Comicteca: Superman’s Pal, Jimmy Olsen, por Fraction, Lieber, Fairbairn y Cowles

Los cómics de superhéroes han sido populares por tanto tiempo que en una época no tan lejana, al hablar de cómics, la mayoría de la gente pensaba de inmediato en superhéroes, como si fuesen uno y lo mismo. Por esa razón me sorprende un poco que, tras ochenta años de existencia, en general sabíamos muy poco de Jimmy Olsen, el joven fotógrafo del Daily Planet que es amigo del hombre de acero. Por fortunas ahora tenemos Superman's Pal Jimmy Olsen, donde Matt Fraction, Steve Lieber y compañía exploran la vida y personalidad de este personaje.

Nadie mejor para explorar la vida cotidiana de un personaje poco ordinario que Fraction, quien hace años ganó toda clase de reconocimientos por su trabajo en las páginas de Hawkeye, junto a David Ajá y otros artistas. Pero en el caso de Jimmy Olsen, que a lo largo del tiempo, y en especial durante la Edad de Plata, ha tenido aventuras bastante ridículas, así que el escritor aborda el tema con mucho humor, así que encuentra en Steve Lieber, que en The Superior Foes of Spider-Man había dado muestras de su habilidad para ilustrar humor.

Freaks: Eres uno de nosotros (Du bist eine von uns)

Por más de una década el género de superhéroes ha probado ser uno de los más exitosos y populares en los Estados Unidos, pero es interesante ver visiones del género de otras partes del mundo. Freaks: You're One of Us (Freaks – Du bist eine von uns) es una película alemana de 2020 coproducida por Netflix. Fue dirigida por Felix Binder sobre un guion de Marc O. Seng, y cuenta con las actuaciones de Cornelia Gröschel, Tim Oliver Schultz y Wotan Wilke Möhring.

La historia sigue a Wendy (Gröschel), una empleada de un local de comida rápida que vive con su esposo (Frederic Linkemann) y su hijo Karl (Finnlay Berger), con deudas acumuladas que amenazan con hacerlos perder su casa. El carácter tímido y retraido de Wendy le impide pedir un ascenso a su mandona y malencarada jefa (Gisa Flake), y pronto descubrimos que por años, desde un incidente escolar en su infancia, ha estado en terapia con la Dra. Stern (Nina Kunzendorf) y medicada de forma permanente.

35 años de Labyrinth (Laberinto), de Jim Henson

Jim Henson es famoso por su trabajo con marionetas en Sesame Street (Plaza Sésamo) y The Muppets Show (El Show de los Muppets), pero el talentoso escritor, director, productor, actor y titiritero quería hacer cine desde la universidad. En 1965 dirigió un corto nominado al Oscar, y en 1974 preparaba un guion para largometraje cuando se dio la oportunidad de hacer El Show de los Muppets y lo dejó de lado. Hace unos años Ramón K. Pérez convirtió ese guion abandonado en un cómic, que ya comenté aquí.

En 1982 pudo por fin volver al cine y dirigió Dark Crystal (El Cristal Encantado), donde usó muppets para poblar con grotescos seres fantásticos un mundo de fantasía. La película recibió críticas encontradas, pero tuvo una taquilla aceptable, así que en 1985 contó con el apoyo de George Lucas para realizar un segundo largometraje, Labyrinth (Laberinto), que contó con las actuaciones de Jennifer Connelly y David Bowie, y se estrenó el 27 de junio de 1986, así que hace un par de días cumplió 35 años.

Comikaze 202: Luca, chismes y preguntas

Esta semana había algunas notas comiqueras por comentar, como el regreso de Warren Ellis o las filtraciones de fotos desde el set de la película de The Flash, así que el nuevo episodio del Podcast Comikaze les dedicó varios minutos antes de hablar de Luca, la más reciente producción animada de Pixar. ¿Ya la viste? ¿Te gustó o te quedó a deber? ¡Dale play o descarga el episodio para conocer nuestras opiniones!

White Knight, de Jim Butcher (Dresden Files 9)

A estas alturas llevo tantas reseñas de las novelas de los Dresden Files, serie de fantasía urbana creada por Jim Butcher que sigue las aventuras de Harry Dresden, mago e investigador privado que alquila sus servicios en la ciudad de Chicago y enfrenta toda clase de amenazas sobrenaturales, incluyendo hechiceros, demonios, vampiros y más, que si visitan este sitio a menudo se han topado con al menos una. Esta saga dio inicio en el año 2000, y a la fecha suma diecisiete novelas.

Empecé a leer estos libros hace unos 10 años y entonces comenté Storm Front y Fool Moon, publicados en 2000 y 2001. En los últimos meses he agregado mis reseñas de Grave Peril, Summer Knight, Death Masks, Blood Rites, Dead Beat y Proven Guilty, entregas tres a ocho de la serie, publicadas entre 2001 y 2005, y pueden leerlas al dar click en cada título. Ahora toca turno a White Knight, el volumen nueve, publicado en 2006.

Cada novela cuenta una historia completa y pueden leerse por separado, aunque sugiero que lo hagan en orden y desde la primera, pues además de personajes recurrentes, el mundo en que se desarrollan las historas crece con cada nueva entrega.

Ganadores de los Locus Awards 2021

Los Locus Awards son un reconocimiento literario anual, auspiciado por la revista Locus y la Locus Science Fiction Foundation, y el pasado sábado, en el marco de un evento conocido como Locus Awards Weekend, se anunciaron los ganadores de la edición 2021 en una ceremonia virtual conducida por Connie Willis, en vez del tradicional banquete anual.

Establecido en 1971, por unos años se trató sólo de un reconocimiento simbólico basado en una encuesta entre los suscriptores de la revista. Su intención original era crear una lista de recomendaciones previa al anuncio de los nominados a los premios Hugo con la idea de llamar la atención de estos hacia ciertas obras.

Con el tiempo la votación se abrió al público en general, pero los votos de los suscriptores de la revista valen por dos. Otra diferencia con otros premios es que, además del trofeo de los ganadores, sus editoriales reciben un certificado que acredita la publicación de las obras ganadoras.

Luca (Disney+/Pixar, 2021)

Luca, la más reciente película de Pixar Animation Studios, el brazo de animación digital de Walt Disney Pictures, es una producción lanzada de forma exclusiva a través de la plataforma digital de streaming Disney+. Se trata del debut como director de largometrajes del italiano Enrico Casarosa, quien trabajó sobre un guion de Jesse Andrews y Mike Jones, y en su versión en inglés cuenta con las voces de Jacob Tremblay, Jack Dylan Grazer, Emma Berman, Saverio Raimondo, Maya Rudolph, Marco Barricelli, Jim Gaffigan y otros.

La historia está ambientada en la riviera italiana, más concretamente en Portorroso, un pequeño y ficticio pueblo costero, y aunque no se especifica la época en que sucede, las referencias a cine, TV, motocicletas y ropa apuntan a que es en algún momento entre las décadas de 1950 y 60. Luca Paguro (Tremblay) es una joven criatura marina que vive con sus padres y pasa los días cuidando de una escuela de peces, aunque siente un creciente interés por el mundo de la superficie, del cual sólo sabe que representa un peligro para muchos de los habitantes del mar.

Comicverso 250: Planet-Size X-Men, Wonder Woman: Dead Earth, Red Room y Black Hammer: Visions

Esta semana se publicó el episodio 250 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines, en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog, y en 2011 se convirtió en podcast. A continuación les comparto algunos detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Lunes 21 de junio de 2021.

The Color of Money, de Walter Tevis (The Hustler 2)

Supongo que el año pasado muchos vieron The Queen's Gambit, aclamada serie de Netflix basada en una novela de Walter Tevis. Al verla recordé que el mismo autor tenía un par de exitosas novelas, también llevadas a la pantalla, en las que creó una emocionante historia alrededor de otro juego de competencia que no muchos encuentran apasionante: el pool o billar. Por eso decidí buscar ambas (la segunda ya la había leído) y comentarlas, y hace unas semanas publiqué mis impresiones de The Hustler, así que toca turno a The Color of Money.

Como mencioné en la reseña de The Hustler, supe de Tevis a finales de los 1980 o inicios de los 90 gracias a un tío que era aficionado a las novelas best-seller. Él tenía la versión en español de The Color of Money (El Color del Dinero) que se publicó (con foto de la película como portada, claro) cuando salió la adaptación de Martin Scorsese, y fue por él que pude leerla. Recuerdo que me gustó, pero fue hasta años después que me enteré de que era secuela de otra novela llevada al cine más de veinte años antes. Me causó curiosidad, pero no tanta como para buscarla hasta hace unos meses.

Comikaze 201: Star Wars - Shadows of the Empire

Hace 25 años, mientras se esperaba el lanzamiento de las ediciones especiales de la trilogía de Star Wars, los licenciatarios de la franquicia coordinaron un evento multimedia que abarcó una novela, cómics, videojuegos y más: Star Wars - Shadows of the Empire, y en el nuevo episodio del Podcast Comikaze hablamos de esta historia. ¿La leíste o jugaste? ¿Te gustó o ni siquiera la recuerdas? ¡Dale play o descarga el episodio para conocer nuestras opiniones!

Comicteca: Get Jiro! de Bourdain, Rose y Foss

Anthony Bourdain, chef internacional y personalidad de TV fallecido hace tres años, hubiese cumplido 65 años de edad esta semana. Famoso por sus libros sobre el mundo de la cocina y como conductor de los programas de TV No Reservations y Parts Unknown, pocos saben que antes de su éxito, en los 1990, intentó forjarse una carrera como escritor, y publicó un par de novelas que combinaban cocina y misterio. No tuvo éxito y se refugió en cuestiones culinarias, pero durante la década pasada publicó algunos cómics, y quiero recomendar el primero de ellos: Get Jiro!

Publicada como novela gráfica en 2012 a través del sello Vertigo de DC Comics, Get Jiro! fue coescrita por Bourdain junto con el periodista y escritor tanbién nativo de Nueva York Joel Rose, y contó con arte de Langdon Foss y color de los veteranos José Villarrubia y Dave Stewart, además de rotulado del aclamado Todd Klein.

El tomo se convirtió en un éxito inmediato y alcanzó la lista de best-sellers del New York Times, generando además la aparición de una precuela, Get Jiro: Blood and Sushi, publicada en 2015 otra vez por Vertigo, pero ahora con dibujo de Alé Garza, colores de José Villarrubia y rótulos de Clem Robins.

Billy Wilder: Tips para escribir historias atractivas

Billy Wilder fue un aclamado director, guionista y productor de cine austriaco que se mudó a Hollywood en los 1930 y por más de medio siglo trabajó en comedias románticas como Sabrina (1954) The Seven Year Itch (La comezón del séptimo año, 1955) o Some Like It Hot (Una Eva y dos Adanes, 1959), y en aclamadas películas como The Lost Weekend (Días sin huella, 1945), Sunset Boulevard (El ocaso de una vida, 1951), Stalag 17 (Infierno en la Tierra, 1954) o The Apartment (Piso de soltero, 1960).

Aunque nunca hayan visto una de sus películas, seguro han visto escenas. ¿Quién no ubica la icónica imagen de Marilyn Monroe con su vestido blanco al vuelo, de pie sobre un respiradero del metro? Wilder nació un día como hoy pero hace 115 años, y entre sus muchos reconocimientos, incluidos seis Oscar, fue la primera persona en recibir el premio de la Academia en sus facetas como escritor, director, y productor.

Olvidado (기억의 밤 - Gieokui Bam - Forgotten, 2017)

El catálogo de Netflix ofrece una gran variedad de series y películas originarias de diversas partes del mundo, en especial de Europa y Asia, y a veces lo más complicado es decidir si ver algo de entre tantos titulos que desconozco. Por lo regular elijo cintas cuyo avance me parezca atractivo, o por comentarios positivos de fuentes de confianza. Pero en el caso de Olvidado (기억의 밤) se trata de una recomendación de una buena amiga.

El título original, occidentalizado como Gieokui Bam, traducido literalmente quiere decir Noche de recuerdos, aunque el título internacional en inglés de esta película es Forgotten, que es de donde salió el nombre en español. Se trata de un thriller psicológico de origen sudcoreano, escrito y dirigido por Jang Hang-Jun y con las actuaciones de Kang Ha-neul, Kim Mu-yeol, Moon Sung-keun y Na Young-hee.

La cinta fue coproducida por Netflix y estrenada en cines de Corea del Sur a fines de 2017, y poco después apareció en el catálogo de Netflix en sus distintos territorios alrededor del mundo.

One Cut of the Dead (カメラを止めるな!, 2017)

Sigo esperando turno para recibir la vacuna contra el COVID-19, así que todavía no estoy yendo al cine. Aun así, vi que este fin de semana Cinépolis estrenó One Cut of the Dead (カメラを止めるな!, Kamera o Tomeru na!, que se traduce como "¡No paren la cámara!"), película japonesa de zombies de 2017 que hace un par de años se convirtió en un fenómeno internacional, y la cual vi en casa apenas tuve oportunidad, a inicios de 2020.

Esta comedia independiente, escrita y dirigida por Shin'ichirō Ueda se realizó con un presupuesto de alrededor de 25,000 dólares, con actores desconocidos, y se filmó en sólo ocho días, aunque el proceso de edición requirió cuatro meses. Al principio se exhibió durante una semana en un solo cine, pero luego de su éxito en festivales se reestrenó en Japón con buena distribución. Además de varios festivales alrededor del mundo la cinta tuvo estreno comercial en unos cuantos países y recaudó más de 30 millones, cifra superior a mil veces su presupuesto.

Comikaze 200: Espectacular episodio celebratorio

El equipo Comikaze celebra 200 episodios de nuestro podcast, y con ese pretexto, además de comentar los recientes estrenos de las series comiqueras Loki y Sweet Tooth, damos un breve repaso a algunos cómics #200. ¿Recuerdas alguno memorable? ¿Quizás alguno para el olvido? ¡Dale play o descarga el episodio y acompáñanos en esta ocasión especial!

Predestination (Predestinación, 2014)

Ya he comentado que a veces hago asociaciones de ideas que algunos pueden encontrar peculiares, y así fue como decidí comentar esta cinta. Predestination es una película que me gusta mucho, pero no la había comentado porque apareció durante el periodo en que dejé de escribir con regularidad. Lo que me llevó a hacerlo ahora fue meditar sobre bucles temporales luego de hablar de Looper en De la Ciencia a la Ficción, y pensar en la obra de Heinlein ahora que escribí sobre The Forever War y su relación con Starship Troopers.

Predestination es una película australiana de ciencia ficción con tintes noir, escrita y dirigida por los Hermanos Peter y Michael Spierig, nacidos en Alemania pero criados en Australia, y a quienes conocía por su entretenida cinta de vampiros Daybreakers, de 2009, que en su momento comenté aquí. Está basada en el cuento '—All You Zombies—', de Robert A. Heinlein, publicado en 1959, y cuenta con las actuaciones de Ethan Hawke, Sarah Snook y Noah Taylor.

Comicverso 249: Batman The Detective, El Mito de Sísifo y Stealth

Esta semana se publicó el episodio 249 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines, en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog (todavía activo en este enlace, donde aún escribo de vez en cuando) y en 2011 se convirtió en podcast. A continuación les comparto algunos detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Domingo 13 de junio de 2021.

The Forever War (La Guerra Interminable), de Joe Haldeman

Hace algunos días cumplió años Joe Haldeman, legendario escritor de ciencia ficción de quien lo único que he comentado por aquí, hace ya casi diez años, es la novela The Hemingway Hoax (El Engaño Hemingway), y me pareció un desperdicio no haber escrito nunca sobre su novela más famosa, que es una de mis favoritas: The Forever War (La Guerra Interminable).

Publicada en 1974, esta novela novela fue un éxito inmediato y ganó los tres premios más importantes a que puede aspirar una obra de cincie ficción en ingles: los premios Hugo, Nebula y Locus, y ha sido motivo de homenajes a lo largo de los años. Por ejemplo, fue la obra elegida para iniciar la serie de reimpresiones conocida como SF Masterworks. No estoy seguro de cuando la leí por primera vez, pero debe haber sido a inicios de los años noventa, en la edición en español publicada por Edhasa bajo el título de La Guerra Interminable (en la parte inferior de este texto pueden ver la portada de aquella edición), y desde entonces me encantó tanto por el estido del autor como por las ideas vertidas en esta obra.

Comicteca: This One Summer (Aquel Verano), de Mariko y Jillian Tamaki

Cuando se habla de lecturas para jóvenes lectores, muchos se imaginan que es sólo otra forma de referirse a libros o novelas gráficas para niños, y la verdad es que no siempre es así. A menudo se trata de obras que pueden ser disfrutadas por adultos de todas las edades, pero que por su naturaleza o contenido tienen un especial impacto en adolescentes, y justo ése es el caso de This One Summer.

Esta novela gráfica publicada en 2014 por First Second, editorial especializada en cómics y novelas gráficas para niños y adolescentes, es obra de las canadienses Mariko y Jillian Tamaki, primas que unos años antes habían colaborado en la novela gráfica Skim. Es muy probable que el nombre de Mariko les resulte familiar, pues en los últimos años ha ganado notoriedad gracias al trabajo que ha estado realizando para Marvel y DC Comics, donde actualmente es la guionista regular de Detective Comics, título insignia de la segunda editorial.

De la Ciencia a la Ficción 17: Looper

Volví a ser invitado de Héctor McCoy en su podcast De la Ciencia a la Ficción, el cual está dedicado a la ciencia ficción en todas sus formas. Antes hemos hablado sobre la ciencia ficción en el entretenimiento, la película The Black Hole (El Abismo Negro, 1979), películas de desastres naturales, Flash Gordon, y las muchas versiones de The Thing (La Cosa o La Cosa del Otro Mundo) y en esta ocasión el tema fue la película Looper (Asesino del Futuro).

Fecha de grabación: Jueves 10 de junio de 2021

Time Freak - Time After Time (2018)

Los viajes en el tiempo se han vuelto un tema tan común en el entretenimiento y la ficción contemporáneos, que no requieren demasiadas explicaciones cuando se les usa en toda clase de historias, desde cerebrales exploraciones de los peligros y paradojas que se pueden dar al tratar de alterar el pasado, hasta comedias que no muestran la menor preocupación por seguir sus propias reglas, como sucede con la popular Back to the Future.

En el caso de Time Freak, conocida en el Reino Unido como Time After Time, y que en español ha tenido títulos como Fanático del Tiempo o Amor de Ida y Vuelta, se trata de una comedia romántica con elementos de ciencia ficción. Escrita y dirigida por Andrew Bowler, está basada en el cortometraje del mismo nombre, realizado por él mismo en 2011, en su momento nominado al Oscar como mejor cortometraje live action de ficción. Nunca pude ver el corto, pero recuerdo muchos comentarios sobre que parecía una idea a la espera de ser un largometraje. Le tomó varios años, pero en 2018 se convirtió en uno.

Lupin, segunda parte (Netflix, 2021)

Una de las series de Netflix mejor recibidas en el primer trimestre del año fue la producción original francesa Lupin, desarrollada por George Kay y François Uzan, y que toma inspiración en el personaje de Arsène Lupin, un caballero ladrón creado por Maurice Leblanc y protagonista de decenas de historias publicadas en el primer cuarto del siglo XX. La primera parte de la serie consta de cinco episodios, que comenté hace unos meses, y la segunda, estrenada el pasado viernes 11 de junio, añade cinco capítulos más.

Esta segunda parte abandona el subtítulo usado en la primera, Dans L'Ombre D'Arsène (A la Sombra de Arsène), aunque la historia es una continuación directa que parte justo después del cliffhanger con que cerró aquella. Por la misma razón, aunque mis reseñas jamás incluyen spoilers, algunos de mis comentarios podrían revelar detalles de la entrega anterior que podrían considerarse como tales, así que si no la han visto y tienen intención de hacerlo, quizás sería buena idea dejar de leer en este momento y guardar mis comentarios para después de que se hayan puesto al día.

Sweet Tooth, temporada 1 (Netflix, 2021)

Hace unos días escribí acerca de Sweet Tooth, el cómic creación de Jeff Lemire publicado entre 2009 y 2012 por DC Comics a través de su sello Vertigo, y ahora toca turno a la serie de TV inspirada en aquella obra, estrenada hace una semana en Netflix.

La idea de adaptar el cómic existe desde hace varios años, pero tomó forma en 2018, cuando la plataforma de streaming Hulu ordenó la producción de un episodio piloto, y Team Downey, la compañía productora propiedad de Robert y Susan Downey se asoció con Warner para su realización. El elegido para desarrollarlo fue Jim Mickle, escritor y director que usualmente trabaja en los géneros de horror y drama. El año pasado la producción se mudó de Hulu a Netflix y poco después se confirmó la luz verde para hacer una temporada de ocho episodios.

Night of the Mannequins, de Stephen Graham Jones

En los últimos años el horror ha sufrido una transformación tanto en el cine como en la literatura, y como resultado han aparecido muchas nuevas voces en el género. Una de las más populares en lo que a escritos se refiere es la de Stephen Graham Jones, prolífico autor de cuentos y novelas cuya popularidad crece cada vez más. Este año ganó dos premios Stoker con dos obras distintas, a mejor novela y mejor novela corta, y ahora quiero comentar la que se llevó el segundo galardón.

Night of the Mannequins se publicó en septiembre de 2020 y es una historia de horror contemporánea. Hasta ahora sólo había leído cuentos de este autor, y con más de una docena de novelas no sabía por donde empezar con su ficción en formatos más largos, y estaba considerando la posibilidad de atacar su bibliografía en orden cronológico, pero hace unos meses vi comentarios positivos acerca de esta novela corta y me pareció que podía ser tan buen inicio como cualquier otro. Ya tengo en mi poder varias novelas de este autor, además de una colección de cuentos, así que sospecho que se volverá tema frecuente de este espacio. Y ya que hablo de inicios, vale la pena apreciar la forma en que abre esta historia:

Comikaze 199: Tim Burton y Nicolas Cage: el Superman que no fue

El equipo Comikaze se clava en la historia detrás de Superman Lives, la frustrada película de Tim Burton en la que Nicolas Cage iba a dar vida al Hombre de Acero en la segunda mitad de los años noventa. ¿Supiste de este proyecto? ¿Has visto el documental al respecto? ¿Te hubiera gustado ver a Cage en el papel de Superman? ¡Dale play o descarga el episodio para conocer nuestras opiniones sobre este polémico proyecto!

El Mito de Sísifo (Sisyphus: The Myth - 시지프스: The Myth)

Sijipeuseu: The Myth (시지프스: the myth) es una serie sudcoreana de televisión que mezcla elementos de drama y ciencia ficción, consta de dieciséis episodios y en Corea del Sur fue emitida entre febrero y abril de este año a ritmo de dos episodios por semana. Luego de su transmisión local, cada episodio aparecía en el Netflix local, y al ser completada se agregó al catálogo del resto de los territorios de la plataforma. En México y Latinoamérica tiene el título de El Mito de Sísifo.

Creada bajo el auspicio de la cadena de TV de paga JTBC, la serie se filmó en el verano de 2020 y se estrenó como parte de los festejos del décimo aniversario de la compañía. La historia fue escrita por Lee Je-in y Jeon Chan-ho y dirigida por Jin Hyuk. El elenco principal está formado por Park Shin-hye, Cho Seung-woo, Choi Jung-woo, Sung Dong-il, Kim Byung-chul, Tae In-ho, Jung Hye-in, Chae Jong-hyup, y muchos más.

Comicverso 248: Dead Dog's Bite, Malgré Tout y Sweet Tooth

Esta semana se publicó el episodio 248 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines, en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog (todavía activo en este enlace, donde aún escribo de vez en cuando) y en 2011 se convirtió en podcast. A continuación les comparto algunos detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Domingo 6 de junio de 2021.

Postsingular, de Rudy Rucker

Rudy Rucker es un matemático y científico computacional convertido en escritor, y es considerado como uno de los fundadores del movimiento cyberpunk, subgénero de la ciencia ficción al que él prefiere referirse como literatura transrealista. La Ware Tetralogy, serie de cuatro novelas publicadas entre 1982 y 2000, fue pieza clave en el desarrollo del género, en tanto que Postsingular es considerada como una novela postciberpunk.

Esta novela de 2007 es relevante por muchas cosas además de la historia que contiene. Rucker es desde hace años un vocal activista acerca de la importancia de la tecnología en el desarrollo de las comunicaciones y como vía de difusión de la información, y aquí decidió predicar con el ejemplo. Postsingular fue la primera novela publicada en su totalidad bajo una licencia Creative Commons, que permite su libre distribución gratuita vía internet siempre y cuando no sea modificada, se conserven los créditos y no sea parte de una actividad con fines comerciales. Ya no se puede descargar directo del sitio del autor, pero sí en varios formatos (y en inglés) desde esta página.

Nominados a los Premios Eisner 2021

El Will Eisner Comic Industry Award, conocido simplemente como el Eisner, premio más importante que entrega cada año la industria del cómic estadounidense. Cada año la entrega se realiza durante el mes de julio en una ceremonia realizada en el marco de la San Diego Comic-Con, aunque el año pasado, a causa de la pandemia y la cancelación del evento, se llevó a cabo en una ceremonia virtual, y todo indica que este año se hará de forma similar.

Este miércoles se dieron a conocer los nominados, y aquí les comparto la lista:

Comicteca - Die Vol. 1: Fantasy Heartbreaker, de Kieron Gillen y Stephanie Hans

En unos cuantos años Kieron Gillen se ha convertido en uno de mis escritores de cómics favoritos. Hace años escribí un poco sobre su carrera cuando visitó por primera vez la ciudad de México, y he comentado varios cómics suyos: Peter Canon Thunderbolt, Once and Future, Ludocrats y The Wicked + The Divine, además de que traduje y compartí algunos consejos suyos sobre cómo convertir una idea en un guion de cómic.

Además de lo que actualmente escribe para Marvel Comics (Warhammer 40,000 y Eternals), tiene dos series propias en marcha, ambas dentro del género de fantasía pero con tintes oscuros: la ya mencionada Once and Future, donde colabora con Dan Mora y Tamra Bonvillain, y Die, en la que hace equipo con la talentosa artista francesa Stephanie Hans, con quien ya había trabajado en números sueltos de Journey Into Mystery y The Wicked + The Divine. Y el cómic que quiero comentar ahora es el primer volumen de Die, serie próxima a publicarse a través de Panini Comics México.

Sound of Metal (El Sonido del Metal)

Hace unas semanas, en mi reseña de Mank, mencioné que había visto muy pocas de las películas nominadas al Oscar, y aunque esto obedecía en buena medida al impacto de la pandemia en los estrenos en cine, en el caso de Sound of Metal no había pretexto, pues la cinta está disponible en Prime Video desde diciembre pasado. La película fue coescrita y dirigida por Darius Marder, y cuenta con las actuaciones de Riz Ahmed, Olivia Cooke, Paul Raci, Lauren Ridloff y Mathieu Amalric.

Sound of Metal debutó en el Toronto International Film Festival de 2019, y poco después Amazon adquirió los derechos de distribución con intenciones de estrenarla en el verano de 2020. La pandemia provocó un cambio de fechas, y luego de que se estrenó en algunos cines a fines de noviembre, Amazon la liberó como parte del catálogo de Prime Video en todos sus territorios el 4 de diciembre. La película gozó de buenas críticas y fue parte de muchas listas de lo mejor del año. Ganó el Oscar en dos de las seis categorías en que fue nominada (Mejor Sonido y Mejor Edición).

Comicverso Tierra Prima II: Episodio 01

Hace un par de semanas publicamos en Patreon el primer episodio de la nueva etapa de Tierra Prima, el podcast alternativo de Comicverso, proyecto en el que colaboro con el chileno Esteban Pedreros. La idea tras este podcast adicional es hacer comunidad con nuestros escuchas y hablar de casi cualquier cosa. Aquí les comparto los detalles de esta última entrega.

Fecha de Grabación: Viernes 21 de mayo de 2021.

Ganadores de los Nebula Awards 2020

El pasado sábado por la noche, en el marco de la Conferencia Nebula 2021 de la Science Fiction and Fantasy Writers of America (SFWA), se llevó a cabo el 56o Banquete Anual de los Nebula, donde se anunciaron los ganadores de los premios Nebula 2020.

Además de las cinco categorías regulares de los Nebula (novela, novela corta, noveleta, cuento y escritura para juegos), se entregan en la misma ceremonia un par de premios especiales: el Andre Norton Award a la excelencia en la literatura de ficción infantil y juvenil; y el Ray Bradbury Award, que reconoce a lo mejor del género en otros medios (cine, TV, teatro, radio), así como otros galardones que no son parte de los Nebula y comento al final.

Aquí tienen a los ganadores de este año, junto con el resto de los nominados en cada categoría.

The Monster Squad (El Escuadrón anti-Monstruos, 1987)

Las tendencias en el entretenimiento son tendencias, que es por lo que existen los remakes e intentos por emular el tono de historias de décadas pasadas. Por ejemplo, se puede argumentar que Stranger Things debe mucho a películas como The Goonies, pero por sus elementos de horror creo que tiene una deuda mayor con una cinta menos conocida pero que es un referente del horror y fantasía de los 1980: The Monster Squad.

The Monster Squad (El Escuadrón de los Monstruos o El Escuadrón anti-Monstruos) es una comedia de horror de 1987, coescrita por Fred Dekker y Shane Black, y dirigida por Dekker. Éste último no hizo carrera como director (más allá de Robocop 3) pero se volvió script doctor, labor que rara vez recibe crédito, mientras que Black halló éxito como guionista (Lethal Weapon, The Last Boy Scout, Last Action Hero) antes de volverse director (Kiss Kiss Bang Bang, Iron Man 3, The Nice Guys, The Predator).

Shadow and Bone - Temporada 1 (Netflix, 2021)

Hace mucho que la fantasía goza de gran popularidad en la literatura, pero en los últimos años ha crecido el interés por replicar esa aceptación en otros medios. No es raro ver que estudios de cine y canales de TV volteen a las novelas juveniles (o young adult, como se les llama en inglés) es busca de propiedades que puedieran ser el próximo gran éxito. Y Netflix halló un gran candidato en Shadow and Bone (Sombra y Huesos), serie basada en los libros del Grishaverso de Leigh Bardugo.

Nunca he leído los libros de Bardugo, pues la descripción del primero apuntaba a una historia genérica bajo el molde del "elegido(a)", en que una joven descubre que es especial y el destino de su mundo/reino depende de ella. Entre las portadas y comentarios me pareció entender que iba dirigida a chicas adolescentes, así que el anuncio de una serie en Netflix tampoco me emocionó. Los primeros avances me causaron curiosidad, y luego vi comentarios positivos de gente en cuyo gusto confío, así que decidí echarle un vistazo.

Comicverso 247: Teen Titans Academy, Death or Glory, The Final Girls y Love Death + Robots

Esta semana se publicó el episodio 247 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines, en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog (todavía activo en este enlace, donde aún escribo de vez en cuando) y en 2011 se convirtió en podcast. A continuación les comparto algunos detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Domingo 30 de mayo de 2021.

The Final Girls (La Última Chica, 2015)

Si leen de forma habitual mis comentarios de cine, seguro han notado que tengo una notoria afición por los géneros de ciencia ficción, fantasía y horror, y que en el caso del último me gustan mucho las llamadas comedias de horror. Pues justo a ese subgénero pertenece The Final Girls, película de 2015 escrita por M.A. Fortin y Joshua John Miller y dirigida por Todd Strauss-Schulson.

El proyecto surgió hace más de una década de una idea original de la pareja de guionistas, que combina su amor por las películas de slashers de los años ochenta con una experiencia personal de uno de ellos en relación a su padre. Vendieron su guion a New Line Cinema en 2011, pero el proyecto nunca despegó y siguieron trabajando en él.

Sony adquirió los derechos y la productora Stage 6 Films se encargó de su realización. La película debutó en el festival South by Southwest en marzo de 2015 y en octubre del mismo año tuvo un estreno limitado en partes de lo Estados Unidos de forma casi simultánea a su aparición en video.

Conquerors' Pride, de Timothy Zahn (Conquerors Saga 01)

Si eres lector de ciencia ficción o fantasía y te suena familiar el nombre de Timothy Zahn, es muy probable que se deba a la larga asociación entre esta autor y la saga de Star Wars. Después de todo, hace casi treinta años fue pieza clave para lanzar el Universo Expandido, que revivió el interés por la creación de George Lucas. Hace años escribí un poco sobre mi experiencia leyendo a este autor, además de que comenté dos colecciones de cuentos: Time Bomb and Zahndry Others, y Cascade Point.

La Conquerors' Saga o Saga de los Conquistadores es una trilogía de novelas de ciencia ficción publicada entre 1994 y 1996 que debo haber leído por primera vez en 2000 o 2001. En términos generales la historia cae en el terreno de la space opera, aunque por algunos de sus elementos también podría considerársele como ciencia ficción militar.

La primera parte de esta trilogía es Conquerors' Pride, publicada en 1994, y obviamente se trata del punto ideal para empezar con el comentario de esta entretenida saga que explora un tema común en la ciencia ficción, sobre todo cuando de aventuras en el espacio se trata: el primer contacto entre los seres humanos y una especie alienígena.

Comikaze 198: 4 Kids Walk Into a Bank

El equipo Comikaze comenta la miniserie 4 Kids Walk Into a Bank, obra del escritor Matthew Rosenberg (Hawkeye: Freefall, King in Black: Thunderbolts) y el artista Tyler Boss (Dead Dog's Bite), publicada hace unos años por Black Mask Studios. ¿La has leido? ¿Te gustan los cómics sobre robos planeados? ¿Qué tal las historias de adolescentes lidiando con la idea de tener que crecer? ¡Dale play o descarga el episodio para conocer nuestras opiniones de este entretenido cómic!

Comicteca: Sweet Tooth, de Jeff Lemire

Durante los últimos diez años el papel de los cómics como fuente de historias para medios más populares, como el cine o la TV, ha crecido de forma asombrosa, y por fortuna a la gente a cargo de elegir propiedades no les tomó mucho darse cuenta de que la narrativa gráfica eran mucho más que sólo superhéroes. Ahora estamos a un par de días del estreno en Netflix de Sweet Tooth, serie basada en el cómic del mismo nombre de Jeff Lemire, y ése es un excelente pretexto para revisitar esta obra del talentoso escritor y artista canadiense.

Sweet Tooth es un cómic de ciencia ficción postapocalíptica creado por Lemire y publicado bajo el sello Vertigo de DC Comics. Al partir la serie, el compromiso entre autor y editorial fue de 12 números, y a partir de ahí todo dependía de la recepción y ventas. Su éxito fue inmediato y estuvo nominada al Eisner como mejor nueva serie. En aquel entonces Lemire comentó que pensaba en una historia de unos treinta números, pero al final duró cuarenta y concluyó en 2012. Él mismo escribió y dibujó la mayor parte de la serie, aunque contó con aportes de Matt Kindt y Nate Powell, todos coloreados por José Villarrubia.

Ganadores del premio Stoker a lo mejor de 2020

La semana pasada se celebró de forma virtual la StokerCon 2021, y uno de sus eventos principales fue la entrega de los Bram Stoker Awards, premio que otorga The Horror Writers Association y reconoce a lo mejor del año anterior dentro del género de horror.

A continuación comparto la lista completa con los nominados en todas las categorías y destacando al ganador en cada una de ellas.

Stowaway (Pasajero Inesperado)

El youtuber y director brasileño Joe Penna hizo su debut en cine hace unos años con la aclamada película Arctic (2018), protagonizada por Mads Mikkelsen, en la que lidia con el tema de la soledad en un entorno hostil, y para su segundo largometraje retoma un poco esa misma idea, pero cambiando las heladas planicies del Polo Norte por el frío vacio del espacio, y usando espacios claustrofóbicos con un reducido grupo de personajes.

Stowaway (Pasajero Inesperado) es un thriller de ciencia ficción coescrito por Penna y su habitual colaborador, Ryan Morrison y cuenta con las actuaciones de Anna Kendrick, Toni Collette, Daniel Dae Kim y Shamier Anderson.

La filmación se realizó en 2019, y el plan original era que Sony Pictures distribuiría la película fuera de los Estados Unidos. La falta de salas disponibles a causa de la pandemia echó por Tierra esos planes, y a fines de 2020 Netflix compró los derechos para su distribución internacional, por lo que la película se estrenó por fin el pasado 22 de abril en varios países, México incluido, a través de esa plataforma.