El anuncio de su muerte fue dado a conocer a los medios de comunicación por su representante, además de que un mensaje preparado a nombre de su familia se publicó en las redes sociales del actor hace unas horas.
A continuación les comparto la traducción completa de esa publicación.
Esta semana se publicó el episodio 208 del podcast de Comicverso. Si no lo conocen, se trata de un proyecto en que colaboro con el chileno Esteban Pedreros dedicado a los cómics y temas afines. Inició en 2006 como blog y se convirtió en podcast en 2011, y aquí les comparto detalles de esta nueva edición.
Hoy día Sam Raimi es un reconocido director de cine cuyo nombre suele asociarse a grandes producciones de los principales estudios de Hollywood, pero no siempre fue así. Quizá alguno recuerden su trabajo en cine de horror independiente y sepan que su carrera despegó en 1981 con Evil Dead (El Despertar del Diablo), película que se ha vuelto de culto y la cual filmó con un presupuesto mínimo y la ayuda de sus amigos.
El origen de esta cinta es un tanto extraño, pues en parte existe gracias a dos proyectos frustrados. Raimi quería hacer una película de Batman, pero no pudo conseguir los derechos, y cuando Warner anunció la cinta que habrías de dirigir Tim Burton, hizo todo lo posible por ofrecer sus servicios al estudio.
Esta semana se publicó el episodio 207 del podcast de Comicverso. Si no nos ha escuchado, es un proyecto en que colaboro con el chileno Esteban Pedreros dedicado a los cómics y temas afines. Inició en 2006 como blog y se convirtió en podcast en 2011, y aquí les comparto detalles de esta nueva edición.
Después de ochenta años, la mayoría de la gente parece tener ideas muy claras de lo que es un superhéroe, y todo parte desde el aspecto visual. Cuando uno piensa en superhéroes, lo primero que le viene a la mente son imágenes de capas y coloridos uniformes entallados. Y claro, esa es la imagen que durante décadas fomentaron algunos de los personajes más populares de Marvel y DC Comics, por lo que me parece importante que haya sido justo una de esas editoriales la que abrió la puerta a acabar con esa imagen, al menos temporalmente.
En 1994 DC Comics decidió que la continuidad "reparada" en 1986 con Crisis on Infinite Earths se había deteriorado y necesitaba nuevos ajustes, y orquestaron Zero Hour para corregir los errores acumulados. El resultado fue efímero y en poco más de 25 años desde entonces han hecho más "ajustes", pero como producto directo de los sucesos de Hora Cero, lanzaron un puñado de series nuevas que buscaban revitalizar algunos conceptos. Había un par de ideas interesantes en esos títulos, pero en general no lograron dejar huella, salvo por una serie.
A lo largo de los años he escrito bastante sobre Cory Doctorow, escritor, blogger y activista a quien descubrí hace cerca de 20 años gracias a su labor en el blog de actualidad y tecnología Boing Boing. Ferviente creyente de que la información debe ser libre y promotor del copyleft, todos sus libros, tanto de ficción como de ensayos, están disponibles para descarga legal y gratuita en Craphound, su sitio web oficial.
Hace varios años Cory escribió un texto con consejos para evitar que el mundo hiperconectado en que vivimos se convierta en un obstáculo para la productividad de un escritor. El texto fue publicado en el número de enero 2009 de Locus Magazine, y lo que sigue es mi traducción del mismo.
En los últimos años se ha vuelto común que Hollywood busque historias en el mundo del cómic, y da gusto que lo hagan también en editoriales más pequeñas que Marvel o DC y se alejen del género de superhéroes. Esto resulta en producciones más modestas que los grandes blockbusters a los que Marvel Studios nos ha acostumbrado, sin que ello signifique que sean experiencias menos gratificantes.
Para dirigirla, la actriz y productora contrató los servicios de David Leitch, uno de los codirectores de John Wick, quien abandonó la producción de John Wick 2 para hacer su debut en solitario al hacerse cargo de este proyecto.
Luego de pasar años forjándose un nombre como escritor en Marvel Comics, en muchas ocasiones al lado de Fred van Lente, Greg Pak, escritor coreano-estadounidense de cómics, empezó a trabajar con bastante éxito en la creación de historias propias, y una de las más recientes es Ronin Island, creada en colaboración con el talentoso y popular artista Giannis Milonogiannis.
Treinta años después de la plaga, un puñado de sobrevivientes originarios de Japón, Corea y China viven en una pequeña y apartada isla, donde a lo largo de los años han hecho su mejor esfuerzo para salir adelante con los pocos recursos que tienen a su disposición, en condiciones en que un esfuerzo colaborativo resulta esencial para sobrevivir.
Mattson Tomlin es un guionista casi desconocido, pero eso puede cambiar luego de su colaboración con Matt Reeves en el guion de The Batman, película actualmente en producción. Su entrada al medio se dio gracias a un guion no solicitado que llevaba por título Power, el cual fue objeto de una pugna entre estudios de la que Netflix emergió como vencedor. Luego de ver Project Power, la película resultante, me pregunto si alguien más trabajó sobre el guion.
Protagonizada por Jamie Foxx, Joseph Gordon-Levitt y Dominique Fishback, la historia mezcla elementos del género de superhéroes con un thriller policíaco, y gira alrededor de una droga conocida como Power, capaz de despertar superpoderes en cualquier persona. Cada quien tiene un poder distinto e impredecible, pero sólo puede usarlo durante cinco minutos luego de ingerir una píldora.
Para estas alturas, ya no es noticia que la actual pandemia ha causado estragos en la programación de estrenos de cine. En el caso de Blumhouse Productions, responsable de algunas de las películas de horror más exitosas de los últimos años (Insidious, The Purge, Get Out, Happy Death Day, Halloween, The Invisible Man), el estreno de Halloween Kills se aplazó para 2021, en tanto que su más reciente producción, Fantasy Island, no pudo estrenarse en varios territorios debido al cierre de salas de cine.
La productora ya tenía planes de expandirse a streaming y televisión, además de ofrecer algunas de sus películas como video on demand (VOD), pero esta semana anunció que firmaron un trato con Amazon Prime Video que verá el lanzamiento de ocho producciones originales a través de ese servicio entre este año y el siguiente. En octubre próximo llegarán a la plataforma cuatro películas, con las restantes cuatro reservadas para el próximo año. La iniciativa lleva por nombre Welcome to the Blumhouse.
La semana pasada no pude poner la acostumbrada selección de videos, pero retomemos con el esquema usual: un cortometraje animado, un cover musical, y alguna curiosidad adicional. Empecemos con el corto. Box Assassin es obra de Jeremy Schaefer y se trata de una idea muy simple pero que ofrece acción de primera. ¿Y si hubiera un letal asesino capaz de esconderse en cualquier caja?
Ahora vamos al cover. Postmodern Jukebox (PMJ) es un colectivo de músicos famoso por sus arreglos a canciones modernas en gran variedad de géneros con aire retro y cierta preferencia por el jazz, swing y rythm & blues. Don't Stop Believin' es una canción de Journey con covers en todo tipo de estilos que siempre suena bien. Me gustó la idea del video en una sola toma.
Inglaterra. Un solitario niño huérfano de doce años de edad, desaliñado y siempre despeinado, está por tener un encuentro cercano con la magia. Este chico con anteojos y una cicatriz en la frente parece destinado a tener un gran impacto en el mundo, acompañado por la lechuza que adopta como mascota. Y no, su nombre no es Harry Potter.
Warner Brothers, mismo estudio que a fines de esa década llevó al cine las aventuras de Harry Potter, se compró a sí misma los derechos del cómic para realizar una película de Tim Hunter en 1993, pero el proyecto nunca despegó. Así que quienes creen que Tim existe sólo como un intento de colgarse del éxito del maguito de Hogwarts aunque no haya nada más lejos de la verdad.
La idea es celebrar algunas características únicas de los zurdos, que se estima en la actualidad representamos entre un doce y trece por ciento de la población mundial, y crear conciencia de algunas de sus necesidades.
Muchas veces la gente da por sentado que no existen diferencias entre quienes usan de forma dominante una mano o la otra pero existen algunos retos, sobre todo para los niños, que pueden causar problemas en su correcto desarrollo, sobre todo porque hay una gran cantidad de objetos de uso cotidiano que se fabrican con la idea de que serán usados por un derecho: tijeras, abrelatas, muebles, etc.
Cuando uno dice viste como héroe, es probable que muchos piensen de inmediato en cosplay, pero en esta ocasión no me refiero a eso. Una de las grandes ventajas de que los cómics en general y los superhéroes en particular hayan crecido en popularidad en la cultura popular, es que productos que hace años parecían impensables son ahora una realidad. Como los trajes producidos por Fun Suits.
Inspirados por los personajes de Marvel Comics, estos trajes de vestir son sencillos y elegantes al incorporar de forma sutil (bueno, todos menos el de Iron Man) elementos de diseño alusivos a Captain America, los Avengers, Iron Man y Hulk. Los trajes se venden en dos partes, con un paquete incluyendo saco, corbata, pañuelo para el bolsillo y caja de regalo, y el pantalón por separado.
Las adaptaciones de cómic a la pantalla se han vuelto cosa de todos los días, tanto en cine como televisión (o servicios de streaming), y las buenas noticias son que, en medio de tanta competencia, sobre todo en lo que a series se refiere, es importante mantener un mínimo nivel de calidad para sobrevivir y extender su vida más allá de la primera temporada, y en el caso de The Umbrella Academy, una producción original de Netflix, me alegra reportar que Steve Blackman, Jeremy Slater y su equipo están haciendo un gran trabajo.
Basada en el cómic del mismo nombre creado por Gerard Way y Gabriel Bá en 2007, la serie toma la sensata decisión de no adaptar literalmente la historia de su contraparte impresa, optando por tomar la premisa general para contar su propia historia, bajo sus propias reglas y a su manera.
Sir Alan Parker, aclamado director británico de cine famoso tanto por dramas como por sus musicales, falleció este viernes a los 76 años de edad.
Alan William Parker nació en el seno de una familia de clase trabajadora en Islington, al norte de Londres. A los dieciocho años dejó la escuela para buscar trabajo en la industria de la publicidad, porque pensó que seria una buena forma de conocer chicas. Empezó como mensajero y asistente general en las oficinas de una agencia, pero en su tiempo libre escribía propuestas de anuncios que mostraba a sus jefes. Eventualmente se convirtió en un competente escritor de copy. Pasó por varias agencias de publicidad, y para 1968 ya estaba dirigiendo comerciales de televisión.
