GTA: Coca-Cola

GTA Coca-cola

En este gran anuncio de Coca-Cola, utilizan una imagen gráfica muy similar a la de Grand Theft Auto, e incluso el entorno en el cual se desarrolla la historia hace referencia directa a GTA.

Pero claro, ahora que están con su "Lado Coca-Cola de la Vida", pues le dan un twist al concepto de GTA...

Mutantes para Dummies: en el principio...

Esta semana la dedicaremos a la primera encarnación de los X-Men, introducidos al público por Stan Lee y Jack Kirby en las páginas de X-Men #1, publicado en septiembre de 1963.

El equipo original estaba integrado por Scott Summers (Cyclops), Warren Worthington III (Angel), Henry "Hank" McCoy (Beast), Robert "Bobby" Drake (Iceman) y Jean Grey (Marvel Girl).

Estos cinco adolescentes fueron reclutados por el Profesor Charles Francis Xavier como los primeros alumnos de la Xavier School for Gifted Youngsters (Escuela Xavier para Jóvenes Dotados), misma que unos años más tarde fue rebautizada como el Xavier Institute for Higher Learning (Instituto Xavier de Educación Superior), y cuya sede es una vieja mansión que se encuentra a las afueras de Nueva York, en Salem Center, Condado de Westchester.

Comicteca: Astonishing X-Men, de Whedon y Cassaday

Astonishing X-Men fue un titulo ideado originalmente como parte del crossover / macrosaga / evento The Age of Apocalypse que reemplazó de forma temporal a Uncanny X-Men, pero hoy día pocos recuerdan esa miniserie de cuatro números dibujados por Joe Madureira.

Hace un par de años Marvel revivió el título para recibir a un nuevo equipo creativo en el universo mutante: Joss Whedon y John Cassaday. Whedon es famoso por su trabajo como productor y guionista de TV en series de su propia creación como Buffy The Vampire Slayer, Angel o Firefly, y desde siempre ha fan de los cómics (hoy día está escribiendo el guion para la película de Wonder Woman que dirigirá el mismo), a grado tal que su regalo de bodas para Sarah Michelle Gellar fue una página original autografiada de Bryan Hitch de un número de la serie Ultimates (donde Hulk dice "odio a Freddie Prinze Jr."). Pero me estoy desviando del tema.

Copyright al extremo

En el blog de Jason Kottke encontré un enlace relacionado a una posible nueva aplicación del copyright que me parece tan extrema que bien podría caer en el ridículo. O al menos eso es lo primero que pienso al enterarme que hay quienes están proponiendo aplicar copyright a las recetas de cocina.

¿No es esto ir demasiado lejos?

Entiendo que la discusión se dio debido a una creciente ola de... eh, "plagio" de recetas por parte de algunos chefs, incluyendo no solo la preparación de los platillos sino también la presentación de los mismos. Pero lo que proponen algunos de los involucrados me parece que se sale de toda proporción. Traduzco una cita de Pete Wells, un columnista de la revista Food & Wine, donde comenta algunas sugerencias hechas por Steven Shaw, co-propietario de un restaurante y abogado retirado, la que pueden leer también en inglés, si así lo prefieren:

Shaw me dijo que esperaba convocar a un encuentro de las gentes más brillantes en el mundo de los alimentos para crear un modelo funcional de copyright alimenticio. Primero, él propondría cambiar el código del copyright, posiblemente para hacer que la cocina se convierta en una subdivisión de la categoría ya existente para la escultura, o para reconocer a las recetas como una forma de expresión literaria. Para hacer efectivo el ejercicio del copyright, Shaw se inclina hacia la creación de un sistema similar al ASCAP, una asociación que se encarga de recolectar las regalías de compositores por la interpretación pública de sus canciones - en la radio, en clubes nocturnos, etc... Shaw está de acuerdo en que la ley tendría que poner en el dominio público un gran número de platillos. Como las obras de Shakespeare, clásicos como la sopa de cebolla francesa serían propiedad de todos. Pero si algún chef inventa una nueva sopa, podría registrarla y exigir el pago de una licencia a quienquiera que desease servirla. Shaw piensa que esto estimularía la creatividad; si se puede hacer dinero con nuevas clases de sopa, entonces habrá más chefs haciendo sopa. Incluso podría darse una división en el mercado laboral entre quienes idean y quienes hacen.

¿Registrar las recetas nuevas? ¿Y que las hace nuevas? Si sigo la receta de una sopa de calabaza, pero en vez de calabazas uso zanahorias, ¿la podría registrar como una "nueva" receta? ¿Es momento de buscar las viejas recetas de la abuela y llevarlas a registrar?

No lo creo.

Es cierto que la cocina puede ser un arte y conlleva todo un trabajo creativo y artesanal, pero también es cierto que es completamente derivativa. No se pueden hacer galletas o pastel que sean completamente diferentes a cualquier otra clase de galletas o pastel. Al menos no hasta que podamos sustituir harina, azúcar, levadura y grasa o hallemos una manera de prepararlas que no involucre un horno. Y aún así seguirían siendo galletas o pastel, ¿cierto? Y lo mismo aplicaría a la preparación de casi cualquier platillo.

Pensar que la existencia de un copyright puede fomentar la creatividad me parece una tontería, y respecto a la forma en que funciona la ASCAP, bueno, eso es un extenso tema que mejor dejo para otra ocasión. Simplemente me parece tonta la idea. Si la preocupación de algunos chefs está en la posibilidad de que alguien más imite forma de llamar a un platillo, o de servirlo o presentarlo, supongo que habría que considerar la posibilidad de recurrir al registro de marca, a fin de proteger el conjunto de características como pudieran ser el nombre y apariencia del mismo, o algo por el estilo. Pero no al copyright. Está demostrado que el esquema bajo el cual se rigen las leyes de copyright es ineficiente y pocas veces sirve para lo que se supone fue creado, para proteger a los creativos y a su trabajo.

Siempre he tenido la idea de que la gente que se dedica a la cocina es de naturaleza generosa, y no hay nada que disfruten más que saber que otras gentes disfrutan comiendo sus creaciones, así que no veo como pudiera ser ese el caso si deciden aplicar copyright a lo que preparan. Ojalá y se busquen alternativas y no se siga adelante con esta iniciativa, pues si llegase a concretarse, los únicos beneficiados serían los abogados a cargo de administrar y regular el uso de las licencias.

American Psycho: la novela

Amigos y conocidos acostumbran poner en la barra lateral de su blog los libros que están leyendo o han leído recientemente. No pienso hacer lo mismo, pero escribiré mis impresiones de lo que leo conforme vaya terminando. No tengo el tiempo libre que solía tener y en el último par de años he leído mucho menos de lo que acostumbraba, así que no sé que tan frecuentes serán este tipo de actualizaciones.

También incluiré cómics y novelas gráficas, y empezaré con libros leídos en lo que va del año. Iniciamos con American Psycho, de Brett Easton Ellis. Vi la película hace varios años y, mientras la discutíamos, mi amigo Enrique Güemez mencionó que creía que se había quedado corta en relación a la novela.

Desde entonces quería leerla, y hace unos meses Rodrigo, me hizo el favor de prestármela. Advierto que era una edición española, y leer así un best-seller anglosajón es toda una experiencia por la gran cantidad de modismos locales en la traducción. Diálogos que parten con "Oídme", y términos como gilipollas o puñetero complican lo que de por sí no es una lectura fácil.

PPC: Más sobre formatos de cómic

Continuando con el tema de la entrega anterior... ¿existe un formato ideal para contar historias en cómic?

La mayoría de los lectores estamos habituados al formato americano, principalmente porque crecimos leyendo cómics de superhéroes en ese formato, y tomando en cuenta que la industria americana siempre ha sido considerada como la más saludable en términos económicos (al menos en Occidente), es natural que se busque emularla. Pero ése no es el único formato para los cómics.

En Europa, sobre todo en el mercado franco-belga, gozan de gran popularidad los álbumes gráficos, que normalmente tienen un tamaño A4 (21 x 29.7 cm) y cuya periodicidad, en los casos de historias continuas, puede ser anual o en ocasiones no existir, pues se publica conforme los autores van terminando cada tomo. En Japón, que tiene la industria más prolífica y con el mayor mercado en el mundo, predominan las antologías presentadas en tomos más pequeños y de gran número de páginas (a veces más de doscientas), con periodicidad semanal.

El mejor avión de papel del mundo

Mañana habrá un post más largo así que hoy los dejo con algo simple para entretenerse un rato...

1. Los dobleces son progresivamente más gruesos en donde las alas se unen al fuselaje.
2. La cola larga le da estabilidad direccional.
3. Puede volarse con o sin cola.
4. Las alas dobladas hacia arriba previenen las barrenas.
5. El vuelo es más similar al de un avión de madera balsa que al de uno de papel.
6. Los múltiples dobleces concentran el centro de gravedad adelante y debajo de las alas para obtener estabilidad al planear.

La página original con el texto introductorio. Las intrucciones para construirlo están aquí, en inglés pero con fotografías paso a paso.

¡Feliz vuelo!

Reseña: Criminal #1, de Brubaker y Phillips

Ed Brubaker es parte de un grupo de autores que incluye a Brian Michael Bendis, Greg Rucka y Brian Azzarello, quienes hace unos años revivieron el género de crimen en los cómics. Al paso de los años se ha ido haciendo de una reputación por su habilidad para contar historias en una atmósfera sombría y llena de personajes secundarios y locaciones que ayudan a crear mundos creíbles donde se muevan sus personajes.

Por su parte, Sean Phillips podría considerarse como parte de la generación de artistas inspirados por Mike Mignola, caracterizados en su mayoría por un inteligente y bien diseñado uso de sombras que da a sus historias una ambientación oscura y misteriosa, lo que en el caso particular de Criminal se convierte en un plus.

Juntos, Brubaker y Phillips se convirtieron en muy poco tiempo en uno de los equipos creativos más respetados en el medio, sobre todo después de su exitoso trabajo en Sleeper, serie que mezclaba elementos de ficción criminal, espionaje y superhéroes dentro del Universo Wildstorm.

Día contra el DRM

El día de hoy se celebra el Día Internacional contra el DRM. Aún cuando ya antes he escrito acerca del DRM, me parece que hoy es un buen día para explicar de nuevo que son los sistemas de Administración de Derechos Digitales, o DRM, por sus siglas en inglés.

La función básica de las tecnologías DRM es dar al vendedor de algo el control sobre lo que el consumidor puede o no hacer con el producto que ha adquirido. Esto puede incluir cuando, que tan seguido, por cuanto tiempo y bajo que condiciones le da uso a "su" producto. Al referirnos al producto, éste puede ser música, videos, películas, videojuegos, programas, y toda clase de contenido digital que el dueño de los derechos considere está en riesgo de ser duplicado y re-distribuido por sus clientes.

Mutantes para Dummies: Génesis mutante

Contrario a lo que se pudiera pensar, los mutantes en el Universo Marvel no surgieron con la aparición, en septiembre de 1963, del número 1 de X-Men, cómic escrito por Stan Lee e ilustrado por Jack Kirby. Un año antes, en las páginas de Amazing Adult Fantasy #14, apareció la primera historia en que un personaje fue identificado como "mutante". Escrita por Stan Lee y dibujada por Steve Ditko, "The Man in the Sky" es comúnmente reconocida como una historia predecesora de los X-Men, y su protagonista como una temprana versión de lo que sería el Profesor Xavier.

DE forma retroactiva se ha identificado a personajes más antiguos, como Namor el Submarinero o Toro (Thomas Raymond, compañero y protegido de Jim Hammond, la Antorcha Humana original) como los primeros héroes mutantes del Universo Marvel. Namor apareció por primera vez (bueno, no exactamente, pero para fines prácticos digamos que sí) en Marvel Comics #1, en abril de 1939, y Toro en Human Torch #2, en el otoño de 1940, ambos publicados por Timely Comics, compañía que cambió su nombre a Atlas Comics en los 50 y a Marvel Comics en los 60.