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martes, 15 de octubre de 2013

DevHrMx: Ofrenda a los Videojuegos - Artistas Invitados - Pte 6

El día de mañana arranca el Tercer Foro Internacional de Profesionales del Videojuego, evento también conocido por su nombre abreviado de DevHrMx 2013, y en La Hoguera de las Necedades le hemos dedicado algún espacio a difundir a los artistas que participarán en la Ofrenda a los Videojuegos que será parte del mismo evento.


La idea de La Ofrenda es presentar ilustraciones originales, diseñadas y presentadas a la usanza de un tradicional altar de muertos mediante el cual se hará homenaje a las compañías, consolas, y/o franquicias de videojuegos que ya no están entre nosotros. Esta ofrenda estará alojada en la galería Manuel Felguerez y en la Sala A/B del Centro Multimedia en el Centro Nacional de las Artes, donde podrá ser visitada del 16 al 26 de octubre del 2013 con entrada libre.

DevHrMx: Ofrenda a los Videojuegos - Artistas Invitados - Pte 5

Esta semana arranca el Tercer Foro Internacional de Profesionales del Videojuego, mejor conocido como DevHrMx 2013, y en La Hoguera de las Necedades le hemos dedicado espacio a difundir a los artistas que participarán en la Ofrenda a los Videojuegos que será parte del mismo evento.


La idea de La Ofrenda es presentar ilustraciones originales, diseñadas y presentadas a la usanza de un tradicional altar de muertos mediante el cual se hará homenaje a las compañías, consolas, y/o franquicias de videojuegos que ya no están entre nosotros. Esta ofrenda estará alojada en la galería Manuel Felguerez y en la Sala A/B del Centro Multimedia en el Centro Nacional de las Artes, donde podrá ser visitada del 16 al 26 de octubre del 2013 con entrada libre.

viernes, 21 de diciembre de 2012

Fin de ciclo maya en el Google Doodle de hoy

El Google Doodle del día de hoy es una representación de
la fecha que marca el fin de un ciclo. / Foto: Google.com
El tan cacareado 21 de diciembre llegó, y no pasó nada, seguimos aquí y el mundo está justo igual que ayer. Por otro lado, si este era "el último día del calendario maya", en realidad tenemos hasta media noche para que lo que tenga que suceder ocurra, ya sea el fin del mundo, el renacimiento del mismo, o el inicio de una nueva era, según que tan supersticioso o crédulo sea cada uno de nosotros.

Antes de pasar a explicar esto del cierre de ciclo o final del calendario maya, creo que sería útil explicar de que forma contabilizaban el tiempo en esta cultura reconocida por su avanzado entendimiento de las matemáticas y la astronomía. La terminología maya es la siguiente:

  • Kin = Un día
  • Winal = 20 días
  • Tun = 360 días
  • Katún = 20 tunes ó 7200 días
  • Baktún = 20 katunes ó 144,000 días

Nos encontramos ahora al final del 13 baktún, lo que cierra un ciclo de la cuenta larga maya. 13 baktunes equivalen a 5,125 años y completan un ciclo calendárico maya. Todas las ideas extrañas acerca del fin del mundo, o del renacimiento de éste -en cualquier sabor de espiritualidad que nos lo quieran vender- deriva de este cierre de ciclo. Y sin embargo, lo que nadie dice es que ocurre una vez que concluye el 13 baktún, sobre todo considerando que no existe el 14 baktún: Volvemos a empezar. Tal y como cuando se acaba la agenda semanal al cierre del domingo y se vuelve a empezar desde el lunes, el día de mañana comienza un nuevo 1 baktún en el calendario maya.

He leído varias quejas acerca del Doodle presentado el día de hoy en la página de Google, acusando al buscador de trivializar una fecha que para algunos tiene un significado místico y especial, o bien de aprovechar un tema de moda para generar discusión. Y me sorprende un poco, pues en realidad se trata de todo lo contrario, de hecho, en el blog oficial de la compañía se puede encontrar la siguiente explicación del doodle, mismo que representa la fecha de hoy, 21 de diciembre de 2012, y el décimo tercer baktún.


Con todo lo anterior, creo que si queremos utilizar el calendario maya para algo, sería solamente como pretexto para desear una feliz noche vieja y un próspero nuevo baktún.

¡Felicidades!

martes, 7 de julio de 2009

Banksy vs. el Bristol Museum

El legendario y secretivo artista Banksy ha sido tema de varios textos en La Hoguera desde hace unos años, empezando con un comentario sobre su irrupción en cuatro museos de la ciudad de Nueva York para colgar obras propias entre las piezas de cada uno de ellos. Por cierto, en ese post enlazaba a un artículo con fotos de su incursión y de las obras, pero el link ya no funciona. Aquí pueden ver el artículo en cuestión gracias al caché del Archivo de Internet.

Ahora sus creaciones vuelven a estar disponibles dentro de un museo, con la notoria diferencia de que en esta ocasión sus piezas son mostradas con la aprobación de las autoridades del museo. De lo poco que se sabe de Banksy es que es originario y residente de Bristol, Inglaterra, por lo que resulta ideal que esta primera exhibición "aprobada", se de precisamente en un museo de esa ciudad.

El Bristol Museum dio mano libre al artista para que llenase el museo con piezas propias, las cuales comparten espacio con las colecciones regulares del museo desde hace casi un mes. Más de cien piezas representan la más grande colección de obras de Banksy que se hayan exhibido jamás en un solo espacio, y sirven para ejemplificar la diversidad de su obra, desde dibujo, collage, pintura y grafitti, hasta instalaciones, esculturas y animatronics.

Es importante señalar que esta inusual incursión completamente legal y aprobada al mundo del arte comercial no significa que Banksy haya decidido dejar atrás su tradicional postura rebelde e independiente o que piense abandonar el anonimato. A la entrada del museo hay un aviso donde se explica a los visitantes que Banksy es un artista urbano y grafittero local, y que el museo no condona ninguna clase de actividades ilegales sin importar las intenciones artísticas de las o el resultado de las mismas, especificando además que esta exhibición especial del trabajo de Banksy fue arreglada gracias a la intervención de una agencia independiente y que el personal del museo nunca tuvo contacto directo o comunicación alguna con el artista.

La exhibición, denominada Banksy vs. Bristol Museum, estará abierta hasta el próximo 31 de agosto y la entrada es libre. Gracias a la postura del artista ante el copyright y la restricción de derechos, los visitantes son invitados a tomar fotos y filmar partes de la exhibición con absoluta libertad, lo que ha permitido que aquellos que no podamos asistir personalmente a verla al menos podamos darnos una idea de como es la exhibición. En WebUrbanist hay una buena cantidad de fotos tomadas de otros sitios, además de tres videos, por lo cual su nota sobre la exhibición puede ser un buen lugar para empezar.

Por lo que se puede ver en esas fotos y videos, resulta claro que algunos de los temas recurrentes del trabajo de Banksy están bien representados en la exhibición: defensa de la libertad de expresión, no a la guerra, la defensa de la infancia, y el buen trato a los animales; todos ellos retratados con la característica dosis de ironía y humor a los que este brillante artista nos tiene acostumbrados. Que pena estar tan lejos y poder apreciar esto solo de manera virtual.

Añado otro par de enlaces interesantes para quienes quieran ver más del trabajo de este icónico artista, sin duda uno de los más interesantes e importantes de lo que va de este siglo:

miércoles, 22 de abril de 2009

Uróboros

Uno de los símbolos más antiguos en la historia de la civilización es el uróboros, vocablo derivado del griego que significa "serpiente devora cola", y normalmente se le representa justo como eso, una serpiente (o en ocasiones un dragón) que devora su propia cola. Suele usarse para representar ciclos, sobre todo cuando se habla de repetición o recreación. Se le asocia con toda clase de ideas místicas o espirituales, pero desde la antigüedad se usa también en temas menos esotéricos pero igualmente oscuros y rebuscados, como la Alquimia.

Dentro de la psicología Jungiana se considera que es un símbolo íntimamente ligado a la psique humana, pero personalmente me atraen simple y sencillamente porque suelen ser imágenes increíblemente atractivas. Los uróboros eran muy utilizados en culturas antiguas, especialmente en Egipto y Grecia, donde solía ir acompañado de una inscripción que quiere decir "todo es uno".

lunes, 9 de febrero de 2009

Jorge Reyes (1952-2009)

Jorge Reyes Valencia, etnomúsico mexicano reconocido alrededor del mundo por su trabajo fusionando elementos de jazz, música electrónica y música sudamericana, falleció la madrugada del sábado pasado a los 56 años de edad.

Reyes nació en Uruapan, Michoacán. Estudió flauta en la UNAM y después viajó a Europa, donde estudió música clásica y jazz. Prosiguió su viaje de aprendizaje durante varios años antes de regresar a México. Sus primeros experimentos de fusión musical los hizo como parte de los grupos Al Universo y Nuevo México, y en 1980 fundó junto con Armando Suárez el legendario grupo mexicano de rock progresivo Chac-Mool, donde se encargaba de flautas y guitarras. Grabó 4 discos con el grupo antes de la desintegración de este en 1985.

Después inició una exitosa carrera como solista, convirtiéndose en el principal precursor de la música prehispánica en nuestro país, lo cual le permitió viajar por todo el mundo difundiendo su trabajo. Sus atuendos tradicionales causaban tanta expectación como su música y se le recuerda particularmente por su atavio de jaguar.

Descanse en paz.

viernes, 16 de enero de 2009

La Esfinge de Giza en Egipto: ¿Era un simple león?

Una de las obras antiguas más reconocidas alrededor del mundo es la Esfinge de Giza, una monumental escultura de un león con cabeza humana que se cree fue construida poco después de la primera pirámide, alrededor del año 2500 a.C. A lo largo de los años se ha sostenido un debate sobre la antigüedad de la obra, y más recientemente incluso sobre su forma original.

El geólogo británico Colin Reader sostiene que la erosión fluvial presente alrededor de la esfinge sugiere que tiene que haber sido construida muchos años antes que las pirámides. El descubrimiento de un palacio enterrado en la meseta de Giza parece apoyar su teoría sobre la presencia de un asentamiento humano anterior a la construcción de las pirámides. De acuerdo con Reader, la arquitectura del palacio es muy diferente a la de las otras tumbas que e encuentran en la meseta, por lo que sería lógico asumir que pertenece a un periodo anterior.

lunes, 23 de junio de 2008

Rescate de Libros

Esto es algo que se ha venido difundiendo en las últimas semanas en diferentes listas de correo y blogs (personalmente lo vi primero en el blog de Tere, de donde me permito copiar el siguiente texto), pero no está de más poner un recordatorio por aquí en vísperas de la realización del evento:
La Secretaría de Cultura y el Auditorio Nacional organizan a través de la Coordinación del Programa de Fomento a la Lectura 'Para leer en Libertad' la 2a venta de bodega de libros de remate. Compra un libro para que siga existiendo en lugar de que se tenga que destruir.

La industria editorial tiene sus bodegas llenas de libros que han pasado por venta, rebajas y saldos. No tiene cómo deshacerse de ellos ya que se le prohibe donarlos o regalarlos a menos que paguen impuestos por los mismos. Además de costarles el almacenamiento tienen que pagarlos como activos fiscales. Por tal motivo algunas editoriales se ven en la necesidad de triturarlos (otras no).

La Secretaría de Cultura del GDF, para evitar esta práctica decidió hacer una gran venta de bodega de donde pongan los libros a precio de remate. Con esto estaremos ayudando a las editoriales y también a los lectores a comprar libros a bajísimo precio.

Esto se llevará a cabo en el Auditorio Nacional, del martes 24 al domingo 29 de junio de 2008, de 11:00 a 19:00 horas. ENTRADA LIBRE
Supongo que muchos pensarán que hay libros que no merecen ser salvados y que que bien que se les recicle, pero seguramente hay muchos otros libros que pueden ser de interés para mucha gente, así que les interese o no, por favor corran la voz. En un país donde la gente cada vez lee menos tal vez sería una gran opción hacerse de un paquete de futuros regalos para amigos, conocidos y/o familiares.

martes, 20 de mayo de 2008

Amate y Papiro

El sábado pasado se inaguró en el Museo de Arte Popular la exposición Amate y Papiro, un Dialogo Histórico.

Se trata de una muestra del trabajo contemporáneo de artesanos egipcios y mexicanos sobre dos materiales tradicionales y representativos de la vida cotidiana y religiosa de sus respectivas culturas, buscando comparar y valorar la importancia del arte en la vida cotidiana de dos culturas alejadas en el tiempo y el espacio.

La muestra estará en exhibición hasta el 29 de junio próximo. 

El MAP se encuentra en Revillagigedo No. 11 esquina con Independencia, frente al Teatro Metropolitan y a espaldas del Hotel Sheraton Alameda, pudiendo acceder con relativa facilidad desde las estaciones Juárez e Hidalgo del Metro capitalino. Aquí hay un mapa con la ubicación del Museo.


Vía Gerardo Taber, co-curador de la muestra.

lunes, 11 de febrero de 2008

Otro robo de arte

Tal parece que la fama de Suiza como uno de los lugares más seguros en el mundo está a punto de desaparecer. Apenas unos días después del robo de dos Picassos en un museo de una población cercana a Zurich, tuvo lugar otro robo de arte el domingo por la tarde, cuando tres hombres entraron al edificio que alberga la Colección E.G. Buehrle, tal vez la más famosa colección de arte Impresionista y Post-Impresionista del mundo, y tras amagar con una pistola al personal de seguridad sustrajeron del lugar cuatro pinturas con un valor de aproximadamente 163 millones de dólares y huyeron en un automóvil blanco que los esperaba frente al museo.


viernes, 8 de febrero de 2008

Picassos robados

Dos pinturas del famoso artista español fueron sustraídas del Seedamm-Kulturzentrum, museo ubicado en el pueblo de Pfaeffikon, cerca de Zurich, Suiza. De acuerdo con la policía local, el robo ocurrió la noche del miércoles, luego del cierre del museo. Hasta el momento no se tienen pistas para dar con los responsables.

Las pinturas son Tete de Cheval (Cabeza de Caballo), de 1962, y Verre et Pichet (Vaso y Jarra), de 1944. Ambas obras pertenecen al Sprengel Museum, de Hanover, Alemania, y se encontraban a préstamo en el museo suizo como parte de una exhibición dedicada a Picasso. La exhibición está compuesta por 20 pinturas originales además de otras 170 piezas entre bocetos, linóleos y litografías.

jueves, 24 de enero de 2008

Recreación virtual de la antigua Roma

Desde hace más de 10 años el Laboratorio Cultural de Realidad Virtual de la Universidad de California en Los Angeles, el Centro de Experiencia Tecnológica de esa misma universidad, el Instituto para Tecnologías Avanzadas en las Humanidades de la Universidad de Virginia y el Departamento de Ingeniería Reversa del Politécnico de Milán trabajan en el proyecto Rome Reborn (Roma Renacida), una recreación virtual de la antigua Roma.

La ciudad que han recreado en el modelo digital conocido como Rome Reborn 1.0, es una representación de Roma como se cree lucía en el verano del año 320 de nuestra era, época que según muchos expertos fue la cúspide del desarrollo de la capital del más grande imperio del mundo antiguo. El sitio incluye una galería de imágenes, videos, y descripciones de algunos de los elementos representados en el modelo digital.

martes, 20 de noviembre de 2007

Educación a través del entretenimiento

En ocasiones anteriores he emitido mi opinión sobre el estado de la educación en México, particularmente a nivel primaria, donde la gran mayoría de los maestros no están capacitados para hacerse cargo de la educación de las nuevas generaciones. Los programas de enseñanza en las escuelas públicas son obsoletos y lo único que requieren del profesor(a) es que pueda dirigir a los niños a una página determinada del libro de texto, leer el tema y memorizar algunos de los datos más importantes de la lección. Esto provoca que los niños aprendan a absorber información sin necesidad de procesarla o dirigirla y que, al hacerlo de manera mecánica, pierdan todo interés en la práctica de aprender.

La Robert Mellors Primary and Nursery, una escuela primaria y guardería ubicada en Arnold, Nottinghamshire, en Inglaterra, ha llevado a cabo algunos cambios en su sistema de enseñanza en los últimos tres años con resultados sorprendentes, mismos que podrían servir como un ejemplo para escuelas de todo el mundo. Cada año, al inicio del curso escolar, los niños votan por un tema que será utilizado en todas las clases del curso. Los temas que han utilizado hasta ahora son El Titanic, Africa, y Príncipes y Princesas; en tanto que actualmente el tema es Harry Potter. Seguramente habrá quienes consideren irresponsable mezclar entretenimiento y ficción con la educación, pero me parece que se trata de una gran idea, sobre todo tomando en cuenta que el primer reto para cualquier educador es lograr atraer y retener la atención de los niños. Hasta ahora los resultados son espectaculares, pues la Robert Mellors solía estar calificada como una de las escuelas con los niveles educativos más bajos del Reino Unido, ubicándose entre el 25% con el nivel más bajo. Tras las evaluaciones del 2006 ahora se encuentra entre el 10% de las escuelas con más alto rendimiento académico.

El sistema es simple. Se permite a los niños acudir a clases con disfraces y varitas mágicas y se preparan las clases integrando elementos alusivos a la saga de Harry Potter en todas las lecciones. Por ejemplo, para enseñar a los niños a restar, se les invitó a crear un hechizo que les permitiera realizar la operación de manera correcta, así que antes de responder el resultado de una sustracción los niños dicen "numerus subtracticus". Obviamente necesitan estudiar la lección de su libro para entender la mecánica detrás del hechizo y que éste surta efecto. En una lección sobre historia de la aviación, se empieza discutiendo como usan las escobas en el mundo de Harry Potter y por qué no funcionan en nuestro mundo, y a partir de ahí se deriva el tema hacia el trabajo de los hermanos Wright y otros precursores de la aviación. Para la clase de arte se les pide, por ejemplo, imaginar que hubiese pintado Harry si él fuese el autor de La Noche Estrellada, una de las más famosas obras de Vincent Van Gogh. El resultado es, en la mayoría de los casos, una imagen similar a la original pero con magos, brujas, dragones y otros seres mágicos compartiendo el firmamento con las estrellas.

Tal vez se trate de un ejemplo extremo, pero me parece que el éxito obtenido mediante este sistema es un ejemplo de lo que se puede conseguir si se logra estimular el interés de los niños por aprender. Si las autoridades no muestran interés por el tema, sería interesante averiguar si hay maestros interesados en desarrollar dinámicas de aprendizaje por su cuenta. Al menos sería seña de que no todo está perdido y de que aún es posible ser independiente y emprendedor aún dentro del sistema. De otro modo habrá que resignarnos a ver crecer a las nuevas generaciones como robots programados para obedecer y repetir, nunca para pensar o cuestionar.

viernes, 9 de noviembre de 2007

Quisiera ser un león

Este sábado 10 de noviembre, en el marco de la vigésimo séptima edición de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ), nuestro amigo y colaborador Santiago "Chili" Casares presentará su libro infantil Quisiera ser un León. La cita es en la Sala de Lecturas del Centro Nacional de las Artes (CNA) a las 12:30.

La FILIJ se celebrará del 10 al 19 de noviembre en las instalaciones del CNA y pueden darse una vuelta por el sitio oficial de la feria para consultar el calendario de actividades de la misma. El CNA se encuentra en Avenida Río Churubusco y Calzada de Tlalpan. Aquí pueden consultar un croquis para ubicarlo fácilmente.

sábado, 3 de noviembre de 2007

Día de Muertos vs Halloween

Algo muy común en estos días es toparse con toda clase de puristas y patrioteros que atacan y censuran cualquier cosa que tenga que ver con el Halloween o la "Noche de Brujas", siempre en defensa de proteger "nuestras" tradiciones, pero siempre me ha resultado curioso el poder comprobar que poco saben estos paladines de la mexicaneidad de esas tradiciones que pretenden defender.

Basta con hacerles un par de preguntas para darse cuenta que tienen una idea demasiado vaga del origen de las celebraciones o del por qué de las tradiciones que asociamos a ellas.

Si con tantas ganas desean revivir las antiguas tradiciones mexicanas, tal vez deberían empezar por celebrar el Día de Muertos en el verano, como era antes de la llegada de los españoles y sus evangelizadores católicos, o por exigir que se entienda que el Día de Muertos no es lo mismo que el Día de Todos los Santos o que el Día de los Fieles Difuntos.

viernes, 31 de agosto de 2007

Arquitectura Stalinista

En The Thinking Blog hay un interesante artículo sobre arquitectura stalinista, con una breve historia de algunos de los proyectos de construcción más ambiciosos del regimen de Stalin, incluyendo edificios ubicados o proyectados en otras naciones integrantes del Pacto de Varsovia.

Dentro de la explicación que da el autor del texto habría que resaltar que al hablar de "arquitectura stalinista" no se refiere a un estilo arqutectónico en el sentido estético usual, sino a la filosofía detrás de cada una de estas obras y al uso que se les daba como instrumento de comunicación masiva, representando cada uno de ellos un mensaje para la población que habría de vivir entre ellos o a su sombra.

Entre las múltiples ilustraciones que acompañan el artículo se pueden apreciar tanto dibujos conceptuales...


lunes, 30 de julio de 2007

Ingmar Bergman (1918-2007)

El legendario cineasta sueco Ingmar Bergman falleció el día de hoy a los 89 años en su casa de Isla de Fårö.

Reconocido como uno de los más grandes autores cinematográficos al lado de figuras como Buñuel, Fellini o Goddard, Bergman ganó multiples reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo tres Oscar a Mejor Película en Lengua Extranjera. Algunos de sus trabajos más conocidos son Fanny y Alexander, El Séptimo Sello, Persona, Gritos y Susurros y Fresas Salvajes.


Descanse en paz.

miércoles, 2 de mayo de 2007

Atracciones del mundo

El sitio Essential Architecture ofrece una lista de 100 lugares que todo mundo debiera visitar antes de morir. Si bien la selección es impresionante, me quedo con la idea de que faltan algunos lugares en la lista, particularmente en Asia y Latinoamérica (curiosamente, la Isla de Pascua aparece en la sección Asia/Pacífico). ¿Sugerencias de omisiones?



Prometo no seguir dejando que se sucedan los "Un día como hoy". Gracias por su comprensión.

miércoles, 14 de marzo de 2007

Curso de Jeroglíficos Egipcios

Reproduzco la invitación recibida de parte de mi buen amigo el arqueólogo Gerardo P. Taber para asistir a un curso que él prefiere llamar "Una pequeña aproximación introductoria a los rudimentos de la escritura del Egipto Faraónico".

El Instituto Nacional de Antropología, a través de su departamento de difusión invita al
Curso Introductorio a los Jeroglíficos Egipcios
El cual se impartirá todos los sábados del 17 de marzo al 26 de mayo de 2007 de las 10:00 a las 13:00 hrs. en el Museo Nacional de las Culturas, ubicado en el número 13 de la calle de Moneda, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Mayores informes en Difusión Cultural, de lunes a sábado de 10:00 a 17:00 hrs. a los teléfonos 5522 1490 y 5542 0187 extensiones 217 y 254. El curso será impartido por Gerardo, y lo recomiendo ampliamente para todos aquellos con interés en aprender o entender más de la milenaria cultura egipcia.

domingo, 3 de septiembre de 2006

Recuperan El Grito

No, no van a levantar los campamentos del Zócalo. Me refiero al famoso cuadro The Scream, de Edvard Munch, robado del Museo Munch de Oslo, Noruega el 22 agosto de 2004, junto con la Madonna. Ambos fueron recuperados por la policía noruega este jueves. Si quieren más información sobre el caso, aquí pueden leer la nota de Siglo XXI y acá la de La Crónica, o las fichas de Wikipedia, en inglés y en español. Aquí mencioné el robo de estos cuadros en un texto sobre otro "delito" artístico.

Munch pintó al menos cuatro versiones de esta obra. La más conocida es la primera, pintada en 1893 (arriba a la derecha) y la cual se encuentra en la Galería Nacional de Oslo, Noruega. Esa versión está pintada en témpera y óleo sobre cartón, y fue robada y recuperada en 1994. La versión del Museo Munch que acaba ser recuperada, es de 1910, pintada en témpera y pastel sobre cartón, y es ligeramente más colorida.