Esta semana se publicó el episodio 103 de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines, en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog, y en 2011 lo convertimos en podcast, con uno que otro texto de vez en cuando. A continuación les comparto algunos detalles de esta edición.
Fecha de Grabación: Domingo 20 de diciembre de 2015.
Esta semana se publicó el episodio 102 de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines, en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog, y en 2011 lo convertimos en podcast, con uno que otro texto de vez en cuando. A continuación les comparto algunos detalles de esta edición.
Fecha de Grabación: Domingo 13 de diciembre de 2015.
Harlan Ellison es uno de los personajes más controvertidos de nuestros tiempos. Considerado como el “niño terrible” de la ciencia ficción aún antes de iniciar su carrera como escritor, Ellison está acostumbrado a ser el centro de atención. Durante su adolescencia leía cuanta revista de ciencia ficción o fantasía caía en sus manos y escribía a todas y cada una de ellas comentando y criticando las historias publicadas.
Uno de los personajes más populares en la ficción popular del siglo XX es The Shadow. Concebido como narrador de un serial radiofónico de corte detectivesco, el personaje debutó en radio en 1930 y un año después protagonizó su propio pulp. Su popularidad lo llevó de vuelta a la radio en 1937 como estrella de su propio serial, y para 1940 ya tenía su propia tira cómica. En 1964, Archie Comics publicó una serie de 8 números, pero por salud mental es mejor ignorarla.
Esta semana se publicó el episodio 101 de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines, en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog, y en 2011 lo convertimos en podcast, con uno que otro texto de vez en cuando. A continuación les comparto algunos detalles de esta edición.
Fecha de Grabación: Domingo 29 de noviembre de 2015.
Muchos de ustedes saben que, además de las esporádicas publicaciones y podcasts que publico en este espacio, colaboro en otros sitios y proyectos, pero para simplificar las cosas he decidido replicar aquí esas publicaciones. Uno de estos proyectos es Comicverso, podcast dedicado al mundo del cómic y temas afines, donde colaboro con el chileno Esteban Pedreros. Esta semana publicamos el episodio 100. Aquí les comparto algunos detalles del mismo.
Fecha de Grabación: Domingo 22 de noviembre de 2015.
A través del grupo Televisa Comic Fail me entero que Editorial Televisa despidió a la correctora de estilo contratada hace apenas unos meses para su línea de cómics. Parece que la decisión se dio luego de que en redes sociales circularon quejas y burlas a un error en el lomo de un tomo de su línea de best sellers, donde se lee SIPIDER-MAN: MAXIMUM CARNAGE. Quiero pensar que es coincidencia, pero si en verdad ésa fue la razón para despedirla, debo pensar que la joven está siendo usada como chivo expiatorio en un intento de la editorial por ganarse la simpatía de sus lectores mientras protegen al verdadero responsable de la pifia.
¿Y por qué digo que sería un chivo expiatorio? Simple: El trabajo de un corrector de estilo es revisar textos editoriales, traducciones y material promocional. Si hay un texto en la portada o contraportada, por ejemplo, también lo revisa, pero no necesariamente en la versión para imprimir. Lo usual es que el lomo sólo muestre el título, la editorial y los autores, y en ocasiones ni eso. Suponiendo que revisó el material de tapas y se le fue el error, tampoco debía ser la última persona en revisarlo. Ésa es responsabilidad del editor.
Amok es un joven que tuvo que dejar la escuela por falta de recursos, y ahora trabaja como mascota y repartidor para Hipokekas, una cadena de quesadillas gigantes con servicio de entrega a domicilio. Parte de su trabajo consiste en hacer entregas a bordo de una motoneta y portando una botarga de hipopótamo. Cuando la historia abre, Amok es perseguido por los Heartbreakers, curioso grupo de delincuentes y narcotraficantes que gustan de vestir como Elvis Presley.
Los cómics no escaparon a la aparente necesidad de hacer algo relacionado con la fecha, que era un buen pretexto para generar un poco de atención mediática, y así surgió V2K (Vertigo 2000), un “evento” formado por tres miniseries y dos especiales en formato Prestige (64 páginas de papel satinado con cubiertas de cartulina satinada y lomo plano). Uno de esos especiales fue I Die at Midnight, escrito y dibujado por Kyle Baker, el reconocido autor de You are Here, Why I Hate Saturn?, King David y The Bakers, entre otros, y quien en varias ocasiones ha sido galardonado en los Eisner y es famoso por su distintivo estilo y peculiar humor.
Rick Remender es uno de los escritores más exitosos y respetados en la escena actual del cómic estadounidense, y con justa razón. Con poco más de quince años de experiencia en el medio, el autor ha logrado mantener su nombre visible, logrando un balance entre trabajo de su propiedad y algunas franquicias de Marvel Comics. En la Casa de las Ideas ha escrito para Punisher, Venom, Captain America y los Avengers, aunque quizás su trabajo más aclamado y popular sea el realizado en Uncanny X-Force.
1987, San Francisco, California. Marcus López es un adolescente nicaragüense, quien perdió a sus padres poco tiempo después de emigrar a los Estados Unidos. Tras un difícil periodo en una casa hogar, Marcus vive en las calles, tratando de sobrevivir a las inclemencias del clima y la falta de alimentos o refugio. Hay un secreto en su pasado que lo aterra, y cuando agentes del gobierno lo persiguen parece no tener escapatoria.
El western es un género muy popular en la ficción, y pese a que atravesó un periodo bastante difícil en la segunda mitad del siglo XX, en pleno siglo XXI sobrevive gracias a la facilidad con que se puede adaptar y combinar con otros géneros narrativos.
Tras el exitoso lanzamiento de Image Comics a inicios de los años noventa, Jim Lee expandió Wildstorm Entertainment con la creación del subsello Homage Comics, que apoyaba proyectos propiedad de sus autores y del que destacan títulos como Astro City o Leave It to Chance.
Todo mundo conoce a Snoopy, el famoso perro que se robó el protagonismo de la popular tira cómica Peanuts, de Charles Schulz. La simpática mascota de Charlie Brown no es un beagle cualquiera, y a lo largo de casi 50 años de aventuras ha sido de todo, desde as aviador hasta héroe deportivo, novelista y… escritor de cómics. Bueno, eso último no es estrictamente cierto, pero sólo por un tecnicismo.
Esto tiene que ver con la anécdota que rodea historias publicadas en el mundo del cómic y las tiras cómicas entre 1965 y 1981, pera la única conclusión posible es que, de forma indirecta, Snoopy escribió una historia de Batman publicada en las páginas de un número de aniversario de Detective Comics. ¿Intrigados? Entonces sigan leyendo.
En unos días se cumplirán 65 años de la publicación de la primera tira de Peanuts, la popular tira cómica de Charles M. Schulz de donde surgieron personajes tan populares como Charlie Brown y Snoopy, y hablar de ello fue el pretexto para que mis amigos Rodrigo Vidal, Rebeca Salas y Valentín García me invitaran a participar en una emisión de su programa de radio Puros Cuentos.
Por distintas razones ni Rebeca ni Rodigo pudieron participar, pero por casi una hora acompañé a Valentín para hablar un poco acerca de la vida y carrera de Schulz, del origen de Peanuts, y de varias curiosidades alrededor de la popular tira cómica y sus entrañables personajes. Al inicio del programa también comentamos un poco acerca de la actual polémica que existe en los cómics por el tema de los créditos y la falta de reconocimiento por su trabajo hacia los artistas de este medio.
Jae Lee es un artista de cómics nacido en junio de 1972 en Corea del Sur, y con más de veinte años trabajando para las principales editoriales estadounidenses de cómic es uno de los artistas más reconocidos en la industria.
A inicios de 1992 recibió su primera asignación regular para La Casa de las Ideas al reemplazar a John Byrne como artista de Namor the Sub-Mariner, con el veterano autor manteniéndose a cargo de escribir los guiones. Lee permaneció en el título por poco más de un año y empezó a ganar notoriedad por su peculiar estilo.
Varios autores se han pronunciado al respecto, pero tal vez nadie resumió el tema de una manera tan clara y directa como Matt Fraction, quien publicó una declaración en su sitio web oficial (en inglés). Me pareció pertinente compartir su punto de vista con quienes no dominan la lengua de Shakespeare, así que a continuación les ofrezco una traducción íntegra de su texto.
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De colaboraciones y créditos
Ante la buena aceptación de los consejos de Ron Marz para escribir visualmente, voy a dedicar un espacio más o menos regular a algunos consejos de profesionales para hacer cómics de la mejor manera posible. Toca turno a Lee Sullivan, artista británico famoso por su trabajo en los cómics de Doctor Who, quien amablemente me dio permiso de traducir una guía básica para la elaboración de cómics.
Lo que sigue es un extracto de una pieza más extensa que pueden hallar en su versión original, en inglés, en este enlace.
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COMPOSICIÓN DE PÁGINA
Los cómics sirven para contar historias, y eso es algo que los artistas siempre deben tener en mente. Hay que visualizar cada página como una obra en proceso, y si el artista no está haciendo un buen trabajo, es labor del editor mandarle las páginas de vuelta hasta que lo haga bien.
