viernes, 3 de noviembre de 2006

PPC: La muerte en los cómics

Nadie comentó sobre el formato de la entrega anterior de Predicando para el Coro, así que esta semana mezclaré un poco de ambos formatos: este texto es mayormente temático, algo difuso y con un par de amenazas de salirme por la tangente. Aprovechando que en México acaba de pasar el Día de Muertos y en EEUU y otras partes del mundo el All Hallows Eve o Halloween, y que en muchas partes se celebra el Samahin, echemos un vistazo al papel de La Muerte en los cómics...

La muerte siempre ha sido un elemento importante en la ficción, a veces como una forma de justificar la motivación de los personajes, otras para plantear un conflicto o, más comúnmente, como desenlace definitivo. Los cómics no están exentos de usar la muerte como recurso narrativo, y desde los albores del medio, los inicios de la industria como tal, a fines de los 1930, la muerte ha sido parte esencial de las historias.

En los títulos de superhéroes su uso e importancia han variado a través de los tiempos, pero siempre ha sido un elemento presente.

Tal vez el ejemplo perfecto de la importancia que puede tomar la muerte en el desarrollo de un personaje sea Batman, alter ego creado por Bruce Wayne luego de la trágica muerte de sus padres cuando era apenas un niño. Desde ese momento decidió prepararse para una permanente guerra personal que sabe que no puede ganar. A lo largo de los años, el Hombre Murciélago ha tenido infinidad de roces con la muerte, y ha perdido a gran cantidad tanto de aliados como de enemigos.


martes, 31 de octubre de 2006

La Ciencia contra los Monstruos

Como bien dice Rodrigo, eventualmente todos tenemos que enfrentarnos a los monstruos, y es el turno de la ciencia. O eso parece.

Costas Efthimiou, profesor de física de la Universidad Central de Florida, y Sohang Gandhi, graduado de la misma universidad, publicaron un artículo (descargable en varios formatos, sólo en inglés) donde a partir de principios científicos descalifican la posible existencia de seres como vampiros, fantasmas o zombies.


Efthimiou supone que si el primer vampiro hubiese aparecido el 1 de enero de 1600, cuando se estima (¿?) que la población mundial ascendía a 536,870,911, y tuviese el hábito de alimentarse una vez al mes, duplicando la población de vampiros con cada salida, en menos de dos años y medio toda la población humana del mundo habría sido vampirizada, acabando así con la principal fuente de sustento de su especie.


lunes, 30 de octubre de 2006

La Gran Calabaza

Y para que no digan que nunca nos ponemos a tono con la temporada o para quienes no cuenten el post anterior y su "tétrica" historia, aquí va uno inequívocamente adecuado para estas fechas.

Aprovechando que fue mencionado por Rodrigo como parte de sus Trece Posts de Halloween / Día de Muertos, aquí está el video con la entrada del especial It's the Great Pumpkin, Charlie Brown (Es la Gran Calabaza, Charlie Brown). En YouTube también es posible ver el especial completo (en inglés).

Tetris

Justo ahora que estábamos con el tema de los videojuegos, vía Kenspeckle - Kottke me encontré con la fascinante historia del más popular rompecabezas de nuestros tiempos.

En Google Video está disponible un documental de 58 minutos de la BBC titulado Tetris: From Russia with Love (Tetris: Desde Rusia con Amor), en el cual se narra la complicada historia de como el popular juego pudo llegar de los laboratorios del Centro de Computación Dorodnicyn de la Academia Rusa de Ciencias, a las computadoras, consolas y juegos portátiles de todo el mundo.

Para quienes no quieran ver el documental y prefieran leer al respecto, la Wikipedia tiene más información del Tetris (en inglés - en español),y de Alexey Pazhitnov, su creador (en inglés - en español ). En Atari HQ hay una cronología de los sucesos narrados en el video (en inglés).

domingo, 29 de octubre de 2006

Mutantes para Dummies: La Era de Roy Thomas y Neal Adams

Para 1969 era claro que X-Men era el título de Marvel con las ventas más pobres. Tras la salida en 1966 de Lee y Kirby de la serie, Roy Thomas y Werner Roth se hicieron cargo por los siguientes dos años de forma más o menos regular, con algunas colaboraciones de Don Heck como artista y un par de números dibujados por Jim Steranko.

Durante 1968 y principios del '69, el título fue escrito por Gary Friedrich y Arnold Drake, en tanto que el arte corrió por cuenta de Don Heck y Werner Roth. Las ventas del título seguían cuesta abajo y era evidente que se necesitaba hacer algo para revitalizar las ventas o habría que cancelarla. Roy Thomas regresó a escribir la serie con el número 55, y un número después se integró al equipo creativo uno de los ilustradores más revolucionarios e innovadores de la época (quizá a la par de Steranko): Neal Adams.

Las historias no eran muy diferentes.

Thomas escribía en un tono en exceso melodramático, similar al de Stan Lee ("Monstruos. Tres de ellos. ¡Cada uno más feo que los demás!") y podía desarrollar ideas tan inocentes o, para estándares actuales, ridículas como el mejor: misiles de concusión (es decir, que no explotan al alcanzar su objetivo. Si los disparas contra un hombre volador el impacto no lo matará, solo lo dejará inconsciente, aunque el resultado de su caída es cosa aparte), o qué tal un vampiro que se alimenta de energía vital y tiene la apariencia de un pteranodon porque lo mordió un pteranodon mágico.

viernes, 27 de octubre de 2006

Game On!

La semana pasada inició una peculiar exhibición en el Museo de Ciencia de Londres, en el Reino Unido. La exposición, titulada Game On (Juega), tiene como objeto explorar la historia, tecnología y cultura detrás de los videojuegos.

En la exhibición se encuentra toda clase de material relacionado con los videojuegos, desde las diez consolas más influyentes de la historia hasta presentaciones que incluyen un vistazo al proceso de diseño detrás de un videojuego, o se dedican a explorar la relación entre juegos y películas.

¿Y que sería una exhibición de videojuegos si no se pudiera jugar? Game On ofrece más de 100 juegos de diferentes épocas, incluyendo clásicos como PacMan, Space Invaders, o Super Mario Brothers.

Así que si planean viajar al Reino Unido antes del 25 de febrero del próximo año, no olviden visitar el Museo de Ciencia.

jueves, 26 de octubre de 2006

Ciencia Ficción en seis palabras

En la revista Wired publicaron algunos cuentos de ciencia ficción, pero con la característica que contuvieran solamente 6 palabras. Comparto con ustedes algunos de mis favoritos:

It cost too much, staying human.
—Bruce Sterling

Gown removed carelessly. Head, less so.
—Joss Whedon

Machine. Unexpectedly, I’d invented a time
—Alan Moore

Computer, did we bring batteries? Computer?
—Eileen Gunn

Epitaph: Foolish humans, never escaped Earth.
—Vernor Vinge

Tick tock tick tock tick tick.
—Neal Stephenson

La imagen de Kirk y Spock fue puesta para recordar esa etapa de la humanidad cuando las cosas eran más simples y... nah! Puro choro. La puse porque el artículo no traía imagen y me dio flojera buscar una foto apropiada! :P

El Cadáver y el Sofá

Así es escasos lectores de este blog.

El día de mañana se presenta el libro El Cadáver y el Sofá de mi amigo Tony Sandoval.

La cita es a las 9 de la noche en la librería del FCE Rosario Castellanos en la Condecci, ubicada en Tamaulipas 202 esquina con Benjamín Franklin, en la ciudad de México.

Pues eso.

Necedades Ejemplares: Paco Rosic

Paco Rosic es un artista de grafitti de 27 años, famoso por su trabajo en eventos de hip-hop y/o patinetas, ya que acostumbra pintar dibujos murales durante conciertos o competencias. Hace algunos años empezó a ofrecer sus servicios para decorar discotecas y bares, pero desde niño Paco ha tenido un sueño aspiracional de... más altura: replicar el decorado de la Capilla Sixtina.

Ahora Paco finalmente está a punto de completar su sueño. El joven inmigrante de origen bosnio ha gastado los ahorros de toda su familia, pero espera poder pagar todo en poco tiempo. Avecindado en el poblado de Waterloo, en Iowa, Estados Unidos, Rosic compró un viejo y maltratado edificio que solía ser una tienda de antigüedades. Después contrató trabajadores para que tiraran el techo del lugar y construyeran uno abombado y con arcos a fin de replicar en la medida de lo posible la forma de la famosa capilla romana.

Tras un viaje a Roma para tomar notas, durante el que pasó 4 días estudiando la famosa obra de Miguel Angel y haciendo bocetos y anotaciones antes de considerarse satisfecho, Paco regresó a Waterloo para empezar a trabajar en el costoso proyecto, practicando primero en las paredes de su cochera, donde colgado de cabeza replicó algunas secciones de la obra. Ahora, varios meses de arduo trabajo y más de 5000 latas de pintura en aerosol después, su obra está casi terminada.

La idea de su familia es convertir el renovado edificio en una cafetería y club de jazz, con la esperanza de que la obra de Paco atraiga clientes al lugar y así eventualmente recuperar su inversión. Pero independientemente de si el local tiene éxito o no, Paco Rosic habrá cumplido uno de sus sueños artísticos, completando en el proceso uno de los proyectos de arte popular más ambiciosos de nuestros tiempos.

Una muestra más de que no todo el graffitti es mero vandalismo.

sábado, 21 de octubre de 2006

PPC: Miscelánea comiquera

Llegamos a la décima entrega de Predicando para el Coro, primera columna de Comicverso en alcanzar esa marca. Uno imaginaría que eso sería motivo de una celebración, o fuese pretexto para tratar algún tema especial, pero quiero pensar que no soy tan predecible. En vez de dedicar este espacio a un solo tema, comentaré varias noticias y situaciones del mundo del cómic.

Tras nueve columnas quiero pensar que tienen una idea de que tan necio soy o de la facilidad con que cambio de tema o deambulo de uno a otro aparentemente sin lazo alguno. Ahora disfrutar el eclecticismo y excentricidad característicos de mis opiniones sobre diversos temas pero sin llegar a conclusión alguna. Lo cual juega un poco contra el título de la columna, pues quiero evitar que esto se convierta en "El sermón de la semana" (o de la quincena). Así que, sin más preámbulo, Predicando para el Coro presenta su primera Miscelánea Comiquera...

La primera nota me permite retomar por un momento temas tratados en columnas recientes, como continuidad y formatos de cómic. Esta semana se anunció el final como serie regular de Nextwave: Agents of H.A.T.E. Warren Ellis, autor de la serie que dibuja Stuart Immonen, publicó en su blog y en su lista de correos el anuncio oficial.

La idea original de Ellis era hacer la serie durante un año, y una vez completados 12 números heredarla a un nuevo equipo creativo, tal como hizo hace unos años con The Authority, donde luego de que él y Bryan Hitch colaboraron para completar una docena de entregas, le pasaron la estafeta creativa a Mark Millar y Frank Quitely.