Aunque las adaptaciones de cómics suelen recibir más publicidad cuando se trata de superhéroes, hace mucho que hay historias salidas del arte secuencial en muchos géneros distintos. En el caso de las propiedades de Valiant Comics, en su mayoría se trata de personajes que mezclan elementos de ciencia ficción con superhéroes más tradicionales, y Bloodshot es el primero de sus títulos en llegar a la gran pantalla, aunque ya había un par de proyectos de video.
Jason Momoa es un carismático actor que en unos cuantos años se ha convertido en alguien muy buscado para encabezar proyectos, y ese interés abre oportunidades, por lo que no es sorpresa que se haya convertido también en productor ejecutivo de Sweet Girl, su más reciente película. Supongo que ahora será cuestión de que aperenda a elegir mejor sus proyectos (o socios).
A veces se tiene la idea de que una película de bajo presupuesto no puede ser interesante o que debe aspirar a ser tan mala que resulte buena, pero es refrescante toparse con cintas que nos recuerden que lo primero y más importante es la historia y contarla de buena manera, y ése es el caso de Radius (Zona Mortal), película que forma parte del catálogo de Amazon Prime Video, al menos en México.
What If...? es una serie animada de Marvel Studios que explora la forma en que pudo ser distinto el desarrollo del Universo Cinematográfico Marvel si algo hubiese ocurrido de forma diferente. Ya comenté el primer episodio, con Peggy Carter como la primer supersoldado, y el segundo, con T'Challa como Star-Lord?). El tercero lleva por título What If... the World Lost Its Mightiest Heroes?, y quizá sea el más ambicioso hasta ahora.
La premisa del episodio es simple pero implica muchas complicaciones: ¿qué hubiese pasado si los héroes elegidos por Nick Fury para ser parte de The Avengers Iniciative no hubieran podido reunirse y formar a los Avengers? De acuerdo con la continuidad oficial del MCU, los sucesos que vimos en Incredible Hulk (2008), Iron Man 2 (2010) y Thor (2011), se dieron de forma casi simultánea, y justo ése es el periodo que esta historia revisita.
Esta semana se publicó el episodio 259 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog, y en 2011 lo convertimos en podcast. A continuación les comparto algunos detalles de esta nueva edición.
Fecha de Grabación: Domingo 22 de agosto de 2021.
Esta semana publicamos en Patreon el cuarto episodio de la segunda etapa de Tierra Prima, el podcast alternativo de Comicverso, proyecto en el que colaboro con el chileno Esteban Pedreros. La idea tras este podcast adicional es hacer comunidad con nuestros escuchas y hablar de casi cualquier cosa. Aquí los detalles de esta reciente entrega.
Fecha de Grabación: Viernes 20 de agosto de 2021.
Ya hace varias semanas que comenté The Calculating Stars, la aclamada novela de ciencia ficción de Mary Robinette Kowal, así que es momento de dedicar algunas líneas a su secuela, The Fated Sky, parte intermedia de la trilogía conocida como Lady Astronaut.
Así que si sienten curiosidad por leer las novelas que forman esta trilogía pero todavía no empiezan con The Calculating Stars, tal vez sea buena idea no seguir leyendo este texto. Si desean hacerse una idea de lo que pueden esperar de esta historia, tal vez quieran empezar con mi reseña de aquella primera novela, donde explico el tono y delineo la trama.
Una de las cosas que más disfruto de explorar los catálogos de los servicios de streaming es la posibilidad de acceder a material de otras partes del mundo y no sólo a la producción de Hollywood. Por ejemplo, Netflix tiene Sputnik: Extraño pasajero (Спутник - Sputnik, que significa satélite) película de ciencia ficción, horror y suspenso estrenada el año pasado en Rusia y algunas otras partes del mundo.
Se trata del debut como director de Egor Abramenko sobre un guion de Oleg Malovichko y Andrei Zolotarev, y cuenta con las actuaciones de Oksana Akinshina, Pyotr Fyodorov y Fedor Bondarchuk. El plan original era que la película debutara en el Tribeca Film Festival de Nueva York en abril del año pasado, días antes de su estreno en Rusia, pero cuando el evento se pospuso debido a la pandemia y sin cines abiertos en aquel país, se lanzó como video-on-demand a finales de ese mismo mes, y en EEUU en digital y en algunos cines en agosto.
Hay veces que uno no tiene ganas de pensar después de un día de trabajo y sólo busca un poco de entretenimiento vacío que no exija pensar, y en esas ocasiones suelo buscar películas de acción o comedias bobas. Así fue como vi Monster Hunter (Monster Hunter: la cacería comienza), la más reciente producción de Paul W. S. Anderson (Resident Evil), donde vuelve a colaborar con su esposa, Milla Jovovich.
El fin de semana se cumplieron cuarenta años del estreno de An American Werewolf in London (Un Hombre Lobo Americano en Londres), mítica película de horror escrita y dirigida por John Landis, director ahora asociado al género pero cuyos mayores éxitos hasta entonces eran las comedias Animal House (Colegio de Animales, 1978) y The Blues Brothers (Los Hermanos Caradura, 1980), aunque hay que apuntar que American Werewolf también tiene elementos de comedia.
De acuerdo con Landis, la idea de hacer esta película nació en 1969 en lo que en aquel entonces era Yugoslavia. Estaba ahí como asistente de producción en Kelly's Heroes (El Botín de los Valientes), y al ver los rituales de los gitanos durante un entierro empezó a pensar en los no-muertos y poco después escribió la primera versión de su guion, pero tuvo que esperar una década para que, armado con el éxito de las comedias mencionadas, consiguió que alguien financiara su película.
What If...? es una serie animada de Marvel Studios para Disney+ que explora cómo las historias que conocemos por las películas del MCU pudieron cambiar si algo hubiese ocurrido de forma distinta, y su existencia es posible gracias a los sucesos de la primera temporada de Loki. El primer episodio ya lo comenté, y el segundo se titula What If... T'Challa Became a Star-Lord? (¿Qué tal si... T'Challa hubiera sido un Star-Lord?), y se estrenó el pasado miércoles.
La historia en este episodio parte de la premisa de que cuando los Reavers visitan la Tierra para recuperar al hijo de Ego, no se llevan a Peter Quill, sino al joven príncipe heredero al trono de Wakanda. La naturaleza curiosa de el joven T'Challa lo lleva a abrazar la idea de explorar el universo, y el impacto de su personalidad lleva a los Reavers a convertirse en algo muy distinto a lo que conocemos, y la influencia del joven conocido como Star-Lord afecta muchos otros sucesos en el universo cósmico de Marvel.
Taylor Sheridan es un aclamado guionista de Hollywood, famoso por los guiones de Sicario (2015) y Hell or High Water (Enemigo de Todos, 2016), e hizo su debut como director en 2017 con Wind River. Those Who Wish Me Dead (Aquellos Que Desean Mi Muerte) es su segunda película, estrenada de forma limitada en mayo pasado y ahora disponible en el catálogo de HBO Max.
La película está basada en la novela del mismo título de Michael Koryta, y el guion fue coescrito por el propio Koryta en colaboración con Sheridan y Charles Leavitt. La cinta cuenta con las actuaciones de Angelina Jolie, Finn Little, Nicholas Hoult, Aidan Gillen y Jon Bernthal, y tras los problemas de calendario causados por la pandemia, en mayo pasado fue parte de la iniciativa de Warner de liberar sus películas por un mes en HBO Max de forma simultánea a su estreno en cines donde fuera posible, y hace poco se sumó al catálogo del servicio en Latinoamérica.
Esta semana se publicó el episodio 258 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog, y en 2011 lo convertimos en podcast. A continuación les comparto algunos detalles de esta nueva edición.
Fecha de Grabación: Domingo 15 de agosto de 2021.
F. Paul Wilson es un escritor estadounidense de horror, ciencia ficción y thrillers médicos, y aunque está activo desde mediados de los 1970, debo admitir que lo conocía sólo por reputación. Hace unos meses, por una "conversación" en Twitter entre Joe Hill y otro escritor recordé una novela que en mi adolescencia intenté encontrar, pero sin éxito: The Keep.
La ciencia ficción que se produce en el Reino Unido, al menos en lo que se refiere a cine y televisión, tiene un cierto encanto que resulta en material apto para toda la familia. Ejemplos sobran, pero quizá los más famosos y obvios sean Doctor Who y The Hitchhikers Guide to the Galaxy. De una u otra forma, Robot Overlords (Supremacía Robot), película que en México pueden encontrar en el catálogo de Prime Video, se ajusta al molde.
Dirigida por Jon Wright, realizador norirlandés de la comedia de horror británica Tormented (2009) y de la película irlandesa de monstruos Grabbers (2012), con un guion coescrito por él mismo con Mark Stay, Robot Overlords cuenta con un elenco de jóvenes que incluye a Callan McAuliffe, Ella Hunt, Milo Parker y James Tarpey, complementado por los veteranos Ben Kingsley y Gillian Anderson. La cinta se estrenó en el Reino Unido en marzo de 2015 y en Estados Unidos unos meses después, pero le fue bastante mal en taquilla.
Cuando hace un par de años se anunció que Marvel Studios preparaba contenido para Disney+, What If...? fue el primer proyecto animado que se dio a conocer, además de que llamó la atención no sólo por ser uno de los más ligados a conceptos de cómic, sino porque su sola existencia dependía de un multiverso largamente insinuado pero sin concretarse. Al menos hasta la llegada de la serie de Loki.
El primer episodio se titula What If... Captain Carter Were the First Avenger? (¿Qué tal si... la Capitana Carter hubiera sido la primera Vengadora?), y revisita la historia de Captain America, the First Avenger, película de 2011 que cuenta la historia de cómo Steve Rogers se convirtió en el centinela de la libertad y el primer supersoldado en el mundo.
Romain Gavras es un director francés mayormente conocido por su trabajo en videos musicales para artistas como Kanye West y M.I.A. Hijo del premiado y respetado cineasta griego Costa Gavras, ha dirigido sólo dos largometrajes: Notre jour viendra (Our Day Will Come, 2010) y Le Monde est à toi (El Mundo es Tuyo, 2018), y éste último, que debutó en la quincena de directores del Cannes Film Festival en 2018, está en el catálogo de Netflix.
El título es una referencia a Scarface (Cara Cortada). El guion es obra del propio Gavras con Karim Boukercha y cuenta con las actuaciones de Karim Leklou, Isabelle Adjani, Vincent Cassel, Oulaya Amamra y Sam Spruell.
Desde que a mediados de los 90 descubrí el trabajo de Álex de la Iglesia gracias a El Día de la Bestia y Acción Mutante, no puedo pensar en cine español de género sin relacionarlo con su nombre. Como muchos de los grandes realizadores del género, el aclamado director español acostumbra incorporar comedia oscura en su trabajo, algo que me agrada bastante y es razón suficiente para al menos estar al tanto de sus nuevos proyectos, así que no es sorpresa que me haya intrigado el anuncio a finales del año pasado de la serie 30 Monedas.
De la Iglesia fue productor ejecutivo, coguionista (junto a su cómplice habitual, Jorge Guerricaechevarría) y director de esta producción de horror y misterio de HBO Europa, cuya primera temporada se estrenó en España en noviembre del año pasado, con un episodio nuevo cada semana hasta completar los ocho que la forman. La serie cuenta con las actuaciones de Eduard Fernández, Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner, Macarena Gómez, Manolo Solo, Pepón Nieto y Cosimo Fusco entre otros.
Hace un par de semanas se estrenó en cines Old (Viejos), la más reciente película de M. Night Shyamalan, y como suele pasar con su trabajo, la recepción de crítica y público ha sido muy dividida. Aún no estoy yendo al cine, así que no sé cuando la vea, pero esta vez quiero escribir un poco sobre la novela gráfica en que se inspiró el polémico director de origen hindú: Château de Sable (Castillo de Arena).
Esta novela gráfica es obra del escritor y documentalista Pierre Oscar Lévy y el artista y novelista gráfico Frederik Peeters (Blue Pills) y fue publicada en 2010 a través del sello francés Atrabile, y un par de años después Self Made Hero adquirió los derechos para publicarla en inglés bajo el título de Sandcastle. En español existe una versión de Astiberri Ediciones, y cualquiera de las tres versiones es relativamente fácil de conseguir.
Esta semana se publicó el episodio 257 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog, y en 2011 lo convertimos en podcast. A continuación les comparto algunos detalles de esta nueva edición.
Fecha de Grabación: Domingo 8 de agosto de 2021.
Suena difícil de creer que éste es ya mi décimo comentario de una novela de The Dresden Files. La serie de fantasía urbana de Jim Butcher es una de las más longevas y exitosas de los últimos tiempos, pero también una de las más entretenidas, así que no me arrepiento de nada.
La serie sigue las aventuras de Harry Dresden, mago e investigador privado que ofrece sus servicios en Chicago, donde enfrenta toda clase de amenazas sobrenaturales, desde demonios o vampiros hasta hechiceros y hadas, y desde 2000 a la fecha acumula ya diecisiete novelas y un par de colecciones de historias cortas.
En lo que va del siglo, el cine oriental ha ganado popularidad en el resto del mundo gracias a historias que rompen los esquemas de la producción hollywoodense que consumimos regularmente, y ha sido refrescante ver las ideas y sensibilidades que aportan al llamado cine de género, ese que lidia con temas de ciencia ficción, fantasía, horror, crimen y suspenso. Las plataformas de streaming digital han sido parte de la "invasión", pues ofrecen acceso a material que de otra forma sería difícil encontrar.
Este thriller de suspenso con tintes de horror psicológico fue dirigido por Lee Chung-hyun y cuenta con las actuaciones de Park Shin-hye y Jeon Jong-seo, y está parcialmente basado en The Caller, película británico-portorriqueña de 2011.
El Universo Expandido de DC, como Warner llama a las películas inspiradas por los personajes de DC Comics, está lleno de altibajos, producto de errores, vueltas de timón y proyectos apresurados, lo que a veces deriva en polémica, como es el caso de la trilogía de películas de Zack Snyder. En el caso de The Suicide Squad, se trata del resultado de unas cuantas coincidencias.
Se suponía que el mismo David Ayers volvería para realizar una secuela a Suicide Squad (2016), pero al final optó por desarrollar otro proyecto para Warner/DC que tampoco se concretó. Tras negociar con un par de posibles reemplazos no llegaron a nada, pero a mediados de 2018 se dio la impulsiva decisión de Disney de despedir a James Gunn de Guardians of the Galaxy vol. 3 y del Universo Cinematográfico Marvel.
Así que, tras un par de meses de negociaciones, Gunn aceptó tomar el control del proyecto y empezó a trabajar en un guion, que resultó en la película estrenada hace unos días, además de que ya está de vuelta tras la cámara en GotG v3.
Hace unos días volví a acompañar a Héctor McCoy en su podcast De la Ciencia a la Ficción. En ocasiones anteriores hemos hablado de la ciencia ficción en el entretenimiento, la película The Black Hole (El Abismo Negro), películas de desastres naturales, Flash Gordon, The Thing (La Cosa del Otro Mundo), Looper (Asesino del Futuro), Inception (El Origen) y Cube (El Cubo, 1997). En esta ocasión el tema fue The Tomorrow War (La Guerra del Mañana).
Fecha de grabación: Jueves 5 de agosto de 2021
Imagino que muchos tienen noción de lo que es la revista Heavy Metal. Fundada en 1977 e inspirada por la francesa Metal Hurlant, esta mítica revista de cómics enfocados a la ciencia ficción y fantasía, que aprovechaba que su formato la eximía de las restricciones que la Comics Code Authority imponía sobre la industria del cómic para publicar historias con contenido explícito de sexo, horror y violencia.
También con el título de Heavy Metal, esta antología animada fue formada con historias adaptadas o inspiradas por algunas publicadas en las páginas de la revista, tratando de recrear el espíritu de creatividad sin límite que caracterizaba a la publicación, y sin dejar de lado la fuerte carga de violencia gráfica, sexualidad y desnudos habituales en su versión impresa.
Vincenzo Natali es un guionista y director canadiense que inició su carrera como artista de storyboards y durante parte de los 1990 trabajó en Nelvana Animation Studios. Como director ha trabajado mayormente en los géneros de horror y ciencia ficción, con películas como Cypher, Splice (Experimento Mortal) o In the Tall Grass, y participación en series de TV como Hannibal, Orphan Black, The Strain, Westworld, American Gods, Lost in Space, Locke & Key o The Stand.
La película tuvo un éxito moderado, recaudando alrededor de 9 millones de dólares, y generó dos secuelas en 2002 y 2004, aunque en ellas no participó ninguno de los realizadores de la original.
Esta semana se publicó el episodio 256 del podcast de Comicverso, proyecto dedicado a los cómics y temas afines en el que hago equipo con el chileno Esteban Pedreros. Iniciamos en 2006 como un blog, y en 2011 lo convertimos en podcast. A continuación les comparto algunos detalles de esta nueva edición.
Fecha de Grabación: Domingo 1 de agosto de 2021.
Ya antes he escrito sobre Timothy Zahn y su trabajo, pues uno de mis autores favoritos, y no sólo por lo que ha hecho para Star Wars. Hace años escribí un poco sobre mi experiencia leyendo a este autor, y en el pasado he comentado un par de colecciones de cuentos: Time Bomb and Zahndry Others, y Cascade Point. Hace un par de meses escribí también sobre Conquerors' Pride, primera entrega de la trilogía conocida como Conquerors' Saga o Saga de los Conquistadores.
Antes de seguir, debo mencionar que mis reseñas nunca incluyen spoilers, pero por tratarse de una trilogía que además cuenta una sola historia continua, cualquier cosa que diga puede revelar detalles acerca de los sucesos y desenlace de la primera entrega, así que quizás quieran dejar de leer y ver antes mi comentario de aquella, y decidir si les interesa leer la saga.
Hace un par de semanas publicamos en Patreon el tercer episodio de la segunda etapa de Tierra Prima, el podcast alternativo de Comicverso, proyecto en el que colaboro con el chileno Esteban Pedreros. La idea tras este podcast adicional es hacer comunidad con nuestros escuchas y hablar de casi cualquier cosa. Aquí los detalles de esta reciente entrega.
Fecha de Grabación: Sábado 21 de julio de 2021.
A veces parece que uno de los efectos negativos de la actual popularidad del género de superhéroes, es que todo mundo quiere hacer algo en él, y aunque hay algunas buenas ideas, no siempre son desarrolladas de la mejor manera. Me parece que ése es el caso de iBoy, un thriller adolescente de ciencia ficción que coquetea con el género pero sin llegar a comprometerse de lleno con él.
Esta película es una producción británica, dirigida por Adam Randall sobre un guion de Joe Barton, basado en la novela del mismo título del autor de novelas para jóvenes adultos Kevin Brooks y pasó por un accidentado proceso de producción, incluyendo un cambio de protagonista, con pósters y material promocional con la imagen de Will Poulter, actor que luego fue sustituido por Bill Milner, que es acompañado por Maisie Williams, Miranda Richardson y Rory Kinnear. La película está disponible desde inicios de 2017 en Netflix.
Hace unos días volví a acompañar a Héctor McCoy en su podcast De la Ciencia a la Ficción. Antes hemos hablado sobre la ciencia ficción en el entretenimiento, la película The Black Hole (El Abismo Negro), películas de desastres naturales, Flash Gordon, The Thing (La Cosa del Otro Mundo), Looper (Asesino del Futuro) e Inception (El Origen). Ahora toca turno a Cube (El Cubo, 1997) y sus secuelas.
Fecha de grabación: Jueves 29 de julio de 2021
Aunque muchos creen que la ciencia ficción trata sobre mundos lejanos y futuros distantes, la verdad es que eso es sólo en apariencia. Las mejores historias de ciencia ficción, sin importar el escenario en que se desarrollen, son un reflejo del mundo actual, lidiando con problemas y preocupaciones basadas en la realidad, y ése es el caso de See You Yesterday (Nos Vemos Ayer), película de 2019.
La película cuenta con las actuaciones de Eden Duncan-Smith, Danté Crichlow y Brian "Astro" Bradley, además de un cameo de Michael J. Fox en su última actuación antes de anunciar su retiro. Bristol estudió en la New York University, donde Spike Lee fue uno de sus profesores, y el veterano director fue también el productor de la película, que se estrenó en Netflix en mayo de 2019.
Desde siempre me han gustado las historias de crimen, y desde hace varios años las disfruto en particular cuando toman el tinte oscuro que asociamos con el noir. Cine, libros y cómics han mantenido viva esa tradición, aunque hace mucho que se usa la etiqueta de neo noir para referirse a esta clase de historias. I'm Your Woman es una película de este género cuya existencia desconocía hasta hace unos días.
Dirigida por Julia Hart y coescrita por ella y Jordan Hoerowitz, I'm Your Woman cuenta con las actuaciones de Rachel Brosnahan, Arinzé Kene, Marsha Stephanie Blake y Bill Heck. Filmada a fines de 2019, la película se estrenó en el marco del AFI Fest, en octubre de 2020, y Amazon adquirió los derechos de distribución. Luego de exhibirla en algunos cines la primera semana de diciembre, la película se agregó al catálogo de Prime Video el 11 de diciembre.