lunes, 31 de mayo de 2021

Dark Hollow, de John Connolly (Charlie Parker 02)

Hace ya varios años que leí y reseñé Every Dead Thing, primera novela de John Connolly protagonizada por Charlie "Bird" Parker, un expolicía vuelto detective privado cuyos casos tienden a tomar un oscuro giro con la presencia de elementos sobrenaturales, y hacía tiempo que quería seguir con los libros de la saga. Me tomó bastante, pero por fin logré hacerme con una copia de Dark Hollow, la segunda entrega de la misma.

Connolly es un escritor irlandés que inició su carrera de novelista a finales de los años noventa, luego de pasar algunos años de trabajar como periodista para un importante diario de su país y optó por el género de crimen porque admiraba el trabajo de un grupo de autores estadounidenses y porque consideraba que resultaba ideal para explorar algunos temas de su interés. La serie de novelas de Charlie Parker partió en la mencionada Every Dead Thing, publicada en 1999, y desde entonces se ha publicado a ritmo de un libro casi cada año, acumulando al momento 18 novelas y una novela corta, además de que tiene programada una nueva entrega para este verano.

sábado, 29 de mayo de 2021

Comikaze 197: Love Death + Robots Volumen 2

El equipo Comikaze comenta el volumen 2 de Love Death + Robots, la exitosa antología de cortometrajes animados de Netflix, estrenada hace un par de semanas en la popular plataforma de streaming. ¿Has visto estas animaciones? ¿Qué te pareció este segundo bloque de historias? ¿Cuál fue tu favorita? ¿Te dejó con ganas de que ya llegue el volumen 3? ¡Dale play o descarga el episodio para conocer nuestras opiniones!

viernes, 28 de mayo de 2021

Super Me (Qi Huan Zhi Lv - 超級的我) [Netflix 2021]

A veces uno pasa casi tanto tiempo revisando el catálogo de los distintos servicios de streaming, que casi bastaba para ver una película o un par de episodios de alguna serie, así que a veces agradezco las recomendaciones del algoritmo, basadas en el material que uno ve. De no ser por eso, tal vez no habría visto Qi Huan Zhi Lv (超級的我), película china escrita y dirigida por Zhang Chong y conocida en occidente como Super Me, estrenada en Netflix el pasado 8 de mayo.

La película debutó en el Festival de Cine de Sitges en 2019 antes de asegurar un distribuidor en China, y marca el debut en cine de Chong, guionista con algunos años de experiencia escribiendo para la televisión de su país. La cinta tuvo buena recepción y consiguió distribuidor para su país, al tiempo que hizo la habitual gira por festivales alrededor del mundo hasta que Netflix adquirió los derechos internacionales. Cuenta con las actuaciones de Talu Wang (actor taiwanés también conocido como Darren Wang), Cao Bingkun, Song Jia y Wu Gang.

Comicverso 246: Nightwing, Radiant Black, Wonder Girl y Army of the Dead

Esta semana se publicó el episodio 246 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines, en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog (todavía activo en este enlace, donde aún escribo de vez en cuando) y en 2011 se convirtió en podcast. A continuación les comparto algunos detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Domingo 23 de mayo de 2021.

jueves, 27 de mayo de 2021

Love Death + Robots ❤️☠️🤖 Volumen 2 (2021)

Hace un par de semanas se estrenó la segunda temporada de Love, Death + Robots, antología animada de Netflix producida por Tim Miller, Joshua Donen y David Fincher. El pasado martes publiqué mis comentarios del volumen 1, que consta de dieciocho episodios, y ahora es momento de compartir mi opinión de los ocho cortos animados que conforman este segundo volumen de la serie.

En mi texto anterior comenté un poco sobre el origen de la serie y su relación con la legendaria película animada Heavy Metal (1981) y la revista del mismo nombre, y las dificultades para poner en marcha el proyecto. La producción del segundo volumen se anunció de inmediato, pero fue hasta el pasado 14 de mayo que se estrenó este segundo grupo de cortos, formado por ocho episodios, y se anunció que el próximo año veremos un tercer volumen con ocho historias más. Es difícil saber si desde un principio se pensaron como dos entregas de ocho episodios (el actual estándar de la plataforma) o si iban a ser parte de una misma temporada, pero es lo de menos.

The Vital Abyss, de James S.A. Corey (The Expanse 3.5)

Si visitan a menudo este blog, es probable que hayan visto que desde inicios de año empecé a comentar las novelas de la saga de The Expanse, obra de James S.A. Corey, seudónimo usado por los escritores Daniel Abraham y Ty Franck, que se convirtió en un fenómeno de popularidad gracias a la serie de TV inspirada en ellas, que también he estado comentando (primera temporada, segunda, tercera) En cuanto a las novelas, he publicado reseñas de Leviathan Wakes, Caliban's War y Abaddon's Gate, las primeras tres entregas de la saga, y Gods of Risk, novela corta aparecida entre la segunda y tercera novelas.

Tras la aparición de Leviathan Wakes se publicó The Butcher of Anderson Station, que cuenta el incidente que llevó a Fred Johnson a abandonar la armada y unirse a la OPA; y después de Caliban's War se publicaron The Drive, que detalla la creación del propulsor que permite los viajes interplanetarios, y The Churn, un vistazo al pasado de Amos que además ofrece un atisbo a las condiciones de vida en la Tierra. Todas esas "precuelas" cortas las comenté brevemente en mi reseña de Leviathan Wakes, y ahora toca el turno a The Vital Abyss, otra novela corta, que en términos de orden de lectura y continuidad encaja entre la tercera y cuarta novelas.

miércoles, 26 de mayo de 2021

The Woman in the Window (La Mujer en la Ventana)

Pocos directores han tenido tanto impacto e influencia como Alfred Hitchock. A décadas de su producción, muchas de sus obras todavía son motivo de homenajes, referencias e imitaciones. Una de sus películas más arraigadas e el colectivo popular es Rear Window (La Ventana Indiscreta), que además de varios remakes ha sido objeto de cualquier cantidad de tributos y referencias, y tampoco es raro que nuevas historias tomen algo más que inspiración de ella.

De entre los intentos que se han hecho a lo largo de los años por actualizar la historia o adaptarla a las sensibilidades de una audiencia más moderna, destaco en particular Disturbia (2007), película de D.J. Carusso que trasladó la premisa al presente en una historia con situaciones fáciles de ubicar en un contexto contemporáneo y jóvenes protagonistas, que resultó un entretenido y competente thriller, y me parece que en ese aspecto The Woman in the Window (La Mujer en la Ventana), la más reciente película de Joe Wright, protagonizada por Amy Adams y Gary Oldman, la cual se estrenó hace un par de semanas en Netflix, cae en esa misma categoría.

Comicteca: Death or Glory, de Remender y Bengal

Rick Remender se hizo de nombre por su trabajo para Marvel Comics en series tan exitosas como Agent Venom, Captain America y Uncanny X-Force, y aunque ya había hecho algunos cómics propios, como Fear Agent o The Last Days of American Crime, fue hasta la década pasada que se volcó al cómic de autor sin volver atrás, y produciendo cómics tan buenos como Black Science, LowDeadly Class, Tokyo Ghost y Seven to Eternity. Su éxito ha sido tal que ya tuvimos una efímera serie de TV de Deadly Class y una mala adaptación de The Last Days of American Crime. Pero uno de sus cómics menos conocidos es Death or Glory.

Para esta serie Remender hizo equipo con el talentoso artista francés Bengal, conocido por sus portadas variantes y quien había realizado algunos números sueltos para varios títulos de Marvel Comics, pero Death or Glory representa la primera muestra de su talento que podemos apreciar de este lado del Atlántico en un formato más extenso. La serie debutó con un arco de cinco números publicados entre mayo y septiembre de 2018, y tras una pausa de poco más de un año volvió a finales de 2019 y concluyó en julio de 2020 luego de una interrupción adicional producto de la pandemia y el paro de Diamond.

martes, 25 de mayo de 2021

Love Death + Robots ❤️☠️🤖 Volumen 1 (2019)

Hace poco más de una semana que se estrenó en Netflix la segunda temporada de Love, Death + Robots, una antología animada producida por Tim Miller, Joshua Donen y David Fincher. Ya que hace un par de años, cuando apareció el volumen 1, no estaba comentando nada, no escribí al respecto, así que procedo a corregir esa omisión y en un par de días dedicaré otro comentario al volumen 2 de la serie. (Editado: Acá encuentran mi comentario del Volumen 2).

La serie nació con la idea de revivir el tono y espíritu de animación experimental de la mítica Heavy Metal (1981), una colección de cortos adaptados de entre los contenidos de la legendaria revista de ciencia ficción y fantasía del mismo nombre. En la primera década de este siglo Tim Miller, director, productor y cofundador del estudio de animación y efectos visuales Blur Studios, habló con Kevin Eastman, entonces dueño de la revista, sobre colaborar en un proyecto animado que ayudase a revitalizar la revista, pero nada se concretó. Años después la idea revivió tras una charla entre Miller y David Fincher, pero pasaron años antes de poder realizar el proyecto.

lunes, 24 de mayo de 2021

Army of the Dead (El Ejército de los Muertos)

No es secreto que no soy fan del trabajo de Zack Snyder, y me parece lamentable lo que hizo con los personajes de DC Comics, pero si hay una película suya que me gusta es Dawn of the Dead (El Amanecer de los Muertos), remake de 2004 de la clásica cinta de George A. Romero, y verlo de vuelta en el género de zombis parecía una oportunidad de volver a disfrutar una película suya. Pero tras ver Army of the Dead (El Ejército de los Muertos), sólo puedo atribuir el éxito de Dawn... al guion de James Gunn.

Army of the Dead es una producción de Netflix estrenada el pasado 21 de mayo, aunque se exhibió en algunas salas de cine la semana previa a su estreno digital. El guion fue coescrito por el propio Snyder con Shay Hatten y Joby Harold sobre una historia del propio director, pero no puedo darle crédito por la interesante premisa porque la película se anunció en 2007 y estuvo en desarrollo en Warner Pictures por más de diez años antes de que Snyder se involucrara en el proyecto, lo que pasó hasta 2019, luego de que Netflix adquirió los derechos de la película y el director y su equipo desecharon las versiones anteriores del guion.

Artful, de Peter David

Durante la primera década de este siglo se puso de moda tomar obras clásicas de la literatura, usualmente ya en dominio público, y agregarles elementos de horror para crear algo nuevo. El ejemplo más exitoso de esta práctica fue Pride and Prejudice and Zombies, donde Seth Grahame-Smith tomó como base el texto de Jane Austen y le agregó los elementos necesarios para convertir a las hermanas Bennet en cazadoras de zombis.

La idea de mezclar historias de época con horror no es nueva, y puede hacerse de muchas maneras, desde historias alternas o inversiones de punto de vista hasta derivados y secuelas. Un buen ejemplo de lo bien que esto puede funcionar es la novela Artful, de Peter David, donde el popular novelista y escritor de cómics toma a Jack Dawkins, un personaje secundario en el clásico victoriano de Dickens Oliver Twist, y lo convierte en el protagonista de una historia de vampiros. Publicada en 2014, la novela toma el nombre del apodo de Jack, Artful Dodger, que hace referencia a su ocupación como carterista, y el cual se usa con mayor frecuencia que su nombre.

sábado, 22 de mayo de 2021

The Thing (La Cosa del Otro Mundo, 1982)

En la última semana he publicado varios textos (y un podcast) dedicados a las varias versiones fílmicas y literarias de la historia mejor conocida como The Thing (La Cosa, o La Cosa del Otro Mundo), desde Who Goes There?, la historia de 1938 que dio origen a todo lo demás, hasta The Things, el cuento que retoma la historia desde el punto de vista de la criatura. Aquí pueden hallar mis comentarios de The Thing from Another World (1951), y The Thing (2011), además del de Horror Express (1972), una adaptación no oficial de la misma historia.

Ante ese panorama, lo único que me faltaba por comentar en torno al tema era la película que, al menos para mí, lo empezó todo: la versión de 1982 de The Thing, dirigida por John Carpenter, película que fue el pretexto para que me invitaran a De la Ciencia a la Ficción, lo que a su vez me llevó a revisitar todas las historias comentadas en los últimos días, con la excepción de la película de 2011, cuya reseña publiqué hace varios años. Cuando se estrenó la versión de Carpenter yo era muy pequeño, así que pasaron unos años antes de que la viera, lo que calculo debe haber sido en 1985 u 86, y la impresión que dejó en mi yo de 12 años no desapareció jamás.

Comikaze 196: Camelot 3000

El equipo Comikaze comenta Camelot 3000, clásica maxiserie de DC Comics publicada entre 1982 y 1985, escrita por Mike W. Barr y dibujada por Brian Bolland, que toma personajes de la leyenda del Rey Arturo y los convierte en protagonistas de una historia de ciencia ficción retrofuturista. ¿La has leído alguna vez? ¿Estás familiarizado con el Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda? ¿Cuál es tu versión o interpretación favorita de estos personajes? ¡Dale play o descarga el episodio para conocer nuestras opiniones!

viernes, 21 de mayo de 2021

Horror Express (Pánico en el Transiberiano, 1972)

Al ver a Christopher Lee y Peter Cushing en los créditos de una película, vienen a la mente cintas de horror de la Hammer como Dracula o Frankenstein, pero estos legendarios actores hicieron equipo en películas para otras compañías, como es el caso de Horror Express (Pánico en el Transiberiano), que muchos consideran una adaptación no oficial de Who Goes There?, historia que originó The Thing From Another World, y si no lo es, al menos acusa gran influencia de aquel relato.

Esta película de horror y ciencia ficción es una coproducción anglo-española producida por Bernard Gordon y dirigida por Eugenio Martín (bajo el nombre de Gene Martin), sobre un guion de Arnaud d'Usseau y Julian Zimet (acreditado como Julian Halevy), basado en una historia original del propio Martín. Además de Lee y Cushing actúan también Telly Savalas, Alberto de Mendoza, Silvia Tortosa, Julio Peña, George Rigaud, Ángel del Pozo y Helga Liné.

Comicverso 245: Jupiter's Legacy, Geiger, The Joker y Jonna and the Unpossible Monsters

Esta semana se publicó el episodio 245 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines, en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog (todavía activo en este enlace, donde aún escribo de vez en cuando) y en 2011 se convirtió en podcast. A continuación les comparto algunos detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Martes 18 de mayo de 2021.

jueves, 20 de mayo de 2021

The Things, de Peter Watts

Entre los aficionados al horror o la ciencia ficción, hablar de The Thing (La Cosa o La Cosa de Otro Mundo) los puede remitir a cualquiera de las tres versiones fílmicas, esrtrenadas en 1951, 1982 y 2011, o a la historia original en prosa de 1938 que dio origen a todas ellas (Who Goes There?, de John W. Campbell). Se trata además de una historia que ha dado pie a cómics, videojuegos, juegos de mesa y más, además de que es objeto de toda clase de homenajes y referencias en la cultura pop, sobre todo la versión de cine de 1982 dirigida por John Carpenter.

Y justo la mítica película de Carpenter inspiró The Things, un cuento largo de Peter Watts que se publicó en el número 40 de la revista Clarkesworld, aparecida en enero de 2010, en el cual revisita la clásica historia de horror y ciencia ficción, pero con un peculiar giro argumental: está narrada desde el punto de vista de la criatura. La historia gozó de gran aceptación desde su publicación, y es muy común encontrarla en listados de lo mejor de 2010. Estuvo nominada a los premios Hugo, BSFATheodore Sturgeon Memorial como mejor cuento, y ganó el Shirley Jackson en esa misma categoría. Pueden leerlo (en inglés) en el sitio web de la revista, donde también hay una versión en audio.

miércoles, 19 de mayo de 2021

De la Ciencia a la Ficción 13: Las Cosas de Otro Mundo

Héctor McCoy me invitó a participar en un nuevo episodio de su podcast De la Ciencia a la Ficción, lanzado hace unos meses y dedicado a la ciencia ficción en todas sus formas. Antes hemos hablado sobre la ciencia ficción en el entretenimiento, acerca de la película The Black Hole (El Abismo Negro, 1979), de películas de desastres naturales, y de Flash Gordon, y en esta ocasión el tema elegido fueron las muchas versiones de The Thing, es decir, La Cosa o La Cosa del Otro Mundo, como se le conoce en español.

Fecha de grabación: Jueves 13 de mayo de 2021

martes, 18 de mayo de 2021

Who Goes There?, de John W. Campbell Jr.

Sin haberlo planeado (mucho), esta semana se convirtió en la semana de La Cosa. Todo empezó cuando Héctor McCoy me invitó a acompañarlo en un nuevo episodio del podcast De la Ciencia a la Ficción, ahora dedicado al tema de La Cosa, tomando la película de John Carpenter como punto de partida pero moviéndonos a lo largo del tiempo en la cronología tras esta legendaria película. Para ello revisité, entre otras cosas, la película de 1951 (que comenté el fin de semana), y la historia que dio origen a las (hasta ahora) tres versiones fílmicas: Who Goes There?, de John W. Campbell Jr.

Esta novela corta apareció firmada con el seudónimo Don A. Stuart en el número de agosto de 1938 de la revista Astounding Science Fiction, publicación aún vigente hoy día bajo el nombre de Analog. Unos meses antes Campbell se había convertido en el editor de la publicación, y quizás eso influyó en la decisión de usar un seudónimo. La historia de doce episodios tiene una versión ligeramente más larga, con catorce capítulos, que es la que aparece en las colecciones The Best of John W. Campbell y Who Goes There?, pero sin importar qué versión sea la que lean, deben saber que se le considera una de las historias más influyentes dentro de la ciencia ficción.

Oxygène (Oxígeno) [Netflix, 2021], de Alexandre Aja

Oxygène (Oxígeno) es la más reciente película del aclamado director francés Alexandre Aja, conocido por películas de terror como Haute Tension (El Despertar del Miedo), el remake de The Hills Have Eyes (El Despertar del Diablo), Horns (Cuernos) y Crawl (Infierno en la Tormenta). La cinta, estrenada por Netflix alrededor del mundo el pasado 12 de mayo, se realizó sobre un guion de Christie LeBlanc. y cuenta con las actuaciones de Mélanie Laurent, Mathieu Amalric y Malik Zidi.

Se trata de un proyecto en marcha desde 2017. El guion de LeBlanc, entonces llamado O2 fue parte de la Lista Negra (el listado de los mejores guiones que Hollywood eligió no producir) de 2016. Anne Hathaway iba a producirla y protagonizarla, con la idea de tener a Franck Khalfoun como director. Hathaway dejó el proyecto en 2020 y la reemplazó Noomi Rapace, que coproduciría junto a Alexander Aja, pero la actriz sueca prefirió sólo producir y no actuar en la película. Khalfoun fue sustituído por el propio Aja como director de la cinta ahora llamada Oxygène, y poco después se anunció al elenco formado por los franceses Laurent, Amalric y Zidi.

lunes, 17 de mayo de 2021

Guards! Guards!, de Terry Pratchett (Discworld 8)

Los lectores asiduos a visitar este espacio ya deben haberse acostumbrado a encontrarse cada pocas semanas con un nuevo comentario dedicado a alguna novela perteneciente a la saga del Mundo Disco, serie de fantasía creada por el difunto escritor británico Terry Pratchett, que desde hace mucho tiempo es uno de mis autores favoritos, sobre todo si hablamos del género de fantasía.

Si les suena familiar el nombre de Pratchett, es posible que lo hayan escuchado en relación a la aclamada y exitosa adaptación como miniserie que Amazon Studios realizó hace un par de años de la novela Good Omens, escrita a cuatro manos con Neil Gaiman (otro de mis escritores favoritos), que fue justo la obra con que a mediados de la década de los 1990 conocí a este divertido autor fallecido hace unos años.

Discworld (Mundo Disco) consta de más de cuarenta novelas de fantasía que más que una gran saga son una multitud de historias ambientadas en el mismo mundo. Hace unos meses, tras retomar la costumbre de comentar libros, renové mi propósito de leer los que me faltaban y comentar todas y cada una de las novelas de la saga hasta completar la serie.

sábado, 15 de mayo de 2021

The Thing from Another World (La Cosa del Otro Mundo, 1951)

Desde hace unos meses me he convertido en invitado recurrente del podcast De la Ciencia a la Ficción, conducido por Héctor McCoy, y en el episodio más reciente hablamos de The Thing (La Cosa o La Cosa del Otro Mundo), enfocados en la versión de 1982 dirigida por John Carpenter, pero incluyendo también las versiones de 1951 y 2011, además de la historia que les dio origen, y de otras secuelas y derivados literarios y en pantalla. No veía la versión de 1951 desde mi adolescencia, y la invitación al podcast fue un excelente pretexto para revisitarla.

Todo comenzó con la noveleta Who Goes There? (¿Quién Anda Ahí?), de John W. Campbell Jr., publicada en 1938 en las páginas de la revista Astounding Science Fiction, firmada bajo el seudónimo de Don A. Stuart, quizás para evitar suspicacias, pues unos meses antes de que la historia se publicara Campbell se convirtió en el editor de la revista.

La llegada de esta historia al cine se dio de mano de un creciente interés en la ciencia ficción, sobre todo con historias en las que era habitual hallar tintes de horror y suspenso, que solían explotar la paranoia y desconfianza que darían origen a la llamada Guerra Fría.

Comikaze 195: The Mitchells vs The Machines, John Paul Leon, Star Wars y más

El equipo Comikaze comenta The Mitchells vs The Machines, la más reciente película de Sony Pictures Animation, y repasa algunas noticias recientes, como el lamentable deceso de John Paul Leon, los anuncios de Panini México alrededor de Star Wars, y más ¿Ya viste la película? ¿Cuál es tu cómic favorito de John Paul Leon? ¿Te emociona alguno de los anuncios de Star Wars que realizó Panini? ¡Dale play o descarga el episodio para conocer nuestras opiniones de estos temas!

viernes, 14 de mayo de 2021

Jupiter's Legacy - Temporada 1 (Netflix, 2021)

Pocos autores de cómic de la actualidad son tan famosos como Mark Millar, aunque me parece que en buena medida se debe a que desde Stan Lee no habíamos visto a nadie trabajar con tanto ahínco en su autopromoción. El escritor escocés tiende a exagerar cuando se trata de tomar crédito por muchas cosas, como cuando afirma que los Avengers de Marvel Studios derivan de su trabajo en The Ultimates o Civil War, o que la película Logan es una adaptación de Old Man Logan, aun si en ambos casos sus aportaciones son tangenciales en el mejor de los casos.

Para que la autopromoción pague sólo hace falta alguien dispuesto a comprar, y ante la popularidad de las adaptaciones de cómics y la escasez de propiedades conocidas (Marvel está atado a Disney y DC a Warner), el interés de Netflix se tradujo en la compra de Millarworld, la compañía de Millar, por varios millones de dólares a fin de desarrollar franquicias propias. Su primera producción con la propiedad es Jupiter's Legacy, basada tanto en el cómic de Millar y Frank Quitely como en su precuela, Jupiter's Circle, dibujada por Wilfredo Torres.

Comicverso 244: BRZRKR, Orphan and the Five Beasts e Invincible

Esta semana se publicó el episodio 244 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines, en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog (todavía activo en este enlace, donde aún escribo de vez en cuando) y en 2011 se convirtió en podcast. A continuación les comparto algunos detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Lunes 10 y miércoles 12 de mayo de 2021.

jueves, 13 de mayo de 2021

Old Man's War, de John Scalzi (Old Man's War 1)

John Scalzi es un caso particular en cuanto a escritores que sigo, porque lo conocí por su presencia en línea antes que por alguna de sus obras. Ya tenía algunos libros, y la única razón por la que no lo había leído es porque a veces me asalta la tonta necedad de querer leer sus libros en orden y desde el principio. El problema es que hasta hace unos meses no había conseguido una copia de Old Man's War, su primera novela, pero por fin cayó en mis manos y era hora de quitarla de la pila de pendientes.

El libro se publicó en 2005 y además de su éxito comercial recibió gran cantidad de críticas positivas y una nominación al premio Hugo como mejor novela. Se trata de una historia de ciencia ficción militar que alcanzó tal popularidad que casi de inmediato se convirtió en una serie, pues en años consecutivos aparecieron tres secuelas: The  Ghost Brigades, The Last Colony y Zoe's Tale.

Unos años después se les sumó The Human Division, una historia serializada, recopilada como novela en 2013, y un par de años después le siguió también The End of All Things, una colección de cuatro novelas cortas. Desde hace diez años se habla de la idea de llevarla al cine, pero nada se ha concretado.

miércoles, 12 de mayo de 2021

Comicteca: Marvels, de Kurt Busiek y Alex Ross

Hoy día Kurt Busiek y Alex Ross son grandes estrellas del cómic y gozan de fama y reconocimiento alrededor del mundo, pero en 1994 ése no era el caso.

Busiek llevaba varios años escribiendo para Marvel Comics, y aunque su trabajo era bastante sólido, nada de lo hecho hasta entonces había gozado de éxito significativo. Por su parte, Ross empezaba a abrirse paso en una industria en que los pintores eran considerados sólo como artistas de portada u opciones para el ocasional tomo de lujo, sobre todo por el tiempo requerido para completar un cómic con interiores totalmente pintados.

La historia sigue a Phil Sheldon, un fotógrafo que a fines de los años 30 intenta abrirse paso en el competitivo mundo del periodismo en la ciudad de Nueva York, y tiene la suerte de estar presente en el evento en que el Profesor Phineas Horton presentó al mundo a Jim Hammond, el androide conocido como Human Torch, la antorcha humana original. A partir de ahí la carrera y la vida de Phil se ven ligadas de una u otra forma a las "maravillas" (Marvels, en inglés), como él llama a todos los seres especiales que a lo largo de las décadas aparecen por el mundo, pero en particular en la ciudad de Nueva York.

martes, 11 de mayo de 2021

Brightburn (Hijo de la Oscuridad, 2019)

El género de superhéroes creció en popularidad a lo largo de los últimos diez años (al menos en medios distintos al cómic) gracias a la gran cantidad de series y películas producidas y con Marvel Studios encabezando la carga. Sin embargo, me queda la impresión de que muchos proyectos dentro del género parecen sentir algo de vergüenza hacia el material de origen y tienden a buscar un tono un tanto más oscuro que el de los justicieros tradicionales.

El problema con ese enfoque es que su éxito depende en buena medida de que la audiencia conozca el material original y pueda apreciar el contraste. Además, me queda la sensación de que hacen las cosas a medias, pues aunque quieren que sus historias tengan más "dientes" que las de superhéroes tradicionales, siguen las convenciones del género para no perder la visibilidad que éste tiene hoy en día. Eso fue parte de lo que me pareció atractivo del anuncio de Brightburn, pues me queda claro que sus creadores aman por igual a los superhéroes y al género de horror.

lunes, 10 de mayo de 2021

Aloha from Hell, de Richard Kadrey (Sandman Slim 3)

Como fan declarado de los géneros de horror y fantasía, no es sorpresa que series como Sandman Slim, del escritor estadounidense Richard Kadrey, se encuentren entre mis favoritas. Hace ya unos meses que comenté por aquí Sandman Slim, primera novela de esta saga, y semanas después publiqué también mi reseña de Kill the Dead, segunda entrega de la misma. Kadrey ya anunció que la saga llegará a su fin este año con la publicación de la décimo tercera novela, King Bullet, así que más vale que me vaya poniendo al día con mis comentarios si no quiero rezagarme demasiado.

Así que toca turno a Aloha from Hell, tercera entrega de la saga, publicada en 2011, y la cual me parece marca el punto en que la serie adoptó por completo su propia identidad, sin que esto signifique que hubiera algo de malo con alguna de las dos entregas anteriores. Es sólo que me parece que aquí es donde, una vez establecido su mundo, reglas, escenarios y personajes de apoyo, Kadrey por fin se liberó de toda atadura para divertirse en serio con todos los juguetes contenidos en su creación. Mis reseñas nunca incluyen spoilers, pero todo lo que diga a partir de aquí puede revelar detalles de las entregas anteriores, así que procedan con discreción.

sábado, 8 de mayo de 2021

Invincible - Temporada 1 (Prime Video, 2021)

Aunque los estrenos de cine han sido pocos en el último año y pico, los servicios de streaming no parecen tener problemas para mantener un flujo constante de nuevas series y películas. Marvel Studios tiene ya dos años sin estrenar una película, pero el género de superhéroes no ha perdido espacios en la consciencia popular, con dos series de ese mismo estudio y varias otras producciones de sus competidores. Uno de los estrenos de las últimas semanas es la serie animada Invincible, basada en el cómic del mismo nombre creado por Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley.

La serie no tiene un showrunner como tal, pero el propio Kirkman está involucrado y es uno de los productores ejecutivos al lado de Seth Rogen y Evan Goldberg (responsables también de The Boys). La primera temporada consta de ocho episodios, de los cuales Kirkman escribió el primero y el último, y cuenta con un estelar elenco de voces en que Steven Yeun, Sandra Oh, J. K. Simmons, Gillian Jacobs y Zazie Beetz son rodeados por un elenco secundario e incidental que incluye a Mark Hamill, John Hamm, Clancy Brown, Walton Goggins, Jason Mantzoukas, y muchos actores más.

Comikaze 194: Falcon and the Winter Soldier

Ahora que finalizó la primera (¿única?) temporada de The Falcon and The Winter Soldier, serie de Marvel Studios disponoble en Disney+, el equipo Comikaze comenta a fondo esta historia, spoilers incluidos. ¿Ya la viste? ¿Te gustó? ¿Crees que es una buena adición al Universo Cinematográfico Marvel, o eres de los que piensan que les quedó a deber? ¡Dale play o descarga el episodio para conocer nuestras opiniones acerca de esta serie que define el futuro del Capitán América!

viernes, 7 de mayo de 2021

Ma Raney's Black Bottom (La Madre del Blues)

Una de las noticias más tristes del verano pasado fue el inesperado deceso de Chadwick Boseman, talentoso actor que saltó a la fama gracias a su interpretación de T'Challa/Black Panther en las películas de Marvel Studios. Desde entonces supimos que Ma Rainey's Black Bottom (La Madre del Blues), película de George C. Wolfe que estaba en post-producción, sería su último trabajo, y a la postre le valió de forma póstuma un globo de oro y una nominación al Oscar. Es la segunda adaptación de la obra del dramaturgo afroamericano August Wilson producida por Denzel Washington, quien planea llevar a la pantalla una decena de sus obras. 

El guionista de la adaptación fue Ruben Santiago-Hudson, y la cinta cuenta con las actuaciones de Viola Davis, Chadwick Boseman, Glynn Turman, Colman Domingo y Michael Potts. Ma Raney fue una influyente y exitosa cantante de blues en los 1920, y la película toma su título de una de sus canciones más populares. Contrario a lo que algunos piensan, no es una alusión a "su negro trasero". Black Bottom es el nombre de un baile surgido en las comunidades negras del sur de Estados Unidos que se popularizó por todo el país en la década de los 1920. El título en español es el sobrenombre con que se conocía a la temperamental cantante.

Comicverso 243: John Paul Leon, Shazam y Falcon and the Winter Soldier

Esta semana se publicó el episodio 243 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines, en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog (todavía activo en este enlace, donde aún escribo de vez en cuando) y en 2011 se convirtió en podcast. A continuación les comparto algunos detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Domingo 2 de mayo de 2021.

jueves, 6 de mayo de 2021

The Mitchells vs. the Machines (La familia Mitchell vs. las máquinas, 2021)

El cine de animación no escapó a los cierres provocados por la pandemia, y The Mitchells vs. the Machines (La Familia Mitchell contra las Máquinas), comedia de ciencia ficción y la más reciente producción de Sony Pictures Animation, es el ejemplo más fresco de este roblema. Coescrita y codirigida por Mike Rianda y Jeff Rowe, el estudio planeaba estrenarla en cines en la segunda mitad de 2020 con el título de Connected, pero los cierres de salas echaron por tierra esos planes.

Ante la necesidad de un plan alterno, Sony vendió los derechos de distribución a Netflix, que retomó el título preferido por los directores y, luego de un breve paso por salas de cine a mediados de abril de este año, la estrenó en todos sus territorios el pasado 30 de abril, gozando de buena recepción tanto del público como de la crítica especializada.

A Memory Called Empire, de Arkady Martine (Teixcalaan Empire 1)

Es increíble lo mucho que puede cambiar un género o un subgénero literario en sólo un par de décadas. O por lo menos la percepción del mismo. Durante décadas se consideró a las space opera como el miembro adolescente de la familia de la ciencia ficción, aquel que está más preocupado por pasársela bien y no tomarse las cosas en serio, pero ahora es un término que abarca algunas de las historias más complejas e interesantes en la ficción contemporánea y no es extraño ver que libros o películas sean aclamados en sus respectivas áreas.

Un excelente ejemplo de lo mucho que puede ofrecer la ciencia ficción contemporánea, al menos en lo que a space opera se refiere, es A Memory Called Empire, la novela debut de Arkady Martine, seudónimo de la Dra. AnnaLinden Weller, una historiadora que se especializa en todo lo que tiene que ver con el Imperio Bizantino.

El libro se publicó en 2019 y al año siguiente ganó el premio Hugo como mejor novela, además de haber sido finalista en la misma categoría de los Nebula Awards. Es la primera entrega de lo que será la saga del Imperio Teixcalaanli, cuya segunda novela, A Desolation Called Peace, apareció hace apenas un par de semanas.

miércoles, 5 de mayo de 2021

Love and Monsters (Amor y Monstruos, 2020)

Continúa la andanada de películas que no llegaron a cines debido a la pandemia, y una reciente adición al catálogo de Netflix es Love and Monsters (Amor y Monstruos), película de aventuras dirigida por el sudafricano Michael Matthews sobre un guión de Brian Duffield (creador de The Babysitter - La Niñera) y Matthew Robinson (Monster Trucks), que cuenta con las actuaciones de Dylan O'Brien (The Maze Runner), Jessica Henwick (Iron Fist, Underwater), Michael Rooker (Guardians of the Galaxy) y Ariana Greenblatt (Avengers: Infinity War).

La película es una producción de Paramount Pictures originalmente títulada Monster Problems, y estaba programada para su estreno en cines en febrero de 2021, pero ante la situación global el estudio decidió lanzarla como video on demand en octubre pasado y estrenarla en las partes de Estados Unidos donde había cines operando. En cuanto al resto del mundo, Netflix adquirió los derechos internacionales y liberó la película el pasado 14 de abril.

Comicteca - JLA: The Nail, de Alan Davis

Siempre he creido que la capacidad de los cómics de superhéroes para ofrecer historias originales se ve limitada por la continuidad. Algunos personajes tienen hasta ochenta años de un canon que no siempre puede ajustarse, y ése es uno de los grandes atractivos de leer historias alternas. Marvel ha tenido varias versiones de What If...? y DC Comics tuvo el sello Elseworlds, que ofrecían a los autores la libertad de explorar otras versiones de los héroes e historias favoritos de todos.

El cómic que quiero recomendar en esta ocasión es JLA: The Nail, publicado en 1998 bajo el sello Elseworlds, y obra de Alan Davis y Mark Farmer. Davis es un dibujante inglés más conocido por su trabajo en Excalibur y Detective Comics, y Mark Farmer es el entintador con quien más se le identifica. Davis es también un escritor bastante capaz, y a partir de los 1990 era bastante común que él mismo se encargara de realizar los argumentos de las historias que dibujaba.

En el caso de JLA: The Nail, el autor usó un proverbio popular como base para construir una historia de un mundo alterno para los héroes más poderosos de DC.

martes, 4 de mayo de 2021

Without Remorse (2021)

Un autor que seguí por mucho tiempo fue Tom Clancy. Casi no hallarán aquí comentarios sobre sus libros porque casi todos los leí en los 1990 o inicios de los 2000, y dejé atrás el Ryanverso (historias protagonizadas por Jack Ryan y personajes relacionados) tras mi decepción ante los libros coescritos con otros autores y la eventual transición de autor a franquicia. Recientemente resurgió el interés por su obra gracias a la serie de Jack Ryan de Amazon Studios, y el anuncio de una película basada en Without Remorse me llamó bastante la atención.

Without Remorse es una novela publicada en 1993 que podríamos calificar como precuela, pues es protagonizada por John Clark, personaje secundario en varias novelas de Ryan, y este libro narra su transición de miembro de un equipo SEAL a vigilante y después a agente de operaciones encubiertas de la CIA. En el cine, Clark ha sido interpretado por Willem Dafoe (en Clear and Present Danger - Peligro Inminente) y por Liev Schreiber (en The Sum of All Fears - La Suma de Todos los Miedos), así que con esta nueva película Michael B. Jordan es el tercer actor en dar vida al personaje.

Comikaze 193 - Jupiter's Legacy: el cómic

A unos días del estreno en Netflix de Jupiter's Legacy, serie basada en el cómic de Mark Millar y Frank Quitely, el equipo Comikaze dedicó la más reciente entrega de su podcast a hablar tanto de esa historia como de Jupiter's Circle, la precuela dibujada por Wilfredo Torres que será parte importante de la adaptación. ¿Has leído estos cómics? ¿Sabías que hay una edición mexicana de Panini Comics México? ¡Dale play o descarga el episodio para conocer nuestras opiniones sobre esta historia antes de que llegue a la pantalla!

lunes, 3 de mayo de 2021

Proven Guilty, de Jim Butcher (Dresden Files 8)

Si visitan este blog con cierta regularidad, es muy probable que se hayan topado con mi reseña de alguna de las novelas de los Dresden Files, serie de fantasía urbana creada por Jim Butcher que sigue las aventuras de Harry Dresden, un mago e investigador que alquila sus servicios en la ciudad de Chicago al tiempo que enfrenta toda clase de amenazas sobrenaturales. incluyendo a hechiceros, demonios, vampiros y más. La saga partió en el año 2000 y a la fecha suma ya diecisiete novelas.

Empecé a leer estos libros hace unos 10 años y en aquel entonces comenté Storm Front y Fool Moon, los dos primeros, publicados en 2000 y 2001. En los últimos meses he agregado mis reseñas de Grave Peril, Summer Knight, Death Masks, Blood Rites y Dead Beat, entregas tres a siete, que aparecieron entre 2001 y 2005, y pueden leerlas al dar click en cada título. Ahora toca turno a Proven Guilty, volumen ocho de la serie, publicado en 2006.

Cada novela cuenta una historia completa y pueden leerse por separado, aunque sugiero que lo hagan en orden y desde la primera, pues además de personajes recurrentes, el mundo en que se desarrollan las historas crece con cada nueva entrega.

sábado, 1 de mayo de 2021

The Alienist, Temporada 1 (TNT - Netflix, 2018)

Quizá algunos lectores habitules de este espacio ya tengan una idea de la clase de cosas que me gustan, aunque hay otras de las que no siempre encuentro el pretexto para escribir. Por ejemplo, es muy probable que sepan que disfruto de la ficción criminal, pero tal vez no sepan que también me apasiona la historia, y por lo tanto me encanta toparme con relatos de crimen ambientados en otras épocas. Y esas son dos aficiones a las que apela The Alienist, serie de TV emitida por la cadena TNT en 2018, inspirada en la novela de Caleb Carr publicada en 1994.

La serie es un tanto inusual en el sentido de que no tuvo un showrunner, y varios de sus productores ejecutivos participaron como guionistas, destacando Hossein Amini e E. Max Frye, que escribieron la mitad de los diez episodios de esta primera temporada. El plan original era que todos los episodios los dirigiera Cary Joji Fukunaga (007: No Time to Die), pero problemas de agenda lo impidieron, así que asumió el rol de productor ejecutivo y coescribió un par de episodios, reemplazado detrás de la cámara por un puñado de directores. La serie cuenta con las actuaciones de Daniel Brühl, Luke Evans y Dakota Fanning.