Pourris Gâtés (Ricos y malcriados, 2021)

Desde hace muchos años soy fan del cine de comedia francés, así que cuando vi que Netflix tenía una nueva película del género decidí verla sin siquiera echarle un vistazo al tráiler o los avances.

Pourris gâtés, que literalmente se podría traducir como "echados a perder", lleva por título en español Ricos y Malcriados, y es una película dirigida por Nicolas Cuche sobre un guion coescrito por él mismo con Laurent Turner, y cuenta con un elenco formado por Gérard Jugnot, Artus, Camille Lou, Louka Meliava, François Morel y Tom Leeb.

Tras algunas funciones de gala desde julio pasado, la película se estrenó en Francia y otras partes de Europa el 15 de septiembre, y se sumó al catálogo de Netflix en sus distintos territorios alrededor del mundo el pasado 26 de noviembre.

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse (A la *&$%! con los Zombis, 2015)

A veces ocurre algo muy curioso con las comedias de horror. No sé si hay gente a la que le cuesta trabajo entender la idea de que el horror puede ser divertido, pero no es raro encontrarse con reseñas y comentarios que se quejan de la "falta de seriedad" de estas historias, y es algo que simplemente no puedo entender. ¿Es tan difícil darse cuenta de que hay cosas que no deben tomarse tan en serio?

Un buen ejemplo de esto es Scouts Guide to the Zombie Apocalypse (A la *&$%! con los Zombis), película de 2015 dirigida por Christopher Landon sobre un guion que él mismo coescribió con Carrie Evans, Emi Mochizuki y Lona Williams. Esta propuesta permitió al director alejarse de la "seriedad" de Paranormal Activity, saga en que colaboró como escritor o director en varias entregas, y parece que le gustó el cambio, pues desde entonces ha realizado Happy Death Day (Feliz Día de tu Muerte) y su secuela, además de Freaky (Freaky: este cuerpo está para matar). La película cuenta con las actuaciones de Tye Sheridan, Logan Miller, Joey Morgan, Sarah Dumont, Halston Sage y David Koechner.

Comicteca: Destroy All Monsters, de Ed Brubaker y Sean Phillips (Reckless 03)

Hace muchos años que cuento a Ed Brubaker entre mis escritores favoritos, y no es para nada raro que decida comprar y leer a ciegas cualquier cosa que publique, lo que va por partida doble si es en colaboración con el excelente artista inglés Sean Phillips. Estos autores trabajan en material propio al amparo de Image Comics, y el año pasado decidieron publicar novelas gráficas en lugar de las miniseries o series continuas que acostumbraban.

En 2019 publicaron dos novelas gráficas de la serie Criminal, y su éxito los llevó a probar suerte en 2020 con Pulp, una novela gráfica autocontenida. La recepción les confirmó que su mercado estaba listo para hacer un cambio, y pronto anunciaron Reckless, una historia de largo aliento pero contada a través de novelas gráficas.

En enero pasado comenté la primera entrega, y hace unos meses hice lo mismo con Friend of the Devil, segunda entrega de la serie. El mes pasado apareció la tercera, que lleva por título Destroy All Monsters, y luego de haber completado tres en menos de un año es evidente lo bien que se adaptaron a trabajar en este nuevo formato.

Bloodsucking Bastards (Mi Jefe es un Vampiro, 2015)

No es extraño usar historias de horror como alegorías a temas de actualidad, ni toparse con comedias que se burlen de los aspectos más deprimentes de la vida cotidiana, pero al intentar combinar ambas cosas el resultado rara vez es burno. Hay excepciones, claro, como la excelente Shaun of the Dead, y ése parece ser el estándar al que aspira Bloodsucking Bastards (Mi Jefe es un Vampiro), comedia de horror de 2015.

La película fue dirigida por Brian James O'Connell, sobre un guion escrito por Ryan Mitts en colaboración con Dr. God, colectivo de comedia del que O'Connell forma parte. El elenco de esta modesta cinta está encabezado por Fran Kranz, Pedro Pascal, Emma Fitzpatrick y Joey Kern.

La película debutó en el Slamdance Film Festival en enero de 2015 y se estrenó de forma limitada en algunas ciudades de los Estados Unidos en septiembre de 2015, prácticamente al mismo tiempo que apareció como Video on Demand en distintas plataformas, gozando de buena recepción y críticas encontradas.

Moving Pictures, de Terry Pratchett (Discworld 10)

Si no es su primera vez aquí, es muy probable que en algún momento se hayan topado con uno de mis comentarios de las novelas del Discworld o Mundo Disco, la maravillosa y divertida serie creada por el difunto escritor británico Terry Pratchett, quien, sobre todo si hablamos de fantasía, hace muchos años que es uno de mis autores favoritos.

Es probable que el nombre de Pratchett les sea familiar si han tenido la fortuna de ver Good Omens, la serie de TV producida hace un par de años por Amazon Studios y basada en la novela del mismo título (publicada en español como Buenos Presagios), escrita a cuatro manos con Neil Gaiman (otro de mis escritores favoritos), quien fue el showrunner y ahora trabaja en la segunda temporada. Fue justo por esa novela que conocí a este divertido autor a mediados de los 1990.

El año pasado retomé la costumbre de escribir reseñas de películas y libros, así que renové mi viejo y fallido propósito de localizar cada una de las novelas del Discworld que jamás había leído y completar la serie a fin de comentarlas todas.

Star Wars: Visions (2021)

A pesar de las muchas críticas alrededor de las películas más recientes de Star Wars (la trilogía de secuelas y Solo: A Star Wars Story, en particular), la expansión que este universo ha tenido en la pantalla chica ha gozado de una aprobación casi unánime entre fans y crítica por igual, desde el éxito de The Mandalorian hasta sus populares series animadas, y la más reciente adición a la línea es la antología de cortometrajes conocida como Star Wars: Visions.

Producida por Lucasfilm Animation para Disney+, esta antología consta de nueve cortometrajes autónomos de entre 13 y 22 minutos de duración, realizados por siete reconocidos estudios japoneses de animación, por lo que la promoción describe la colección como una antología de anime. Los nueve cortos se liberaron de forma simultánea en la plataforma de streaming el 22 de septiembre, y recibieron buena aceptación tanto del público como de la crítica.

Unbreakable (El Protegido, 2000)

Aunque había realizado dos películas antes, la popularidad de M. Night Shyamalan estalló en 1999 con el estreno de The Sixth Sense (Sexto Sentido), por lo que había muchas expectativas acerca de su siguiente proyecto. Unbreakable (El Protegido) se estrenó el 22 de noviembre del 2000, y a veintiún años de su debut me parece buen momento para revisitar este thriller de superhéroes.

Esta película con tintes de thriller neo noir fue escrita, dirigida y producida por el propio Shyamalan, que empezó a trabajar en la historia durante la realización de The Sixth Sense. La película cuenta con un elenco formado por Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright Penn y Spencer Treat Clark, algunos de ellos previamente apalabrados. Como la película casi no requirió efectos especiales, su realización fue muy rápida. Se filmó entre abril y julio del 2000 y la pos-producción fue de menos de tres meses. La cinta tuvo una recepción positiva y a nivel mundial recaudó más del triple de su presupuesto, lo que consolidó el lugar de Shyamalan en la industria del entretenimiento.

Bedazzled (Al Diablo con el Diablo, 2000)

Ayer tenía ganas de ver una comedia ligera, y ahora que está en cines la más reciente iteración de Ghostbusters y todo mundo anda nostálgico con Harold Ramis (quien falleció en 2014 y ayer habría cumplido años) se me ocurrió revisitar Bedazzled (Al Diablo con el Diablo), película del 2000 que es uno de sus últimos trabajos que recuerdo haber disfrutado.

No muchos saben que esta película dirigida por Ramis y coescrita por él mismo con Larry Gelbart y Peter Tolan es un remake de una cinta británica del mismo título de 1967, protagonizada por Dudley Moore, Peter Cook y Raquel Welch, aunque la verdad es que se siente más como una reinterpretación de la misma idea pero con pocos elementos en común.

La película cuenta con las actuaciones de Brendan Fraser, Elizabeth Hurley, Frances O'Connor y Orlando Jones. Se estrenó en Estados Unidos en octubre del 2000 con un moderado éxito de taquilla, y yo la vi en cines cuando llegó a México unas semanas después.

Comicteca - The Sandman: The Doll's House (Sandman 02)

Hace unas semanas comenté Preludes and Nocturnes, primer tomo recopilatorio de The Sandman, aclamada serie creada por Neil Gaiman con Sam Kieth y Mike Dringenberg, y de la que ya antes había escrito de forma más general. A lo largo de la serie colaboraron varios otros artistas, y en The Doll's House, segunda colección de la serie, participaron Mike Dringenberg, Malcolm Jones III, Chris Bachalo, Michael Zulli y Steve Parkhouse. El color original fue obra de Robbie Busch y los rótulos de Todd Klein, todo bajo portadas de Dave McKean.

La serie inició su publicación a través de DC Comics en noviembre de 1988, y cinco años después se sumó a la alineación original del sello Vertigo, donde se mantuvo hasta su conclusión en 1996. Por más de veinticinco años y hasta su desaparición en 2019, ese mismo sello publicó las distintas colecciones de The Sandman en varios formatos (pasta blanda, pasta dura, Absoulte editions y Omnibus editions), y se le considera como la serie responsable de abrir las puertas de las librerías tradicionales a los cómics.

The Shed (Sombras del Terror, 2019)

Otro subgénero del horror que tiene un problema de sobreexposición es el de los vampiros, aunque tiene la bastante flexibilidad como para permitir muchas posibles variaciones. En ese sentido, The Shed (Sombras del Terror), producción independiente de 2019, ofrece algunas ideas interesantes.

La película fue dirigida por Frank Sabatella, que también escribió el guion basado en una historia de Jason Rice. La cinta se filmó en 2018 y debutó en el Festival de Cine de Sitges en octubre de 2019. Ese mismo mes se proyectó en otros festivales de cine fantástico y horror antes de su estreno de forma limitada en los Estados Unidos unas semanas después.

El elenco está formado por Siobhan Fallon Hogan, Timothy Bottoms, Frank Whaley, Jay Jay Warren, Cody Kostro y Sofia Happonen. En general Sabatella decidió usar actores jóvenes de la misma edad de los personajes, y en el caso de Happonen es su debut en cine.

Comicverso 271: Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, Time Before Time, y Alienated

Esta semana se publicó el episodio 271 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog, y en 2011 lo convertimos en podcast. A continuación les comparto algunos detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Lunes 15 de noviembre de 2021.

Fecha de Grabación: Lunes 15 de noviembre de 2021.

Turn Coat, de Jim Butcher (Dresden Files 11)

Supongo que a estas alturas no es descabellado pensar que The Dresden Files es la segunda saga de la que he leído más libros, sólo detrás de Discworld (Mundo Disco), así que no es ninguna sorpresa que éste sea mi décimo primer comentario de la saga. Esta serie de fantasía urbana creada por Jim Butcher es una de las más exitosas de los últimos tiempos, además de una de las más entretenidas, con una complejidad y emociones que crecen entrega tras entrega.

Descubrí esta entretenida serie hace unos 10 años, y en aquel entonces comenté Storm Front y Fool Moon, publicadas en 2000 y 2001. Aunque los seguí leyendo conforme me iba haciendo de ellos, no los había comentado por aquí, pero el año pasado retomé la costumbre de escribir reseñas y poco a poco me he ido poniendo al corriente con mis comentarios de la saga. En el último año he reseñado Grave Peril, Summer Knight, Death Masks, Blood Rites, Dead Beat, Proven Guilty, White Knight y Small Favor, entregas tres a diez de la serie, publicadas entre 2001 y 2008 (Al dar click a cada título pueden ir a mis comentarios). El décimo primer tomo de la serie es Turn Coat, publicado en 2009.

Gunpowder Milkshake (Cóctel Explosivo, 2021)

De una u otra forma parece que 2021 ha sido el año de las películas de acción con protagonistas femeninas, con resultados muy variados, desde proyectos menores de las plataformas de streaming, como Jolt o Kate, hasta producciones mayores, como Black Widow o Those Who Wish Me Dead, además de una que otra que aún no llega a México, como The Protegé (El Protegido). Y podemos sumar Gunpowder Milkshake (Cóctel Explosivo) a esa lista.

Se trata del debut en occidente del director israelí Navot Papushado tras el éxito de Rabies y Big Bad Wolves, una comedia de horror y un thriller de horror y suspenso producidos hace unos años en su natal Israel. Él mismo coescribió el guion con Ehud Lavski, y contó con un elenco formado por Karen Gillan, Lena Headey, Paul Giamatti, Carla Gugino, Michelle Yeoh, Angela Bassett y Chloe Coleman. La película es una coproducción estadounidense-francesa-alemana, y se estrenó en julio pasado en EEUU y Europa. En Estados Unidos debutó en Netflix al mismo tiempo que en cines, y a México llegó el pasado 12 de noviembre a través de Prime Video.

Heist (Asalto, 2001)

David Mamet es un aclamado y premiado dramaturgo cuyo éxito se tradujo al cine a partir de los ochenta, primero como guionista en cintas como The Postman Always Rings Twice (El Cartero Llama Dos Veces) o The Untouchables (Los Intocables), y después como director en thrillers y dramas independientes. Heist (Asalto) fue la primera de sus películas que vi en el cine, cuando llegó a México a fines de 2002, casi un año después de su estreno en Estados Unidos.

El guion es del propio Mamet y la película cuenta con las actuaciones de Gene Hackman, Danny DeVito, Delroy Lindo, Rebecca Pidgeon, Sam Rockwell y Ricky Jay. Tras pasar por algunos festivales, se estrenó en Estados Unidos en noviembre de 2001, y aunque en taquilla no le fue tan bien como los productores esperaban, al aparecer en formatos domésticos se convirtió en un éxito de culto. El título es un término que se usa para referirse a un robo planeado, y es también como se conoce al género de películas cuya trama gira alrededor de uno.

Red Notice (Alerta Roja, 2021)

Los cierres de cines y retrasos en producciones a causa de la pandemia dieron oportunidad a las plataformas de cine de adquirir muchas películas que fueron hechas con intención de proyectarse en cines, y ése es el caso de Red Notice (Alerta Roja), comedia de acción estrenada en Netflix el pasado 12 de noviembre luego de un limitado estreno en cines de EEUU la semana previa.

La película fue escrita y dirigida por Rawson Marshall Thurber, conocido por películas como Dodgeball: A True Underdog Story (Pelotas en Juego), Central Intelligence (Un Espía y Medio) o Skyscraper (Rascacielos: rescate en las alturas), las dos últimas protagonizadas por Swayne Johnson, quien también actúa aquí, donde comparte créditos con Ryan Reynolds y Gal Gadot. La intención de Universal era filmar en 2019 para su estreno en 2020, pero hubo retrasos y Netflix adquirió los derechos. Tras retrasos por la pandemia, la filmación se realizó en el otoño del año pasado, y al rebasar su presupuesto original se convirtió en la producción más cara de Netflix, con un costo de 200 millones de dólares.

Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (Shang-Chi Y La Leyenda De Los Diez Anillos, 2021)

Después de los múltiples retrasos de estrenos a causa de la pandemia, 2021 será un año de cuatro estrenos para el Universo Cinematográfico Marvel. Luego de Black Widow, tocó el turno a Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (Shang-Chi Y La Leyenda De Los Diez Anillos), película dirigida por Dustin Daniel Cretton. La película se estrenó en cines a inicios de septiembre, y llegó a Disney+ el pasado viernes 12 de noviembre.

El mismo Cretton coescribió el guion con Dave Callaham y Andrew Lanham, y desde el principio tenían claro que su misión más importante era reinventar al personaje de Shang-Chi, surgido en los cómics en los 1970, durante la explosión de popularidad del cine de artes marciales, y cuyas historias presentaban toda clase de problemáticos estereotipos raciales.

Esta película es la vigésimo quinta producción de Marvel Studios como parte del MCU, y cuenta con las actuaciones de Simu Liu, Tony Leung, Awkwafina,  Meng'er Zhang, Michelle Yeoh, Benedict Wong, Ben Kingsley, Fala Chen y Florian Munteanu.

Comicverso 270: The Sandman - Dolls House, Crimson Flower y The Good Asian

Esta semana se publicó el episodio 270 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog, y en 2011 lo convertimos en podcast. A continuación les comparto algunos detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Lunes 8 de noviembre de 2021.

Fecha de Grabación: Lunes 8 de noviembre de 2021.

He Never Died (2015)

Las historias sobre inmortales taciturnos abundan y tienden a caer dentro del mismo molde, pero He Never Died, producción independiente escrita y dirigida por Jason Krawczyk evade los clichés, o los aborda y se mofa de ellos. Esta oscura comedia de horror es protagonizada por Henry Rollins y debutó en el festival South by Southwest en marzo de 2015 antes de llegar a plataformas de video on demand a lo largo de ese año.

La historia sigue a Jack (Rollins), un tipo callado y solitario que pasa la mayor parte del día durmiendo. Sólo sale a la iglesia, a una cafetería cercana donde siempre pide avena y té, o a encontrarse con un interno del hospital local al que compra misteriosos paquetes que después guarda en su refrigerador. Las únicas personas con las que habla son Cara (Kate Greenhouse), la mesera de la cafetería que lo encuentra atractivo aunque él parezca no darse cuenta; Jeremy (Booboo Stewart), el interno con el que hace tratos; y su casera.

The Harder They Fall (Más dura será la caída, 2021)

Cada cierto tiempo aparece un western que todo mundo aplaude y celebra como "el último gran western" o "una sentida despedida al género", lo cual sólo dura hasta que aparece uno más, y si es bueno, se repite la cantaleta. Pero si hay algo que no esperaba era que el siguiente gran western fuese a ser el debut de un director, pero ése es el caso de The Harder They Fall (Más dura será la caída), estrenada el pasado viernes a través de Netflix.

Dirigida por Jeymes Samuel, músico y cantante británico que graba bajo el nombre de The Bullits y es hermano del también cantante Seal, la película fue coescrita por él mismo junto a Boaz Yakin (Remember the Titans) y cuenta con las actuaciones de Jonathan Majors, Idris Elba, Zazie Beetz, Regina King, Delroy Lindo, Lakeith Stanfield, RJ Cyler, Danielle Deadwyler, Edi Gathegi y Deon Cole. Se proyectó a inicios de octubre pasado en el BFI London Film Festival y tras un estreno limitado a fines del mismo mes llegó a Netflix el 3 de noviembre.

Mom and Dad (Mamá y Papá, 2017)

Después de grabar el programa de zombis de De la Ciencia a la Ficción me acordé de Mom and Dad (Mamá y Papá), película que vi hace más de tres años y en su momento comenté en el programa de radio en que participaba en aquel entonces. Técnicamente hablando, esta oscura comedia de horror no es una película de zombis, pero tiene algunas similitudes temáticas con ese género.

Escrita y dirigida por Brian Taylor, una de las mentes tras Crank (Crank: Muerte Anunciada), Gamer (Gamer: Juego Letal) y Ghost Rider: Spirit of Vengeance, Mom and Dad cuenta con las actuaciones de Nicolas Cage, Selma Blair, Anne Winters, Zackary Arthur y Lance Henriksen (además de un cameo de Grant Morrison), y debutó en el Toronto International Film Festival 2017 como parte de la sección Midnight Madness y se estrenó en cines de Estados Unidos y Canadá en enero de 2018.

8 Reglas para escribir de Neil Gaiman

No es secreto que desde hace muchos años Neil Gaiman es uno de mis escritores favoritos. Conocí su trabajo a inicios de los 1990 gracias a The Sandman, mítico cómic que cambió la percepción general hacia ese medio narrativo, y a lo largo de los años seguí su obra a través de varios medios. Hoy es el cumpleaños número 61 de este talentoso autor británico, lo cual, además de ocasión para desearle un buen día, es el pretexto ideal para compartir algo que hace tiempo quería traducir.

En 2010 el diario inglés The Guardian compartió un viejo decálogo de Elmore Leonard con sus reglas para escribir, publicado originalmente en el New York Times, y fue tan bien recibido que contactaron a varios autores para ver si algunos de ellos estaban dispuestos a compartir listas similares. Gaiman fue uno de los que accedieron. Más que reglas son una serie de consejos para empezar a escribir y mantenerse enfocado. Sin más preámbulo, les comparto mi traducción de las 8 reglas para escribir de Neil Gaiman:

De la Ciencia a la Ficción 38: Películas de Zombis

Nuevamente fui invitado al podcast De la Ciencia a la Ficción de mi amigo Héctor McCoy, y esta vez hablamos de un tema que suele hacer una delicada danza entre los géneros de horror y ciencia ficción: los zombis. A continuación les comparto algunos detalles de este nuevo episodio.

Fecha de grabación: Jueves 4 de noviembre de 2021

The Girl with All the Gifts (Melanie: apocalipsis zombie, 2016)

Las películas de zombis suelen dividirse de forma más o menos clara entre horror y ciencia ficción, pero a veces logran un balance entre ambos géneros, y ése es el caso con The Girl with All the Gifts (Melanie: apocalipsis zombie), película británica de 2016 dirigida por Colm McCarthy sobre un guion de Mike Carey. Algunos creen que está basada en la novela de Carey del mismo título, pero la verdad es que la escribió de forma simultánea al guion, aunque se publicó año y medio antes del estreno de la película.  

La historia y la idea de hacer una película surgieron del cuento Iphigenia In Aulis, escrito por el propio Carey, publicado en 2013 y nominado al premio Edgar. La película se hizo con apoyo de organizaciones gubernamentales y privadas, y cuenta con las actuaciones de Gemma Arterton, Paddy Considine, Glenn Close y Sennia Nanua. Se proyectó en el Locarno Film Festival de Suiza en agosto de 2016 y llegó a cines del Reino Unido y otras partes de Europa en septiembre del mismo año. En México se estrenó en julio de 2017.

Comicverso Tierra Prima II: Episodio 06

A fines de octubre publicamos en Patreon el sexto episodio de la segunda etapa de Tierra Prima, podcast alternativo de Comicverso, proyecto en el que colaboro con el chileno Esteban Pedreros, y ahora ya está en el resto de nuestras plataformas. La idea tras este podcast adicional es hacer comunidad con nuestros escuchas y hablar de casi cualquier cosa. Se publica en Patreon unos 10 días antes que en cualquier otra plataforma. Aquí los detalles de esta reciente entrega.

Fecha de Grabación: Jueves 21 de octubre de 2021.

Army of Thieves (El Ejército de los ladrones, 2021)

Hace unos meses comenté Army of the Dead (El Ejército de los Muertos), la más reciente película de Zack Snyder que marcó además su regreso al género zombi que lo lanzara a la fama en 2004, y aunque me pareció una película aburrida y demasiado larga (y sé que no fui el único) es un hecho que nació como franquicia sin importar su calidad o la recepción de público o crítica, y al momento de su estreno ya estaban en producción al menos una precuela y una serie animada.

Hace un par de semanas se estrenó, también en Netflix, la precuela, Army of Thieves (El ejército de los ladrones), escrita por Shay Hatten sobre una historia que él mismo desarrolló con Snyder, y dirigida por Matthias Schweighöfer, actor que con esta película debuta como director. Tras la experiencia de sufrir Army of the Dead no estaba seguro de querer ver la precuela, pero soy muy fan de las heist movies, género que trata de robos cuidadosamente planeados, y que Snyder no tuviera participación directa me daba la esperanza de que al menos estuviera divertida.

NFL 2021, semana 9: pronósticos

La temporada 2021 de la NFL se está yendo como agua. Llegamos a la semana nueve, punto medio de la temporada, y aunque hay un puñado de equipos que seguro veremos en enero, hay mucha intriga detrás de ellos, con quienes pelearán por llegar a los playoffs. Las acciones de esta semana se pusieron en marcha el jueves por la noche con la categórica victoria de los Colts sobre los Jets, con estos últimos debiendo recurrir a su tercer quarterback. Estos son mis pronósticos para esta semana.

Esta semana consta de quince partidos, y los equipos que descansan son Seahawks y Buccaneers. En cuanto a mis pronósticos, la semana pasada fue la peor en este año, pero cada temporada hay una semana así. Mi marca fue de 6-9 (40% de aciertos), y la acumulada llegó a 78-44, una efectividad del 63.9%. No hubo juegos con tiempo extra, pero persiste el tema de juegos decididos por una anotación o menos, o que siguen en disputa hasta los últimos segundos, lo que hace muy difícil pronosticar lo que pasará.

Little Evil (Pequeño Demonio, 2017)

Dentro del género de horror hay varias tendencias o subgéneros tan populares que es fácil que se vuelvan repetitivos, y el de los niños malvados o por lo menos siniestros es uno de ellos, con películas que van desde The Bad Seed (La Mala Semilla) hasta The Omen (La Profecía) con todas sus secuelas y remakes, además de muchas variaciones en medio, y Little Evil (Pequeño Demonio) hace sátira de todas ellas sin renunciar a una identidad propia.

Esta comedia de horror sobrenatural fue escrita y dirigida por Eli Craig, responsable de la divertida y a veces menospreciada Tucker and Dale vs. Evil (2010), y en cierto sentido sigue la misma fórmula, pues toma elementos de horror para crear una comedia en que lo más importante son las relaciones entre los personajes. La película cuenta con las actuaciones de Adam Scott, Evangeline Lilly, Owen Atlas, Bridget Everett, Clancy Brown, Sally Field, Kyle Bornheimer, Chris D'Elia, Carla Gallo, Tyler Labine y Brad Williams, y fue realizada con Netflix como empresa productora. Se estrenó en septiembre de 2017 en todos los territorios de la popular plataforma de streaming.

Comicteca: The Silver Coin, por Walsh, Zdarsky, Thompson, Brisson y Lemire

Las antologías son un formato que le sienta bien al horror, y a lo largo de la historia del cómic muchos de los mejores momentos del género se han dado en colecciones de historias cortas, desde los míticos títulos de la EC en los 1950 a las revistas de Marvel o la Warren de los 70. Y aunque no es raro que un escritor haga equipo con varios artistas para crear una antología, la idea de un artista que colabore con varios escritores me parece novedosa, y es algo de lo que hace especial a The Silver Coin, antología lanzada este año por Image Comics.

Aunque Michael Walsh tiene ya varios años trabajando en la industria del cómic estadounidense y un Eisner en sus vitrinas, su nombre todavía no goza de gran reconocimiento, y muchos de sus trabajos más conocidos son portadas realizadas para editoriales como Marvel, Valiant y Archie Comics. Para su primer proyecto en Image Comics, este talentoso artista convocó a algunos amigos, y los primeros cinco números de esta antología fueron escritos por Chip Zdarsky, Kelly Thompson, Ed Brisson, Jeff Lemire y el propio Walsh.

Comicverso 269: The Silver Coin, Underworld y más

Esta semana se publicó el episodio 269 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog, y en 2011 lo convertimos en podcast. A continuación les comparto algunos detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Lunes 1 de noviembre de 2021.

Free Guy (Free Guy: Tomando el control, 2021)

Otra película cuyo estreno se vio afectado por el tema de la pandemia fue Free Guy (Free Guy: Tomando el control), comedia de acción y ciencia ficción dirigida por Shawn Levy sobre un guion de Matt Lieberman y Zak Penn, basado a su vez en una historia de Lieberman.

Los primeros avances de esta película, que cuenta con las actuaciones de Ryan Reynolds, Jodie Comer, Joe Keery, Lil Rel Howery, Utkarsh Ambudkar y Taika Waititi, aparecieron en octubre de 2019, y se esperaba estrenar la película en la primavera de 2020. Pero tras los cierres de cines la fecha se cambió varias veces y salió del calendario 2020 antes de deslizarse también a lo largo de 2021. Por fin, en agosto pasado se proyectó en Suiza como parte del Locarno Film Festival y pocos días después se estrenó en cines de Estados Unidos y el resto del mundo con gran éxito de taquilla. Esta semana apareció en el catálogo de Star+ en Latinoamérica.

I Onde Dager (El Viaje - The Trip, 2021)

Uno de los aspectos que encuentro más atractivos del catálogo de Netflix, es el acceso a producciones de otras partes del mundo, pero sobre todo de Europa y Asia. En ese sentido, un estreno reciente es el thriller noruego de comedia negra I Onde Dager, que se traduce como "en días malos" aunque Netflix la distribuyó alrededor del mundo con el genérico título de The Trip (El Viaje). La cinta fue dirigida por Tommy Wirkola, quien coescribió el guion junto a Nick Ball y John Niven.

La película debutó en septiembre pasado como parte de la alineación del Fantastic Fest, festival internacional de cine que se especializa en cine de género y se celebra cada año en Austin, Texas, y unas semanas después, el 15 de octubre, se sumó al catálogo de Netflix en todos sus territorios. El elenco está formado por Noomi Rapace, Aksel Hennie, André Eriksen, Christian Rubeck, Atle Antonsen y Nils Ole Oftebro.

Cuentober 2021: Recuento de la dinámica

El domingo pasado llegó a su fin octubre, y con ello cerró por este año la dinámica de escritura diaria llamada Cuentober. Ésta nació de una iniciativa del escritor poblano José Luis Zárate como una respuesta para escritores a la popular y ahora caída en desgracia dinámica de dibujo Inktober. De forma similar, el nombre de la dinámica surge de combinar cuento con October (octubre). José Luis escribe microcuentos que comparte en su perfil de Twitter, pero al igual que el año pasado decidí hacer algo un poco más elaborado.

Él usa una lista de palabras que sirven como sugerencia de tema para cada día, y yo opté por usar varias listas y un generador aleatorio para crear bloques de cuatro palabras. Mi idea fue escribir cuentos que usen las cuatro palabras, y publicarlos en un blog alterno llamado Ideas fracturadas. El año pasado hice algo similar con bloques de cinco palabras, y cada cuento incluía al menos tres de ellas. Publiqué esos cuentos en el mismo blog y después los reuní en un pdf que pueden descargar gratis en este enlace. Si los leen, espero que los disfruten.

Lucy (2014)

Luc Besson es un escritor, director y productor francés que se hizo de nombre en la parte final del siglo pasado gracias a películas como La Femme Nikita (Nikita, 1990), Léon: The Professional (El Perfecto Asesino, 1994) o The Fifth Element (El Quinto Elemento, 1997), pero que en este siglo ha dirigido poco, enfocándose a producir o escribir películas para otros realizadores. Lucy (2014) es una de un puñado de cintas live action que ha dirigido en la última década.

Esta película de acción y ciencia ficción cuenta con las actuaciones de Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-sik y Amr Waked, y fue escrita por el propio Besson, quien además la coprodujo junto a su esposa, Virginie Besson-Silla. La película se estrenó en el verano de 2014 y en muy poco tiempo se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de la carrera del talentoso realizador francés, y aunque la respuesta de la crítica fue mayormente positiva, también tuvo reacciones encontradas.

Freaky (Freaky: este cuerpo está para matar, 2020)

Christopher Landon se ha hecho de nombre en el cine de horror, al que se movió tras escribir la entretenida y hitchccockiana Disturbia (Paranoia, 2007). Desde 2010 se hizo cargo de escribir las secuelas de Paranormal Activity (Actividad Paranormal), de las que además dirigió las dos últimas, y escribió y dirigió las comedias de horror Scouts Guide to the Zombie Apocalypse (A la *&$%! con los Zombis) y Happy Death Day (Feliz Día de tu Muerte). El año pasado estrenó Freaky (Este cuerpo está para matar), otra comedia de horror.

Además de dirigirla, Landon coescribió el guion con Michael Kennedy y el título original sería Freaky Friday the 13th, referencia a Freaky Friday, comedia de Disney en que una madre e hija intercambian cuerpos, y a la franquicia slasher Viernes 13. La película cuenta con las actuaciones de Vince Vaughn, Kathryn Newton, Katie Finneran, Celeste O'Connor, Misha Osherovich, Uriah Shelton y Alan Ruck. Tras debutar en el Beyond Fest en octubre de 2020, la cinta se estrenó de forma limitada el (viernes) 13 de noviembre.