de seguir que desarrollé porque MUCHOS de mis artistas no hablan inglés.

Todos ustedes han hecho GRANDES avances.

Recuerda esto: INTENTAR algo te enseña mucho al respecto. ¡Pero TERMINARLO te enseña mucho más!

Cada proyecto terminado es un logro que nadie te puede quitar.

Eso es todo. Estoy muy orgullosa de ustedes. Y la Directora Godzilla dice que el estofado de atún está en oferta en la cafetería, pero dios, yo no me arriesgaría.

¡TERMINÓ LA CLASE!

¡FALTA UN ÚLTIMO DÍA HASTA LA GRADUACIÓN!

Nota de la profesora. @JessNeon, el presidente de la clase, dice que muchos servidores de Discord están caídos, incluyendo el nuestro. En cuanto arreglen el problema estará disponible para preguntas y para Ameds, ¡así como para aquellos en busca de Ameds!

¡DISCORD ESTÁ DE VUELTA! #ComicsSchool

Siéntanse libres de hacer preguntas y conseguir un Amed. ¡O conviértanse en un Amed!

¡Ya tenemos casi 800 miembros! ¡Ahora hay mucha gente en Discord por si necesitan un Amed o quieren ser un Amed! ¡Ayudarnos unos a otros es la mejor parte!

¡Gracias a todos!

¡Aquí está el guion de la página mostrada antes! ¡Éstas son las páginas de guion de la página de Wonder Woman/Star-Blossom que mostré en la lección de hoy!


miércoles, 25 de marzo de 2020

Escuela de Cómics de Gail Simone. Día 3

En caso de que sea tu primera visita, tal vez quieras checar antes la introducción del curso, y las lecciones para el Día 1, y para el Día 2.

¡Estudiantes! ¡LA CLASE ESTÁ EN SESIÓN! ¡Es el DÍA TRES de la #EscuelaDeComics!

Tenemos algunos asuntos rápidos que tratar, pero hoy va a ser un GRAN día. Hoy vamos a empezar a escribir, ¡y va a ser muy divertido!


Pero antes, escuché que algunos estudiantes se robaron a la mascota de la Escuela de Rock y le dieron de comer frijoles.

MIRADA DE DESAPROBACIÓN.

Primero lo primero. Llegué cuatro minutos tarde y eso es lo primero que quiero discutir. Así que saquen su cuaderno y empiecen una página con el título VERDADES INDISCUTIBLES. Créanme, esto es importante.

Pero antes, demos un breve repaso.

¿Recuerdas cuáles son las tres primeras HERRAMIENTAS UNIVERSALES? ¿Recuerdas quién es su primer cliente? ¿Recuerdas cuál es el término de la industria para una 'propuesta de elevador', la primera parte del proceso de propuestas? Te voy a dar un momento. Es vital saber estas tres cosas.

Mucho de esto solía ser enseñado por los editores a los nuevos escritores conforme iban apareciendo, pero hoy día los editores tienen demasiado trabajo y rara vez tienen tiempo para ser tutores de alguien. Recuerda que el objetivo no es sólo escribir, sino TENER algo de conocimiento que te ayude a negociar en estas aguas.

LO PRIMERO. Ustedes no sólo lo han estado haciendo bien hasta ahora con la tarea, pero han rebasado POR MUCHO mis expectativas. Y no estoy sólo fanfarroneando, ustedes realmente mostraron cosas muy buenas y estoy impresionada. También he escuchado de algunos de mis amigos y ELLOS también están impresionados.

Ustedes nos dan esperanzas de que el próximo grupo de escritores traerá consigo algo de fuego. Nada en el mundo me hará más feliz que ver a algunos de ustedes publicando sus propias historias o conseguir una editorial que los publique.

Antes de empezar con tus primera página, hay algo de lo que quiero hablar. ¿Recuerdas que pusimos nuestras excusas y miedos en la Caja de Obstáculos? SE van a quedar ahí. Pero sé que muchos de ustedes ya han interiorizado esas cosas. Y tengo un consejo.

Mi consejo es éste. Allá afuera hay dos clases de obstáculos: internos (no soy suficientemente bueno, a nadie le gustará, no puedo hacerlo), y externos (familia y amigos que no te apoyan, falta de tiempo, falta de conocimiento sobre cómo). Y el objetivo es no permitir que nada EXTERNO se convierta en INTERNO.

No le sumes a tu carga. Si estás cargando la base de una cama, no quieres poner un yunque sobre ella.

Y hay una forma de vencer a esos demonios. Escribe cuando puedas.

Si tienes en mente una novela gráfica de 200 páginas, atormentarte porque no la has TERMINADO es una forma inútil de maltratarte. Porque PUEDES acabar todos los días. Escribe una página. Escribe DOS páginas. Y habrás terminado la labor del día. TERMINADO.

Cuando ves un proyecto extenso, puede ser sobrecogedor y doloroso sin importar tu nivel de experiencia. Pero ver las páginas que TERMINASTE ese día es motivo de orgullo.

Incluso experimentados profesionales tienen que lidiar con esto.

PIENSA EN PÁGINAS TERMINADAS, y así cada día será un logro.

¿Y cómo sé que esto funciona?

Porque el escritor que se mortifica y se odia a sí mismo porque no termina, avanza mucho, mucho más despacio que aquel que dice, "bien, terminé esa escena. ¡Buen trabajo!" y sigue adelante.

Piensa en bloques. Cada paso es una pequeña victoria. ¿OK? Tú puedes hacerlo.

Ahora, hablemos de esos miedos y obstáculos. Llegué unos minutos tarde para empezar la clase de hoy, y eso tiene que ver con la primera VERDAD INDISCUTIBLE. Que es la siguiente:

LAS COSAS NUNCA SON ÓPTIMAS.

Por favor escriban eso en su página de VI.

Lo que eso significa es que quizá tu pareja no ofrece tanto apoyo como podría, o tal vez tienes algún problema de salud, o estás muy cansado a causa de tu trabajo diurno. Y todo eso es válido, no dejes que nadie te diga lo contrario. PERO.

Solía pensar que un escritor necesitaba una casa de visitas junto a un lago, con una cálida fogata y libre de interrupciones, como en una novela de Stephen King. Pero LAS COSAS NUNCA SON ÓPTIMAS.

Y lo que en realidad tenía era un pequeño rincón en nuestra recámara sobre mi lugar de trabajo diurno, donde tenía que teclear silenciosamente luego de un turno de diez horas. No existe un 'lugar ideal' para escribir. Es algo que sucede cuando te sientas y lo haces, y no le importa lo que esté pasando con el resto del mundo.

Y aquí es donde entra tu Herramienta Universal, la PASIÓN.

Escribe de cualquier manera. Dondequiera que puedas, escribe de cualquier manera. Si tienes un talento, una voz, una visión, o alguna adorable combinación de las tres, te debes a ti mismo hacer el intento, y puede que seas la voz exacta que llegue a alguien que en verdad lo necesite.

Una última cosa antes de recogernos las mangas y empezar. Esto es lo siguiente en la lista de VERDADES INDISCUTIBLES.

TÚ DEFINES TUS METAS, Y POR TANTO TÚ DEFINES TU ÉXITO.

Sólo piénsalo. Para muchos, sólo llegar a escribir a Batman se sentiría como un triunfo personal. Igual que ganarse la vida o ganar premios. Y todo eso es válido. Pero tengo una amiga que es escritora, quien tiene una serie de TV y un montón de proyectos que la hacen feliz como no imaginan, y ninguno de ellos incluye a Batman.

Si tu meta es hacer un minicómic autobiográfico con anécdotas reales, y LO HACES, ése es un éxito absoluto. Y el éxito tiende a crear oportunidades. Las oportunidades generan más éxitos. Y es un camino feliz, sólo necesitas seguirlo.

¡MUY BIEN! ¡Hora de trabajar!

Hoy tenemos mucho por cubrir. Tenemos un ejercicio y dos tareas, todos relacionados a escribir como parte de la historia. Aquí es donde empiezas a aprender tus habilidades técnicas. Y es aquí también que a MUCHA gente le entra el pánico. :)

Pero veamos esto desde una perspectiva diferente. Sólo síganme por un momento. Para algunos, esa silla y la pantalla en blanco son como una silla eléctrica para los condenados, y le temen. Pero ¿que tal que no es NADA como eso?

Sólo piénsalo. ¿Qué tal que esa silla es el batimóvil, o el asiento de mando de un Gundam, o la cabina del piloto de un X-Wing? O quizás sea una máquina del tiempo que puedes usar para revivir algún momento de tu vida del que te arrepientes y desearías haber hecho algo distinto.

Esto no es algo trillado o sentimental, es una poderosa magia del mundo real. Soy una ex-estilista que bebe té. Pero cuando escribo una escena de pelea para Batman, una parte de mí está lanzando esos golpes. Y eso es lo que esa silla es, lo que esa página en blanco es.

Hay DEMASIADAS cosas en el mundo sobre las que no tenemos control, pero en esa silla puedes ser el ingeniero de TODO. Es una sensación que no se parece a nada. Es arte, es una salida, es poder ser un narrador. Y es una tradición que existe desde antes de la historia escrita.

No le tengas miedo a la página, haz que la página te tenga miedo A TI. :)

Ahora, vamos a hablar sobre el oficio.

Esto no son las porras creativas sobre el pastel en el cielo, no. Estas son tus llaves y pinzas. El talento es algo que mayormente obtienes, pero el oficio lo puedes APRENDER. Y ahí estará nuestro enfoque para el día de hoy.

Después de que leas las cinco primeras páginas de OTRAS personas, y después de esta clase, como parte de tu tarea te voy a pedir que REVISES tu primera página. INCLUSO SI PIENSAS QUE ES PERFECTA, haz una revisión, pequeña o insignificante, con lo que has aprendido. ¿Entendido?

Aquí hay algunas cosas que debes considerar.

Se puede argumentar que la primera página es LA página más importante de tu historia. Y ciertamente es la que debes construir con mayor cuidado. Ésta es la página que determina si alguien da vuelta a la página o cierra el cómic. Es VITAL.

Me acabo de dar cuenta de que la #EscuelaDeComics no tiene una canción, así que no podemos tener una enternecedora escena de todos cantando juntos en el gimnasio.

PERO BASTA DE DISTRACCIONES.

¿Cuántas veces has empezado a leer algo y piensas, no, no me está atrapando, y lo haces a un lado? ¿Cuántas películas han empezado en Netflix y las quitas luego de diez minutos?

ÉSA es tu página de apertura. Es el saludo entre el escritor y sus lectores. Bolea tus zapatos y péinate bien. Tu primera página debe ofrecer suficiente información para poner la escena, y en una historia corta es casi seguro que introduzca además a uno o dos personajes importantes.

¿Tu primera página nos cuenta DÓNDE tiene lugar y con QUIÉN?

Cuando leo guiones de nuevos escritores, y a veces de profesionales veteranos, hay algunas cosas que SIEMPRE me frustran:
  1. Que no haya un panel que establezca la ubicación.
  2. Personajes que no reciben un nombre.
Echemos un vistazo a ambos puntos.

Primero, una toma de establecimiento. La mayoría de las historias necesitan uno. 

Lo que nos lleva a la siguiente VERDAD INDISCUTIBLE para la lista, así que por favor escríbanla.

SI FUNCIONA, NADA ES INCORRECTO.

Recuerda esa regla. Lo que estoy diciendo funciona para el 90% de las historias. Pero si cuentas una historia en la que el personaje sólo aparece en el ÚLTIMO PANEL y la cuentas desde el punto de vista del trasero de un gato, pero FUNCIONA, entonces no está mal.

Ahora. La toma de establecimiento. No sólo es esencial en la narrativa, es una parte VITAL de los cómics. Es una toma que dice MUCHO. ¿Estamos en un solitario bosque donde cae la lluvia? ¿Tenemos a un soldado exhausto tras líneas enemigas? ¿Hay un Star Destroyer pasando sobre nosotros?

A todo mundo le encantan las figuras de GI Joe, pero todo niño SE MUERE por tener el Centro de Mando de Cobra. Todos queremos el set de juego de la Baticueva. La toma de establecimiento es un apretón de manos con el lector... "Estamos aquí, ¿OK? Cuando juegas Calabozos y Dragones, lo PRIMERO que te dicen es EN DÓNDE ESTÁS.

Además, no temas pedir que haya un TONO para esta escena. Está bien pedir un árbol solitario o un furioso desierto o una odiosa nave de vapor. El artista tendrá eso en mente mientras dibuja, y se notará en la página. Añade profundidad.

Pero la menor parte, es que es como un atajo.

Digamos que en casa tienes dos opciones para mantenerte fresco cuando hace calor afuera. Una es el interruptor para el aire acondicionado, la otra es un abanico que tienes que seguir agitando para siempre.

La toma de ESTABLECIMIENTO es el interruptor. Lo enciendes y te olvidas del asunto.

Si lo haces bien, se queda en la mente del lector.

Si la primera imagen es una instalación en el ártico y plantas la semilla en la primera página, no tendrás que seguir REFIRIÉNDOTE al punto, no es necesario que sigas mostrando tu GPS.


Lo que nos lleva a nuestra siguiente VERDAD INDISCUTIBLE:

UN BUEN ARTISTA HARÁ QUE TUS PALABRAS SEAN MENOS NECESARIAS.

Es un hecho. Diles tanto sobre la historia como sea posible. UNA IMAGEN de un camión oxidado es mejor que tres cajas de texto para decir "Vaya, ése viejo camión sí que estaba oxidado". Deja que tu artista ejercite SU oficio.

ENTONCES, ¿para qué sirve el resto de la página?

Esperemos que introduzca a uno o más personajes, y posiblemente un poco del conflicto. Nuestra historia tendrá un máximo de 8 páginas (por favor, NO se excedan), así que queremos llegar pronto a la carne. Sé encantador o astuto, pero ve directo a la historia, ¿quieres?

Leí un MONTÓN de las tareas en el hilo de la #PrimeraPágina y, una vez más, estoy muy impresionada. Pero varias veces noté un par de errores, y eso es lo que quiero que busquen.

A) No se nombra ni establece a los personajes.

Aquí es donde entra tu oficio. Si no le das nombre a tus personajes o explicas qué clase de personas son, haces más difícil el trabajo del artista e IMPOSIBLE el del lector. Así que cuando hagas tu revisión, agrega un poco de descripción del personaje. Los secundarios necesitan sólo un vistazo, los antagonistas un poco más.

Y esto nos lleva a otra VERDAD INDISCUTIBLE.

NADIE SABRÁ LO QUE PRETENDES SI NO LO PONES EN LA PÁGINA.

Esto es MUY importante. Alguna vez escribí un especial entero que gira alrededor de UN simple punto argumental. Luego escribí el guion y olvidé mencionar el punto argumental. El número está bien, pero eso es algo que me va a atormentar por siempre.

No te preocupes, ya casi llegamos al final por el día de hoy. :)

La SEGUNDA objeción que tuve fue lo opuesto: había demasiada información en algunas de estas entradas de #PrimeraPágina. Algunas tenían DEMASIADA información que era difícil procesar de inmediato.

Piensa en esto como un Tetris. ¿Alguna vez has jugado y al comienzo cometiste errores que dejaron hoyos que no puedes llenar, y muy pronto no queda espacio para más bloques, que siguen cayendo hasta que pierdes? Eso es lo que pasa cuando tienes una página demasiado ocupada. Todo mundo pierde.

Estos son los lineamientos básicos que llevan mucho tiempo establecidos. Una vez más, si funciona, nada está mal. Pero usa esto como lineamientos.
  1. Usa un promedio de 4 a 6 paneles por página. Los números nones tienden a crear diseños más interesantes.
  2. 35 palabras por panel es bastante. Usa menos si es posible.
Pero hay un par de cosas con las que debes tener cuidado.
  • Trata de evitar que un personaje realice dos acciones en un solo panel. El artista no puede dibujar a alguien que al mismo tiempo se levanta de la tumba y muerde a una persona.
  • Ten cuidado con los diálogos cruzados, que es una conversación de ida y vuelta con múltiples personajes.
Recuerda que el guion es ADEMÁS tu carta de trabajo para tu editor y el artista. Puedes incluir notas, explicar decisiones y dar instrucciones. Y eso es algo de lo que necesitamos más en las muestras de #PrimeraPágina. ¡Dile al artista qué es lo que esperas!

Cada guion para un nuevo artista lo empiezo con dos preguntas: ¿qué te gusta dibujar y qué odias dibujar? Por eso sé que Nicola Scott odia dibujar autos y tecnología. PUEDE hacerlo, pero es una molestia, así que le escribo otras cosas. ¿Tiene sentido?

Bien, ya casi acabamos por hoy. Pero recuerden esta Verdad Indiscutible y, por favor, escríbanla.

TU ARTISTA NO ES TU SIRVIENTE.

Incluso si le estás pagando, es tu colaborador. Debes darle OPCIONES, no órdenes.

Le pedí consejos sobre como colaborar con artistas a la profesora superestrella Magdalene Visaggio (@MagsVisaggs), y esto fue lo que me dijo, "No trates de controlar todo lo que hace el artista, dale lo que necesita para lograr el objetivo de cada panel o página, pero respeta su creatividad, independencia y colaboración".

Y ESO es lo que una primera página debe hacer, sobre todo en una historia corta.

Así que para el primer ejercicio para después de clase, debes leer al menos cinco de las entradas en #PrimeraPágina #FirstPage.

Tarea uno: Corrige el guion de tu Primera Página, e incluye toda la información que el artista y el editor necesitan saber. (Sé amable con Amed).

Ahora, en tu página de HERRAMIENTAS UNIVERSALES escribe por favor las siguientes dos herramientas. Que son TALENTO y ESTILO. El día de hoy cubrimos un poco de esto, y mañana lo haremos un poco más.

Piensa en las Herramientas Universales como si fueran tus estadísticas de Calabozos y Dragones. Cuentas con TODAS ellas, sólo que cada quien las tiene en distintas cantidades, y ESO ESTÁ BIEN. Sólo nos falta una, y esa la revelaremos en el último día de clases. ;)

Así que tu última tarea para el día de hoy es...

INCLUYENDO la versión revisada de tu primera página, escribe la primera mitad de tu historia. Recuerda que la extensión máxima es de 8 páginas, y el mínimo es de 5. Así que en total debes escribir entre 2 1/2 y 4 páginas. POR FAVOR, no escribas más de eso.

Eso es todo, estudiantes. Estoy muy orgullosa de ustedes. Tuvimos cerca de un cuarto de millón de impresiones sólo en el primer tuit del DÍA UNO, y el Día Dos lleva alrededor de 150,000. La gente los está observando, y ustedes tuvieron el valor de participar. Lo están haciendo.

Como siempre, el genial Jesse Jordan (@jessneon) ha preparado un chat en Discord, así que pasaré por allá para responder preguntas por un rato.

Siéntanse libres de compartir su trabajo entre ustedes. Recuerda que el formato del guion depende de ti, pero lo más común es que sea algo como lo siguiente.
PÁGINA TRES:
Página de 5 paneles. El primero de ellos es la toma de ESTABLECIMIENTO.
PANEL UNO: Una laguna. Vemos a una actriz en un traje de baño blanco. Se llama ANNE. Observándola hay un equipo de filmación, con tecnología de los 1930.
CAJA DE TEXTO: Lote de filmación de Paradise Studios
DIRECTOR: ¡Más SONRISAS, Anne!
Sólo haz que sea LEGIBLE y estaré feliz.

¡VAMOS, EQUIPO!

¡TERMINÓ LA CLASE!

Esperen todos. Cometí un error, clase. Jesse Jordan es @JesseNeon, quien ha sido maravilloso al preparar el Discord, Y ha archivado, creo, las dos primeras clases. ¡GRACIAS, JESSE! Más tarde estaré en el chat de Discord para responder preguntas. ¡Pasen por allá!

PostData: ¿Ven ese cómic popular? Denle un vistazo y vean cuántos paneles y cuántos globos de texto hay. No importa si es bueno o terrible, ¡de todos modos aprenderás algo!

¡GRACIAS A TODOS!

PostPostData: TODAS las lecciones han sido archivadas como PDF en el servidor de Discord por el fabuloso Asistente del Profesor, Jesse Jordan (@jesseneon)!

No dejen que perderse un día los descarrile, ¡allí está todo!

Por acá encontrarás la lección del Día 4.