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viernes, 18 de febrero de 2011

True Grit (Temple de Acero)

Los Hermanos Coen son desde hace varios años unos de mis cineastas favoritos. Sus películas son fábulas sobre la condición humana, y en más de veinte años de trabajo han probado que pueden ir de un género a otro sin problema y en su filmografía en la que no hay nada que reprochar (hagamos de cuenta que no existe el remake de The Lady Killers) y si mucho que elogiar.

Su primer roce con el éxito y reconocimiento masivo fue Fargo (Fargo: Secuestro Voluntario), pero lo que muchos identifican como la cúspide de sus carreras es No Country for Old Men (Sin Lugar para los Débiles), que arrasó con los premios de cine hace unos años. Desde entonces han realizado apenas tres películas, todas ellas diferentes en tema y tono pero todas por igual perfectamente recomendables (Aquí pueden mis comentarios sobre Burn After Reading y A Serious Man). Este año True Grit se encuentra nominada a varios premios y es, junto a The Social Network y The King's Speech, una de las grandes favoritas para la próxima entrega de los Oscar.

martes, 18 de enero de 2011

TRON: Legacy

En 1982 Disney produjo TRON, una película de ciencia ficción y aventuras caracterizada por hacer extenso uso de tecnología digital para recrear un mundo virtual en la pantalla. Uno de los diseñadores de la película fue el aclamado ilustrador francés Jean Giraud, mejor conocido como Moebius, auténtica leyenda del cómic europeo.

TRON se convirtió en un parteaguas en el desarrollo de la animación digital, pero pasarían muchos años para que la tecnología empleada ganara suficiente popularidad como para convertirse en uno de los estándares de producción utilizados hoy día.

La historia de TRON era bastante simple. Kevin Flynn, programador de videojuegos cuyo trabajo fue robado por el director de ENCOM, la compañía para la que trabajaba, era dueño de una sala de videojuegos y dedicaba la mayor parte de su tiempo a intentar hackear la red de la compañía en busca de evidencia del despojo de que había sido víctima.

jueves, 20 de mayo de 2010

Reseña: The Men Who Stare at Goats

The Men Who Stare at Goats es una película que podría ser mejor descrita como "rara", a grado tal que las distribuidoras en nuestro país se comportaron con un exceso de cautela y por poco no la estrenan. En México está en cartelera desde hace apenas un par de semanas, a pesar de haberse estrenado en Estados Unidos desde el otoño pasado y estar disponible en DVD (región 1) desde hace un par de meses. Qué tan extraña vibra le habrá dado a los distribuidores, que ni siquiera se molestaron en hacerle una campaña de publicidad que explotara el elenco del que presume la cinta: George Clooney, Ewan McGregor, Kevin Spacey, Jeff Bridges, Robert Patrick, Stephen Root, y Stephen Lang.

Bob Wilton (McGregor) es un periodista que trabaja para un pequeño diario local, encargado de notas de relleno o artículos de color sobre personalidades de su localidad. Mientras trabajaba en una de esas piezas conoce a Gus Lacey (Root), un sujeto que afirma que realiza turismo sin salir de casa mediante una habilidad psíquica conocida como "vista remota".

Al cuestionarlo sobre estas "habilidades" psíquicas, Lacey explica que fue parte de una unidad especial del ejército en la cual se buscaba producir supersoldados, gente con poderes psíquicos que pudiese alterar la forma de conducirse de los militares en tiempo de guerra.


Wilton descarta las declaraciones de Lacey asumiendo que se trata de un loco y sigue adelante con su vida, al menos hasta que su esposa lo abandona por su editor, por lo que decide largarse a Oriente Medio a servir como corresponsal de guerra. Mientras está en Kuwait a la espera de una oportunidad de cruzar la frontera hacia Irak se encuentra con Lyn "Skip" Cassady (Clooney), quien fuese mencionado por Lacey como el más avanzado de los miembros de la unidad especial.

Tras cerciorarse de que es la misma persona, Wilton lo presiona para obtener más información acerca de su grupo. Así se entera que su unidad era conocida como el Primer Batallón del Ejército de la Nueva Tierra, y que los miembros de la Unidad se llamaban a si mismos "Guerreros Jedi".


Convencido de que su encuentro no fue una casualidad, Cassady accede a permitir que Wilton lo acompañe al cruzar la frontera, pues tiene una misión y le gustaría que lo acompañase. Juntos se internan en el desierto en busca de una base a donde se supone que Cassady debe llegar y en el camino corren algunas extrañas aventuras.

La historia del Ejército de la Nueva Tierra y su fundador, Bill Django (Bridges), es contada en flashbacks intercalados dentro de la narrativa principal, desde las experiencias hippy de Django hasta los problemas que llevaron a la disolución de la unidad. La película es una comedia oscura con ciertos toques de sátira, hecho que se anuncia al principio de la película, cuando una leyenda en pantalla nos advierte que "de esto, más de lo que creen es cierto".

La importancia del elenco radica en la facilidad con que pudo convertirse en una farsa descarada, pero Clooney y Spacey, que interpreta a su rival, logran un sorprendente balance en la creación de sus personajes, hombres racionales que creen en cosas imposibles porque las han atestiguado. McGregor aporta aplomo y candor a su papel, un periodista escéptico forzado a admitir que puede haber algo tras las historias del grupo. Bridges, por su parte, crea un personaje similar a The Dude, de The Big Lebowski, lo que sin duda será del agrado de los fans de esa cinta de los Coen.

A Grant Heslov, el director de la cinta, lo ubico sólo como actor de reparto o, mejor dicho, como comic relief. Éste es apenas su segundo largometraje, y no lo hace mal. Tiene problemas para mantener un ritmo narrativo constante, pero con tanto flashback y una narración en off, la historia resulta un tanto compleja de contar. Como sea, The Men Who Stare at Goats (horriblemente traducida en México como Hombres De Mentes), es una película bastante divertida. Recomendada para cualquiera con sentido del humor.

viernes, 12 de marzo de 2010

Reseña: Crazy Heart (Loco Corazón)

La última película nominada al Oscar que vi antes de la ceremonia de entrega fue Crazy Heart, la cual sólo me llamaba la atención porque quería saber a que se debía tanto escándalo por la actuación de Jeff Bridges y si en verdad ameritaba que se diera por hecho que ganaría la codiciada estatuilla luego de no conseguirla en sus cuatro nominaciones anteriores. A lo largo de los años Bridges se ha convertido en un sólido actor de soporte, y a lo largo de su carrera ha tenido momentos brillantes en papeles estelares. El último que recuerdo fue cuando estelarizó The Big Lebowski, y antes de eso creo que sería en The Fisher King (Pescador de Ilusiones), hace casi vente años.

Crazy Heart (Loco Corazón) sería una película del montón de no ser por las extraordinarias actuaciones de Jeff Bridges y Maggie Gyllenhaal. Cuenta la historia de Bad Blake (Bridges), un compositor y cantante de country que ha dejado atrás sus mejores días y ahora, para ganarse la vida, se conforma con hacer presentaciones en bares y boliches de pueblos pequeños. Blake atraviesa una profunda depresión que intenta ignorar refugiándose en el alcohol y las mujeres que conquista en los bares en que se presenta.

A pesar de sus problemas y pesares, todo parece estar a punto de cambiar cuando conoce a Jane Craddock (Gyllenhaal), reportera de un diario local a quien conoce antes de una de sus presentaciones. La fuerte y mutua atracción que sienten empieza a convertirse en una relación afectiva que podría representar el camino hacia la estabilidad en la vida del otrora exitoso cantante. Blake empieza a frecuentar la casa de Jane, y entabla también una relación con Buddy, su pequeño niño de cuatro años, producto de un fallido matrimonio anterior.


Blake recibe una oferta para ser el acto abridor en un concierto masivo de Tommy Sweets (Colin Farrell), exitoso cantante que alguna vez fue su discípulo y protegido. Renuente en principio porque aceptar ser el telonero de Sweets sería admitir que su carrera acabó, accede al pensar en las oportunidades que eso le puede generar. Feliz y sintiendo que la vida le ofrece una oportunidad para enderezar el rumbo, invita a Jane y a Buddy a pasar unos días con él en su casa. Todo va bien hasta que su alcoholismo provoca una situación amarga para los tres, por lo que Blake ingresa a un programa de desintoxicación.

Evidentemente la historia no es original o innovadora. Películas de gente que atraviesa problemas de adicciones y pierde familia, trabajo y oportunidades hay muchas, y pocas merecen un segundo vistazo, pero el acierto de Scott Cooper, un actor secundario con años de experiencia, quien con esta película debuta como guionista y director, fue enfocarse en los personajes y no tratar de añadir una moraleja a la historia, además de haberse rodeado de la gente correcta para la película, desde los actores elegidos hasta el staff de la producción.


Nunca he sido aficionado a la música country. Supongo que lo único que hay en mi colección son algunos álbumes de Johnny Cash y uno que otro sencillo de diversos artistas, pero debo reconocer el gran trabajo tras la música de la película, empezando por el extraordinario compositor y productor T. Bone Burnett, quien ha colaborado con artistas com Elvis Costello, Los Lobos, Roy Orbison, B.B. King, y Alison Krauss & Robert Plant, además de haber realizado supervisión musical y producción de las bandas sonoras de muchas películas y series de TV.

Crazy Heart es una buena película, sin exageraciones. No le va a cambiar la vida a nadie, pero la razón más importante para que valga la pena verla es la actuación de Jeff Bridges. Si además les gusta la música country, la van a disfrutar aún más.

martes, 2 de diciembre de 2008

Fotos del set de Iron Man

Un dato poco conocido del actor Jeff Bridges es que es un apasionado de la fotografía y no acostumbra ir a ninguna parte sin su cámara. Obviamente esto incluye su trabajo, lo que quiere decir que acostumbra tomar muchas fotos en sets de filmación. Recientemente añadió a su sitio web un set al que tituló de manera descriptiva como Making Iron Man. El set incluye fotos de sets, de reuniones, del taller de Stan Winston (QEPD) y de los actores y crew de la película en diferentes momentos.


Recomendado para los fans de la película, para aficionados a la fotografía o para aquellos interesados en el proceso que se da detrás de cámaras antes durante y después de la filmación de una película.