martes, 13 de febrero de 2007

The Last King of Scotland

Lo primero que creo necesario aclarar acerca de The Last King of Scotland es que no es una película biográfica ni documental, y tampoco pretende serlo. Esto viene a colación de algunos comentarios que escuché en la sala al terminar la película, incluyendo barbaridades de algunas personas que no entienden porque se llama así la película.

En caso de que no piensen verla y sientan curiosidad, es un título que Idi Amin se dio a si mismo argumentando que era para representar la gran admiración y respeto que los escoceses sentían por él debido a su forma de lidiar con los ingleses.

Como mencioné en mi reseña inicial, la película está basada en una novela, y aún cuando muchos de los eventos narrados en ella ocurrieron en realidad, Nicholas Garrigan, el protagonista de la historia, es un personaje ficticio creado con la única finalidad de ofrecer una visión cercana a la paranoia y megalomanía de Idi Amin sin caer en la necesidad de convertir a la película en una biografía. El personaje de Garrigan está vagamente inspirado en Bob Astles, un inglés que trabajaba para el régimen anterior y que eventualmente sirvió como consejero y asesor del dictador.

Creo que el mayor logro de la cinta es que retrata a Idi Amin como un personaje complejo e interesante y muestra el aspecto carismático del hombre sin por ello caer en un intento de reivindicación del personaje. El trabajo de Whitaker es simplemente impresionante y va con suma facilidad de afable hombre de costumbres sencillas a militar paranoico e implacable; simpático y agradable por momentos y terrible y despreciable instantes después.

La película nunca profundiza en el alcance de las acciones del dictador, pero con unos pocos ejemplos consigue dar una idea bastante clara del régimen de terror en que se convirtió su gobierno.



A James McAvoy no lo conocía, pero si tuviera que describirlo diría que es una combinación entre Ewan McGregor y Diego Luna, por extraño que pudiera 
parecer. Su interpretación del joven médico que llega a África huyendo de una vida costumbrista y monótona resulta bastante convincente, mostrando las reacciones que uno esperaría de un joven en una tierra extraña viviendo entre gente con costumbres completamente diferentes a las suyas.

Tal vez por momentos excede en mostrar la candidez con que el joven médico sucumbe ante la seducción de verse favorecido con la simpatía del dictador, pero el conflicto ético que enfrenta conforme se va viendo absorbido dentro del círculo interno del gobierno ugandés es manejado con solvencia de su parte.


En cuanto al trabajo de dirección quizás lo único que se podría criticar del trabajo de Kevin McDonald es que por momentos pareciera dejar en segundo término el enfoque de su historia y perderse en los paisajes que rodean sus locaciones, aunque personalmente me agradó que tratase de mostrar algo de África que no fuese la miseria y pobreza en que viven la mayoría de sus habitantes.

Resumiendo, The Last King of Scotland es una muy buena película, aunque muy probablemente será recordada como la cinta que le permitió a Forest Whitaker recibir el reconocimiento que su carrera merecía desde hace algunos años.

El Último Rey de Escocia

Este fin de semana finalmente se estrenó en México The Last King of Scotland, la más reciente película del director británico Kevin McDonald (Touching the Void). Basada en la novela del mismo nombre, el título puede causar cierta confusión respecto al tema de la película, pues trata del ascenso al poder y los abusos cometidos desde el mismo por el tristemente célebre dictador de Uganda Idi Amin, todo desde la perspectiva del ficticio médico escocés Nicholas Garrigan.

El papel principal es magistralmente interpretado por Forest Whitaker, quien ganó el Globo de Oro por Mejor Actor en un Drama por su actuación y es uno de los favoritos a ganar el Oscar correspondiente el próximo mes. Complementan el elenco principal James McAvoy, Kerry Washington y Gillian Anderson.

Si bien la película no es perfecta, ofrece una compleja visión del carismático pero temido dictador, y el trabajo de Whitaker debiera ser motivo más que suficiente para verla. Además, se trata de una de las opciones más inteligentes y entretenidas en la cartelera estos días. Pueden hallar un comentario más completo y a fondo en mi reseña en Get Out of My Head!

lunes, 12 de febrero de 2007

Arte "cubista"

Volviendo al tema del Cubo de Rubik, en este sitio hay algunas muestras de obras de arte que bien podrían cambiar la definición de "cubismo" para siempre.



Habrá película de Whiteout

Hace un par de años circuló fuertemente el rumor de que Reese Weatherspoon pretendía adquirir a través de su compañía productora los derechos para filmar una adaptación de Whiteout, la primer novela gráfica de Greg Rucka, que fue dibujada por Steve Lieber y publicada por Oni Press hace ya varios años, pues además tenía la intención de estelarizarla ella misma.

Pero parece que el trato nunca se concretó y por tanto el proyecto no despegó. Desde entonces había quedado en el olvido. Al menos hasta este año, porque Joel Silver la puso en la cima de una lista de proyectos de bajo presupuesto que planeaba poner en marcha en el corto plazo.

Dominic Sena, director de cintas de acción como Swordfish y Gone in 60 Seconds, será el responsable de dirigir la adaptación. Whiteout cuenta la historia de Carrie Stetko, una alguacil federal de los EEUU estacionada en la base norteamericana en la Antártida, quien tiene que investigar el primer asesinato cometido en el continente justo cuando está a punto de caer la noche polar y se desata una tormenta.

Se dice que Kate Beckinsale está en negociaciones para estelarizar la cinta, y me parece una extraña elección, pues Carrie es una mujer común y poco atractiva. A no ser, claro, que Beckinsale vaya a interpretar la parte secundaria de la espía británica que es el único apoyo con que Carrie cuenta para sobrevivir. La filmación de la cinta dará comienzo a mediados de marzo en locaciones de Montreal y Manitoba.

domingo, 11 de febrero de 2007

Get Out of my Lens 11 02 07

Hace varios meses, calculo que alrededor de marzo o abril, tomé una foto de un señalamiento en la colonia Del Valle. Se trata del aviso de la existencia de una rampa para minusválidos, la cual al parecer fue colocada floja y se encuentra de cabeza.

Anoche pasé una vez más por la misma acera y noté que no solo nadie se ha preocupado por arreglar la señal y fijarla de la manera correcta, sino que ha sido "decorada" con toda clase de stickers y rayones. Nótese además el estado del árbol detrás del señalamiento.

Y otra cosa. Ambas fotos las tomé desde la dirección opuesta a como circulan los autos sobre Avenida Universidad, pero está de cabeza de ambos lados de su soporte. Para alguien a bordo de un vehículo la señal debe verse más o menos así.

Por si fuera poco, la rampa que se supone es señalada por esta placa se encuentra a casi diez metros de distancia y se accede a ella por San Lorenzo, la calle que corre de manera perpendicular a la avenida donde está el señalamiento.

Y luego se preguntan a que se debe el caos en la ciudad...

The Shining: trailer remezclado

Si esto se va a convertir en tradición dominguera me parece justo que ponga el recut que lo inició todo.

Hace unos 15 meses, encontré vía Neil Gaiman un video titulado The Shining Redux, que no era otra cosa que una re-edición del trailer de The Shining cuyo resultado era el previo de una película muy diferente. El hallazgo me llevó a comentar mi opinión sobre la película, su versión de 30 segundos actuada por conejitos y la existencia de este "trailer" en mi blog.

¿Alguna vez se han preguntado que hubiese sido del clásico de suspenso/terror psicológico de Kubrick en manos de Ron Howard o algún otro director de sensibilidades similares? No se pregunten más. Aquí está una muestra de lo que podría resultar.


Pueden descargar una versión en formato .MOV (10MB) aquí.

Remezclas anteriores:
Save Ferris (Ferris Bueller Day's Off)
10 Things I Hate About Commandments (The 10 Commandments)

Alvin y las Ardillas, al cine

Seguramente muchos recuerdan la serie animada de los ochenta protagonizada por una banda de rock integrada por tres ardillas y su padre humano que además era su manager, David Seville. Pues resulta que, de acuerdo con el Hollywood Reporter, estos alguna vez populares personajes están a punto de formalizar su retorno al mundo de la farándula, y lo harán en grande. O por lo menos en la pantalla grande.


viernes, 9 de febrero de 2007

Clive Cussler y los escritores de fórmula

Después de releer 1984 quería despejarme un poco la cabeza, así que decidí iniciar una lectura más ligera y por ello extraje del librero Treasure, de Clive Cussler. Y vaya que me llevé una decepción.

No tengo nada en contra de los autores de best-sellers, o al menos no en lo general. No tiene nada de malo poder vivir -en algunos casos bastante bien- de escribir. De hecho sería ideal que más gente pudiera vivir de hacer lo que le guste, ya sea creando arte (pintura, dibujo, escultura, etc.) o en cualquier otra ocupación.

Mi problema con algunos escritores es que a veces resulta demasiado evidente que escriben para vender y en realidad no les importa la historia que están contando, pues sólo piensan en que sea la clase de libro que les permita estar en las listas de lo más vendido.


Hellboy Animated - películas animadas en DVD

Después del éxito de taquilla que representó Hellboy alrededor del mundo y mientras esperaban a que Guillermo del Toro terminase de trabajar en El Laberinto del Fauno para dedicarse a trabajar en la esperada secuela, Dark Horse Comics y Mike Mignola decidieron entretenerse en otro proyecto más allá de los cómics, y ¿Qué mejor que una serie animada del propio Hellboy?

En realidad se trata de una serie de películas D2DVD (directo a DVD). La primera de ellas, Hellboy: Sword of Storms, salió a la venta en diciembre de 2006.

Las voces corren mayormente a cargo del mismo elenco de la película: Ron Perlman, Selma Blair y John Hurt prestan sus cuerdas vocales a Hellboy, Liz y el Profesor Broom, y se les une Doug Jones, quien fuera el cuerpo pero no la voz de Abe Sapien en la película.

Aquí pueden checar un video con un previo de la cinta animada.

Anna Nicole Smith (1967-2007)

El día de ayer falleció la modelo y playmate Anna Nicole Smith a los 39 años de edad.

Smith saltó a la fama en marzo de 1992 al aparecer en las páginas de Playboy, revista que la nombraría Playmate del Año en 1993. Adoptada por los medios como "la nueva Marilyn", Smith consiguió ese mismo año un contrato de modelaje con la prestigiosa marca Guess, lo que la colocó en anuncios de TV, impresos y espectaculares por todo el mundo. Su imagen debe haber decorado los cuadernos de una gran cantidad de estudiantes de secundaria y bachillerato durante la primera mitad de los 90s.

En los últimos años su vida se convirtió en una serie de escándalos: subió de peso de manera descontrolada, lanzó una línea de ropa de tallas extragrandes y se convirtió en activista contra el uso de pieles; se casó con un magnate petrolero que la dejaría viuda y millonaria en poco tiempo y fue parte de un pleito legal por el control de su herencia; protagonizó un reality show donde exhibía ante el público sus problemas para controlar su peso, etc.

En septiembre del año pasado dio a luz a una bebé cuya paternidad se encuentra en medio de una disputa legal, y a los pocos días sufrió la pérdida de su hijo de 20 años.

El día de ayer fue encontrada inconsciente en su habitación del Seminole Hard Rock Cafe Hotel & Casino de Hollywood, Florida por una mucama. Un guardaespaldas le practicó primeros auxilios en el lugar y fue trasladada a un hospital donde horas más tarde se le declaró muerta. Las causas de su deceso se desconocen en estos momentos, pero se especula sobre una posible sobredosis de droga.

Descanse en paz.