Orquesta de un hombre homenajeando a Pixar

No es raro encontrar en YouTube a toda clase de músicos multi-instrumentalistas exhibiendo sus habilidades o utilizando varias pistas para funcionar como agrupaciones de un solo miembro e interpretar toda clase de géneros músicales. Lo que hace diferente a Chaz Anthony de la Cruz es que parece ser que lo suyo es el cine. O mejor dicho, la música para cine. Aquí pueden disfrutar de su interpretación de un medley con los temas principales de las películas de Pixar.


La omisión de Cars la explica porque el soundtrack de esa película está compuesto casi exclusivamente por piezas vocales. Chaz piensa incursionar en la composición y arreglos de música para cine, y por lo pronto esta exhibición llamó la atención de Lee Unkrich, uno de los directores de Pixar, quien vía Twitter ayudó a difundir la existencia de este video.

¿Bebidas alcohólicas en empaques biodegradables?

Muchas empresas han intentado ganarse la simpatía de los consumidores al adoptar prácticas social y/o ecológimanete responsables, y una de las principales acciones encaminadas en esa dirección es cambiar los empaques de sus productos para utilizar materiales bio-degradables y/o reciclables. Sin embargo, una empresa que nunca ha hecho algo así es la de las bebidas alcohólicas -aunque hay que señalar que el vidrio es reciclable y por tanto no hay demasiado que ganar cambiando sus empaques-, lo que no significa que no podamos especular sobre como se verían los distintivos diseños de algunas marcas al ser trasladados a otro tipo de envases.

Jörn Beyer es un artista y diseñador que decidió ir más allá de simplemente imaginarlo y realizó las siguientes recreaciones, donde podemos ver el aspecto que tendrían Absolut, Jaegermeister y Jack Daniels en caso de utilizar empaques de cartón similares a los de la leche.

Pueden visitar la página oficial de Jörn para ver las imágenes completas, por separado y en mejor resolución.

The Conan Chronicles, de Robert E. Howard

Conan es uno de los personajes más representativos de la ficción popular de la primera mitad del siglo XX, y en ocasiones se le asocia con los pulps. Creado por Robert E. Howard en 1932, Conan fue protagonista de una veintena de historias escritas por el autor, aunque no todas ellas se publicaron mientras aún vivía.

El personaje es un bárbaro proveniente de Cimmeria, territorio ubicado al norte de Europa en un mundo ficticio, y sus historias transcurren durante una época postdiluviana creada por el mismo Howard y compartida por otros de sus personajes, conocida como Era Hyboria. A través de sus aventuras descubrimos que Conan era un guerrero huérfano cuya sed de aventura lo lleva a recorrer el mundo.

Dotado de un peculiar sentido del honor que lo hace respetuoso de las mujeres, desconfiado de los hombres y temeroso de lo sobrenatural, Conan acumula aliados y enemigos a lo largo de los años, mientras se gana la vida como mercenario, ladrón, pirata y soldado en diferentes etapas de su vida.

Ecos de San Diego: Image Comics

Continuando con nuestro repaso a los anuncios realizados en la edición 2011 de la San Diego Comic-Con, veamos qué tiene que ofrecer Image Comics, al menos en lo que se refiere a la parte de cómics propiedad de sus creadores. Justo la mayoría de estos anuncios se dieron en un panel llamado Creator Owned.

Desde hace un tiempo Robert Kirkman es el responsable de supervisar el trabajo en estos nuevos proyectos, y además de confirmar que planea continuar con The Walking Dead de forma regular, él y Charlie Adlard publicarán una serie de novelas gráficas autocontenidas bajo el nombre compartido de Album.

Ecos de San Diego: Marvel Comics

Como todo mundo sabe, el pasado fin de semana se realizó la edición 2011 de la San Diego Comic-Con, el evento anual más importante para la industria del cómic estadounidense. En los próximos días comentaré algunos de los anuncios que más me llamaron la atención, pero advierto que no será una cobertura completa y objetiva de lo que trascendió en el evento. Comencemos con Marvel Comics.

Hace unos días dediqué una entrada a lo que parecía una nueva serie de The Defenders que se desprendería, aparentemente, de los eventos ocurridos en Fear Itself. Esto se confirmó en San Diego con el anuncio del equipo creativo de la serie: Matt Fraction y Terry Dodson. Asumo que las tintas serán obra de Rachel Dodson, que desde hace varios años es el complemento artístico de su esposo. También se confirmó que el equipo estará integrado por Dr Strange, Silver Surfer, Namor, Iron Fist y Red She-Hulk, quienes unirán fuerzas con nuevos personajes para enfrentar una misteriosa amenaza. Esto echa por tierra el rumor de que Namor sería una víctima más de Fear Itself.

video homenaje a los transbordadores espaciales

El pasado jueves 21 de julio, tras 135 misiones, llegó a su final el programa de transbordadores espaciales de la NASA. Adam Rutherford, editor de la revista Nature y colaborador del diario británico The Guardian, revisó los archivos de video de la NASA en busca de material para crear un homenaje en video. Este es el resultado de su labor.



El soundtrack está compuesto de las piezas PX3 y Retreat! Retreat!, del grupo 65 Days of Static. Pueden leer la historia detrás del video en The Guardian, o bien el especial dedicado a los transbordadores en la revista Nature (ambos textos en inglés).

Daredevil #1 (Reseña)

Daredevil #1 - Paolo Rivera

Daredevil #1

Escritor: Mark Waid

Dibujante: Paolo Rivera

Entintador: Joe Rivera

Colorista: Javier Rodríguez

Rotulista: Joe Caramagna, de VC

Historia complementaria

Historia: Mark Waid

Arte: Marcos Martin

Color: Muntsa Vicente

Rótulos: Joe Caramagna, de VC

Editor: Stephen Wacker

Editora Asistente: Ellie Pyle

Portada regular: Paolo Rivera

Portadas variantes: Marcos Martin; Neal Adams con Justin Ponsor; John Romita Sr, Tom Palmer Jr y Dean White.

Editorial: Marvel Comics

Fecha de publicación: 20 de julio de 2011

Podcast Comicverso 02: Comics Digitales, Transformers y la Continuidad

La segunda entrega del Podcast de Comicverso tocó gran variedad de temas. Esteban (en Chile), John (en Colombia) y yo (en México) usamos Skype para conversar de la posible nueva serie de los Defenders, el misterio del "talento" de Jeph Loeb, los cambios de dibujantes en el nuevo DCU, Transformers, Warren Ellis y mucho más.

Reseña: The Girl Next Door (La Chica de al Lado)

La verdad es que no recuerdo quien fue quien me recomendó que en cuanto tuviese una oportunidad viera The Girl Next Door (La Chica de al Lado), porque en realidad era una película poco valorada.

Y, honestamente, es que es una lástima que no recuerde quien fue, porque en estos momentos habría ya pasado a ser parte de ese selecto grupo de gente en cuyos gustos decidí jamás volver a confiar... y si, esto va para todos aquellos que me sugirieron ver el Director's Cut de Daredevil y quienes me decían que LXG era bastante divertida y mucho más apegada a los cómics de lo que yo creía.

Hitch: Un Recetario Hitchcockiano

Pascal Monaco, Felix Meyer y Torsten Strer presentaron este video como su proyecto de graduación en la Universidad de Ciencias y Artes Aplicadas de Hanover. 

Se trata de una animación titulada Hitch que hace un homenaje a los clásicos cinematográficos de Alfred Hitchcock, analizándolos como si se tratase de un recetario.

The Red Wing #1 (Reseña)

The Red Wing #1 - Dustin Weaver 

The Red Wing #1

Learning to Fly

Escritor: Jonathan Hickman

Dibujante: Nick Pitarra

Colorista: Rachelle Rosenberg

Portada: Nick Pitarra

Portada variante: Dustin Weaver

Publicado por Image Comics

Fecha de publicación: 13 de julio de 2011

Es curioso que a estas alturas haya lectores de cómics que no sepan quien es Jonathan Hickman, pues lo que está haciendo en Marvel Comics debe ser suficiente al menos para generar curiosidad sobre a qué se debe tanto alboroto.

Posters de Olly Moss para Captain America

Al menos en una ocasión anterior hemos presentado aquí posters del diseñador Olly Moss, y en esta ocasión lo hacemos nuevamente con un tema actual, pues el Alamo Drafthouse Cinema le encomendó dos posters para conmemorar el estreno de Captain America: The First Avenger. Aquí están las imágenes en cuestión:

Qué esperar de Superman en el nuevo DCU

Este lunes DC Comics publicó un breve comunicado aclarando lo que podemos esperar de la nueva versión del Hombre de Acero cuando entre en efecto el relanzamiento conocido como Los Nuevos 52, a partir de Septiembre próximo. Además, por fin apareció la portada definitiva de Action Comics No. 1, que debutó en las páginas del diario New York Post. Aquí tienen la portada, seguida de la traducción del comunicado de prensa oficial de DC, cuya versión en inglés pueden leer siguiendo este enlace.

La Fuerza es tu co-piloto: Vader y Yoda en tu GPS

Tom Tom es una empresa que vende sistemas de navegación GPS en gran cantidad de países y es reconocida como una de las mejores en su ramo. Lo que sigue son dos videos promocionales que la empresa realizó el año pasado para anunciar que habían integrado a su oferta de opciones algunas voces de personajes de Star Wars: Darth Vader y Yoda en el estudio de grabación.







Además del Sith Lord y el Maestro Jedi, es posible comprar los paquetes con las voces de C3PO y Han Solo. Supongo que si no usaron como slogan publicitario "Que la Fuerza te acompañe", fue una omisión imperdonable...

Desafortunadamente estos voice skins no están disponibles en países de habla hispana, así que si pensaban ir ahora a conseguirse un navegador GPS de esta compañía, les informo que sería un esfuerzo inútil.

Nuevas Fotos de The Amazing Spider-man

El día de ayer el sitio de la revista de entretenimiento Entertainment Weekly publicó un foto-reportaje en el cual mostraron al mundo quince imágenes de la esperada cinta The Amazing Spider-man, el reboot de la franquicia cinematográfica del popular héroe de Marvel Comics. Estas son algunas de mis imágenes favoritas:

Aventuras en Marte, Cosas de otro mundo y terrores en la oscuridad

En los últimos días aparecieron los trailers oficiales para dos películas que me llaman bastante la atención: John Carter y The Thing.

Marvel en diciembre: ¿regresan los Defenders?

Hace un par de días comenté unos teaser posters que Marvel liberó para promocionar un lanzamiento en diciembre. Ayer liberaron la cuarta y última imagen, así que ahora podemos contemplar las cuatro juntas.

Simios fotógrafos y changos leguleyos

Hace algunos días apareció una nota en el diario británico Daily Mail donde se comentaba sobre el reconocido fotógrafo David Slater y las fotografías con que regresó de un reciente viaje a un Parque Nacional en Indonesia. Aparentemente Slater dejó su cámara desatendida por algunos minutos, y cuando regresó al lugar donde la había dejado encontró a un pequeño grupo de monos macacos en el lugar, y a una hembra que parecía haber descubierto el funcionamiento de la misma y había tomado varias fotos con ella.

Tras revisar la cámara Slater descubrió que en medio de muchas imágenes fuera de foco, había varias bastante claras, incluyendo algunos autorretratos de la hembra en cuestión, e incluso él aparecía en una de las imágenes intentando recuperar su cámara. He aquí algunos ejemplos.

La nota fue enlazada por toda la red y se convirtió en un tema de discusión en diversos sitios. En Techdirt la discusión se desvió en particular hacia el tema del copyright y sobre a quien pertenecería en el caso de estas fotos, pues pueden notar que dos de ellas contienen una indicia en la base que apunta a la Caters News Agency como la empresa asumiendo el control del mismo. Curiosamente la tercera fotografía no contiene dicha indicia, lo que seguramente puede causar confusión.

El problema con las imágenes que muestran la indicia, es que en realidad no hay forma de que dicha agencia tenga el control del copyright de esas imágenes. Es un tema un tanto desconocido, pero las leyes internacionales y locales en la mayor parte del mundo reconocen como el propietario de los derechos a la persona que las tomó (lo que incluye las veces que ustedes solicitan a alguien más que les tome una foto utilizando su teléfono o cámara), y es evidente que los macacos no pueden ejercer ese derecho ni mucho menos firmar una cesión de derechos ni a Slater, ni a esta agencia, que aparentemente representa al fotógrafo.

El caso tomó un giro inesperado cuando la agencia contactó a los responsables de Techdirt para solicitar la remoción de las imágenes del sitio. Dado que la nota no incluía ninguna mención sobre infringimiento de copyright ni estaba redactada en términos legales, Mike Masnick, el autor responsable de la nota en Techdirt, contacto a la agencia en busca de clarificación. La respuesta que recibió, tal como Masnick documentó en su nota de seguimiento, fue la siguiente.

Michael, regardless of the issue of who does and doesn't own the copyright - it is 100% clear that the copyright owner is not yourself. 

You have blatantly 'lifted' these photographs from somewhere - I presume the Daily Mail online. On the presumption that you do not like to encourage copyright theft (regardless of who owns it) then please remove the photographs.

Lo que quiere decir:

Michael, sin importar quien sea propietario o no del copyright - es 100% claro que el dueño del copyright no eres tú.

Descaradamente "tomaste" estas fotografías de alguna otra parte - presumiblemente del sitio del Daily Mail. Asumiendo que no deseas incitar el robo de copyright (sin importar a quien pertenezca), por favor remueve las fotografías.

Aparentemente la agencia ha decidido que si nadie posee el copyright de las imágenes, ellos serán los encargados de explotarlos, solo porque se les da la gana. Acusan a Masnick de haber "tomado" las fotos de otro sitio, aún cuando ellos, o en este caso su representado, las "tomaron" de un grupo de simios en una jungla del sureste asiático. Y lo que es más, aún asumiendo que encontraran algún modo legal de reclamar la propiedad de las imágenes, su uso para ilustrar un artículo donde se discute el status legal de las mismas es reconocido internacionalmente como fair use, o uso justo, por lo cual ni Techdirt ni ningún otro sitio, La Hoguera de las Necedades incluido, necesita permiso para uitilizarlas con fines ilustrativos.

Una muestra más del abuso que algunos individuos y compañías hacen de leyes incompletas y obsoletas creadas para "proteger" los derechos de la gente creativa. Que triste.

Captain America #1 (Reseña)

Captain America #1 - Steve McNiven

Captain America #1

American Dreamers part 1

Escritor: Ed Brubaker
Trazos: Steve McNiven

Tintas: Mark Morales
Color: Justin Ponsor

Rótulos: Joe Caramagna, de VC

Portada: McNiven, Morales y Ponsor

Portadas variantes: John Romita Sr, Joe Sinnott y Val Staples; Neal Adams y Justin Ponsor; Olivier Coipel

Editor: Tom Brevoort
Editora Asociada: Lauren Sankovitch

Fecha de publicación: 13 de julio de 2011

Zodiac, de David Fincher

Puede ser un tanto difícil de creer que no haya escrito nada acerca de Zodiac, pues no sólo es una película de David Fincher, uno de mis directores favoritos actuales, si no también de una de mis películas favoritas de los últimos años. Hora de corregir semejante omisión.

David Fincher es uno de los directores más reconocidos en la actualidad, y Se7en (1995) fue su primera incursión en el tema de los asesinos seriales. Doce años después de tan importante película, Fincher decidió revisitar el tema que lo lanzó a la fama, pero ahora abordando la historia de uno de los asesinos seriales más famosos de la vida real, el Asesino del Zodiaco.

Además del tema de los asesinos seriales, no existen mayores similitudes entre Se7en y Zodiac. La primera era un homenaje al film noir con énfasis en el drama que representaba para un par de policías la investigación de una serie de homicidios temáticos.

Nuevo teaser para Fear Itself: The Mighty

Hace unos meses Marvel inició la campaña promocional para Fear Itself y uno de los temas que más llamó la atención fue la aparición de un grupo de héroes y villanos que se convertirían en parte de The Worthy, los avatares de muerte y destrucción del Dios Serpiente.

Ahora, cuando nos encontramos a la mitad de esa historia, nos encontramos con que el Universo Marvel no quedará del todo desamparado ante la amenaza de esos poderosos seres, pues estos encontrarán oposición en un grupo de héroes aumentados conocidos como The Mighty.

65 Años de la aparición del bikini

Hace unos días se cumplieron 65 años de la presentación del primer bikini y, aunque sea con un poco de retraso, se trata de un suceso que no podíamos dejar de celebrar.

El popular traje de baño de dos piezas es una creación del diseñador Louis Réard, quien pasó muchos apuros para hallar una modelo dispuesta a utilizar el atrevido atuendo en público. Por fortuna Réard halló a su modelo en Micheline Bernardini, una corista francesa de 19 años de edad, quien durante un evento de modas realizado el 5 de julio de 1946 en la Piscine Molitor de Paris lució un bikini decorado con una impresión de periódico. Pese a los temores de Réard y los organizadores del evento, el bikini fue un éxito y convirtió a Bernardini en una celebridad instantánea, pues la joven recibió correspondencia de más de 50,000 fans en unas cuantas semanas.

Transbordadores espaciales: El fin de una era

El viernes pasado, pese a condiciones climatológicas que parecían adversas, la NASA encontró una ventana para lanzar la misión STS-135, con el transbordador espacial Atlantis. Con ella, tras casi treinta años de servicio, termina el programa de transbordadores espaciales. Por cierto, el nombre oficial del programa era Space Transportation System (Sistema de Transporte Espacial), y de ahí vienen las siglas usadas en la denominación de cada misión.

A manera de celebración de la historia del programa, decidí compilar una lista cronológica con algunos de los momentos más importantes de las casi tres décadas de misiones de los transbordadores.

• 1972. Richard Nixon anunció que la NASA trabajaba en el desarrollo de un nuevo sistema de transporte espacial reutilizable, el cual se lanzaría como un cohete pero aterrizaría como un avión, ayudando a reducir el costo de las misiones espaciales.
• 1976. Tras realizar una serie de pruebas con varios prototipos, la NASA refinó el diseño del transbordador espacial y creó un vehículo de pruebas llamado Enterprise.

Spider Island: Daily Bugle #1 (Reseña)

Spider Island: Daily Bugle #1

Escritor: N/A
Artista: N/A
Editor: Stephen Wacker
Editorial: Marvel Comics

Fecha de publicación: 6 de julio de 2011

En realidad esto no es un cómic, sino una publicación promocional que es distribuida sin costo en tiendas de cómics, además de que está disponible también para descarga gratuita para los usuarios de tiendas virtuales como Comixology o iTunes. Aun así, me pareció correcto comentarlo para difundir el conocimiento de su existencia.

Comicteca: ClanDestine, de Alan Davis

Alan Davis es uno de los dibujantes y escritores más queridos y respetados del medio comiquero. Su trabajo en Captain Britain, Excalibur, Uncanny X-Men o JLA: The Nail es considerado como un ejemplo de lo que debe ser un cómic de superhéroes. A mediados de los 1990 recibió una oportunidad inusual, cuando Marvel le ofreció control absoluto de una serie creada y realizada por él, pero asentada en el Universo Marvel. Su nombre, ClanDestine, juego de palabras que también funciona en español: Clan Destino, en referencia a un grupo con lazos familiares y de apellido Destine, y clandestino, que quiere decir secreto o que opera en las sombras.

Podcast Comicverso 01: El relanzamiento de DC

Desde hace cinco años soy parte de Comicverso, proyecto web dedicado a los cómics y temas relacionados. El pasado fin de semana, a través de Skype, Esteban Pedreros (desde Santiago de Chile), John Mejía (desde Bogotá, Colombia) y un servidor (en la ciudad de México) grabamos el primer episodio del Podcast de Comicverso.

The Colour of Magic (El Color de la Magia), de Terry Pratchett (Discworld 01)

Hace un par de años dediqué por primera y única ocasión un texto al Discworld, o Mundo Disco, como se le conoce en español al Universo fantástico creado por el autor británico Terry Pratchett en una saga que comprende casi cuarenta novelas donde fantasía y comedia se mezclan en una deliciosa sátira.

Se trata de una serie literaria que disfruto mucho y fue creada por uno de mis autores favoritos de toda la vida, así que me parece inaceptable que estos libros no tengan mayor presencia en este espacio, y planeo corregir eso en los próximos meses, pues tengo intención de localizar y leer todos los libros de la saga que aún no leo, y comentarlos todos.

Discworld, el mundo donde se desarrollan esas novelas, es un mosaico fantástico y mitológico inspirado en muchas fuentes. Es un mundo redondo y plano (de ahí su nombre) que reposa sobre los lomos de cuatro elefantes que a su vez están sobre el caparazón de la tortuga Great A'tuin, que surca el espacio con el mundo a cuestas y sin quejarse jamás (al menos nadie la ha escuchado nunca).

Autos famosos visualizados como personajes de Pixar

Hace un par de semanas se estrenó Cars 2, cinta que parece haber marcado un hito para Pixar Studios, el popular brazo de animación CGI de Disney, aunque no fue uno positivo, ya que se convirtió en su primera película en generar críticas negativas, lo que probablemente no impedirá que recaude millones en taquillas alrededor del mundo.

A colación de su estreno, el blog Next Movie comisionó una serie de imágenes que permitiesen echar un vistazo  al aspecto que tendrían algunos autos famosos del cine y la televisión como personajes de Pixar. Los diseños son obra de Old Red Jalopy, un estudio especializado en la creación de posters, quienes anunciaron la encomienda en su blog. Aquí hay una muestra:



Pueden ver el resto visitando la entrada en el blog de NextMovie

Witch Doctor #1

Witch Doctor #1 - Lukas Ketner

Witch Doctor #1

Historia: Brandon Seifert
Arte: Lukas Ketner
Color: Sunny Gho
Rótulos: Brandon Seifert

Portada: Lukas Ketner con Sunny Gho

Editora: Sina Grace
Publicado por Image Comics
Fecha de publicación: 29 de junio de 2011

El horror siempre ha sido un género muy popular en cómics, aunque como suele pasar con casi cualquier género, su popularidad va y viene al correr del tiempo. En años recientes se volvió a posicionar entre los más populares, lo que ha provocado que exista gran variedad de material disponible.

Reseña: Source Code (8 Minutos Antes de Morir).

Duncan Jones dirigió Moon (Luna: 1095 Días), que ya comenté aquí y fue una de mis películas favoritas del año pasado (aunque en realidad sea de 2009) y parece ser que este año piensa repetir en mi lista con su segunda película, Source Code (estrenada en México bajo el horrendo título de 8 Minutos Antes de Morir).

Como hijo de David Bowie no debería sorprender a nadie que Jones haya optado por la ciencia ficción su género de elección, al menos en sus primeras películas, ni tampoco que sea una persona talentosa y capaz de hacer las cosas a su manera incluso sin el apoyo de los grandes estudios de Hollywood.

Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) es un piloto de helicóptero estacionado en Afganistán, así que cuando despierta a bordo de un tren camino a Chicago es comprensible que esté confundido. Y más al descubrir que ocupa el cuerpo de alguien más minutos antes de que el tren explote, matando a todos sus ocupantes.

El Tío Sam. ¿de dónde viene su imagen?

Hoy, 4 de julio, los Estados Unidos celebran el aniversario de su independencia, por lo que me pareció una fecha adecuada para compartir la historia tras la imagen del Tío Sam, popular por casi dos siglos, y desde hace cincuenta años considerada como una representación oficial de ese país, pues muy poca gente conoce el origen de tan icónico personaje.

Sam Wilson era un comerciante propietario de una de las empacadoras de carne más importantes del estado de Nueva York. Durante la guerra de 1812, Wilson consiguió un contrato para abastecer de carne al ejército de los Estados Unidos, misma que empacaba en barriles para facilitar su transportación. Al tratarse de propiedad del gobierno, los barriles eran marcados con las siglas US (United States).

Muchos soldados sabían que se trataba de carne proveniente de la empacadora de Sam Wilson, y solían bromear diciendo que era la comida enviada por el Tío Sam (Uncle Sam) y por eso venía marcada con sus iniciales.

El apelativo se fue haciendo popular con el paso de los años y eventualmente se volvió de uso común entre el ejército norteamericano, al punto que solía entenderse que cualquier caja o empaque marcado con las siglas US -básicamente cualquier artículo o embarque perteneciente al gobierno- era propiedad del Tío Sam.

La popular imagen aparecida en los posters de reclutamiento fue creada por el retratista e ilustrador comercial James Montgomery Flagg en 1916 a manera de imitación/homenaje de los posters de reclutamiento británicos que mostraban al Ministro de Guerra del Reino Unido, Lord Kitchener. En 1917 se convirtió en el poster oficial de reclutamiento de las fuerzas armadas estadounidenses, y se estima que se imprimieron más de cuatro millones de copias entre esa fecha y 1918, además de haber sido usada de manera extensiva durante la Segunda Guerra Mundial.

El 15 de septiembre de 1961, el Congreso de los Estados Unidos publicó lo siguiente:

Resolved by the Senate and the House of Representatives that the Congress salutes Uncle Sam Wilson of Troy, New York, as the progenitor of America's National symbol of Uncle Sam.

es decir:

Por resolución del Senado y la Casa de Representantes, el Congreso saluda al Tío Sam Wilson, de Troy, Nueva York, como el progenitor del Tío Sam, símbolo Nacional de América.

¿Quién se hubiese imaginado que un comerciante de carne habría de convertirse en la imagen del país más poderoso del mundo?

Tetsujin-28 tamaño "natural" en Kobe, Japón

Hace un par de años publiqué un texto donde comentaba sobre la construcción de un modelo escala 1:1 del popular robot animado Tetsujin-28, mismo que habría de erigirse en la ciudad de Kobe, Japón. El fin de semana me encontré con un artículo en Web Urbanist donde pude constatar que la efigie fue construida y colocada, como consta en estas imágenes.

Perdido Street Station, de China Miéville

Hace unos meses comenté King Rat, la primera novela de China Miéville, misma que disfruté bastante. También tenía The Scar, pero descubrí que era la segunda de tres novelas situadas en el mundo de Bas Lag, y aunque no están seriadas, encargué la primera, Perdido Street Station, para leerlas en el orden correcto. Y vaya si me llevé una agradable sorpresa.

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Me gustó mucho King Rat, aunque su estructura narrativa es bastante simple. Eso no tiene nada de malo, y Miéville hace un gran trabajo con el desarrollo de personajes, pues los dota de vida propia en una historia notable por su autenticidad.

Perdido Street Station presume una caracterización similar, pero en esta ocasión la complementa con una compleja estructura narrativa que parece cambiar de dirección una y otra vez. Miéville abandona las familiares calles de Londres y crear New Crobuzon, una fascinante ciudad rica en detalles, parte de un mundo llamado Bas-Lag, donde magia y tecnología conviven de forma cotidiana.

Pixar prueba la fantasía y Rocketeer se pone animado

La más reciente película de Pixar, Cars 2, ha recibido una tremenda vapuleada de parte de la crítica, poniendo fin a la impresionante racha de grandes películas producidas por el popular estudio de animación. Seguramente eso no impedirá que recaude toneladas de dinero en taquilla, pero debe ser un duro golpe para la orgullosa firma de animación. Coincidentemente, hace unos días apareció en la red el primer avance de su próximo proyecto: Brave, que puede ser indicativo de que la recuperación será bastante rápida.