Alien (1979), de Ridley Scott

Hace un par de días comenté acerca de Prometheus y de pasada mencioné su relación con Alien, película dirigida en 1979 por el mismo Ridley Scott y la cual es considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. Claro que existen muchas personas que piensan que es un error considerarla como una película de ciencia ficción, pues en realidad debería considerársele como una cinta de horror, pero no me parece que debiera haber discusión al respecto, pues contiene elementos de ambos géneros además de que siempre he encontrado que las etiquetas suelen servir para muy poco.

Estaba tentado de ver la película antes del estreno de Prometheus, pero opté por no hacerlo a fin de evitar crearme expectativas demasiado altas o llegar a la sala con ideas preconcebidas de lo que debiera ser la película, quedándome con el recuerdo de hace más de 15 años, cuando la había visto por última vez.

Viajes mentales y temporales: Total Recall y Looper

Parece ser un buen momento para la ciencia ficción en el cine. Prometheus parece ser la clase de éxito que Ridley Scott venía necesitando, y aún cuando hay mucho que discutir sobre sus méritos o pecados dentro del género, sin duda se trata de un aporte importante. Y hay que considerar que todavía nos faltan algunos estrenos este año, dentro de los cuales me atraen en especial estas dos películas.

Total Recall es un remake de la película de 1990 dirigida por Paul Verhoeven y protagonizada por Arnold Schwarzenneger, y lo primero que salta a la vista es que se buscó elevar la intensidad en la acción, y el resultado luce bastante atractivo, aunque habría que ver que tanto queda de la historia original de Philip K. Dick que sirvió como base (de forma bastante vaga, claro) a la primera película.

The Graveyard Book, de Neil Gaiman

No es un secreto que Neil Gaiman es desde hace muchos años uno de mis escritores favoritos, como tampoco que me encantan sus libros infantiles, mismos que lo han hecho acreedor de numerosos premios y reconocimientos alrededor del mundo.

Muchos piensan que por estar dirigidos a un público infantil se trata de libros simples y sin valor literario, pero sólo muestran sus prejuicios e ignorancia sobre el tema. Además, ¿cuantos libros pueden presumir de iniciar su historia en medio de la noche siguiendo los pasos de un asesino que acaba de liquidar a una familia y persigue por la calle al bebé fugitivo que no tuvo la gentileza de esperar su fin en su cuna?

Apuesto a que no se les ocurre uno solo, así que olvídense de prejuicios, porque The Graveyard Book (El Libro del Cementerio) es un libro fascinante tanto por su temática como por la forma en que está narrado.

Prometheus (Prometeo)

En 1979 la industria del cine era muy diferente a lo que es hoy día, y la ciencia ficción tenía una aceptación bastante más reacia de parte de público y crítica, y tal vez eso hace de Alien (Alien: El Octavo Pasajero), de Ridley Scott, una película tan importante y valorada.

Cuando se anunció que 20th Century Fox tenía intención de crear una película para revitalizar la saga, esto generó preocupación y molestia de muchos de los fans. Las secuelas no hicieron nunca honor a la original (sostengo mi opinión de que adaptar Starship Troopers no debe considerarse como hacer una secuela), y poco a poco se fue dañando el prestigio de la serie.

Karl Marx y la ironía del Capitalismo

El banco Sparkasse de la ciudad alemana de Chemnitz realizó hace unos meses una encuesta entre sus clientes para elegir la imagen que adornaría sus tarjetas de crédito, ofreciendo toda clase de opciones, desde castillos y monumentos hasta una pista de carreras. Sin embargo, más de un tercio de los participantes eligió un busto de bronce de Karl Marx.

A Feast for Crows, de George R R Martin

Me gustaría pensar que todo aficionado a la literatura de fantasía épica está familiarizado con A Song of Ice and Fire, serie del afamado escritor y editor George R.R. Martin, y si no son tan afectos a la lectura, ojalá se estén haciendo el favor de seguir la adaptación de HBO con el nombre de Game of Thrones (Juego de Tronos), que acaba de completar su segunda temporada y de la que la primera ya está disponible en DVD y Blu-ray.

Es una de las sagas de fantasía más ambiciosas jamás concebidas, y la adaptación está a la altura. Marca un referente de lo que se puede hacer en televisión cuidando los valores de producción, aunque en este caso el contenido no es apto para todas las edades.

X-Men a la Picasso: Guernica

Comic Book Resources es un sitio dedicado a cubrir noticias del mundo del comic y temas afines, y cuenta con algunas secciones y columnas bastante entretenidas. Una de ellas, Comics Should Be Good, incluye algunas competencias temáticas cada semana. La de hace un par de semanas invitaba a los participantes a imaginar el aspecto que tendrían algunos personajes en caso de haber sido creados o diseñados por algún artista o dentro de algún periodo artístico diferente al que los vio nacer, y la entrada más interesante, por mucho, del mismo fue esta:

¿Qué tal si los X-Men hubiesen sido diseñados por Picasso?

La artista responsable de esta imagen es Cinthya "Thea" Rogers, y desde su página de DeviantArt pueden obtener una versión de alta resolución, ideal para wallpapers.

Carlos (Reseña)

Una de las personalidades más mitificadas del siglo XX, y más en concreto de la Guerra Fría, es el terrorista venezolano Illich Ramírez, mejor conocido como Carlos o El Chacal, y muchos no saben que es una persona real o que sigue vivo y preso de por vida en Francia. Esto se debe a la gran cantidad de referencias en libros y películas que rara vez presentan un retrato realista de su persona. Los ejemplos más populares son las novelas de Robert Ludlum de Jason Bourne, donde Carlos es el antagonista (sólo en las novelas), o las películas The Jackal (El Chacal) y The Assignment (Caza al terrorista), donde es interpretado por Bruce Willis y Aidan Quinn, respectivamente.

Spider-men #1 (Reseña)

Spider-men #1 - Humberto Ramos

Spider-men #1

Escritor: Brian Michael Bendis
Artista: Sara Pichelli

Color: Justin Ponsor
Rótulos: Cory Petit

Portada: Jimmy Cheung
Portadas Variantes: Sara Pichelli con Justin Ponsor, Mark Bagley con Justin Ponsor, Humberto Ramos con Edgar Delgado

Editor: Mark Paniccia
Editor asistente: Jon Moisan

Publicado por Marvel Comics

Fecha de publicación: 13 de junio de 2012

Snow White and the Huntsman (Blanca Nieves y el cazador)

Es bien sabido que Hollywood tiende mucho a regirse por modas, y que cuando una tiene buenos resultados económicos, se extiende hasta donde les sea posible seguirla explotando. En ocasiones les funciona muy bien, como es el caso con las películas de superhéroes, y en otras no tanto, en cuyo caso caen en el olvido hasta que sea tiempo de intentarlo de nuevo, como ha ocurrido ya un par de veces con los videojuegos.

Parece que en la actualidad una de estas modas es "reimaginar" cuentos clásicos infantiles, pues ya tuvimos la versión de Tim Burton de Alice in Wonderland, y este año llevamos ya dos versiones completamente diferentes de Blanca Nieves.

Y es justo a la segunda de éstas que dedico las siguientes líneas, pero eso no quiere decir que no haya más películas basadas en cuentos de hadas en nuestro futuro cercano. Por ejemplo, están en pre-producción al menos dos películas dedicadas a las brujas que usualmente son las antagonistas en estas historias, Wicked y Maleficient, protagonizadas por las villanas de The Wizard of Oz y Sleeping Beauty.

La Liga de la Justicia, visualizada por Pixar

Con el tremendo éxito que The Avengers ha representado alrededor del mundo, no es extraño que la gente se pregunte si DC Comics, a través de su compañía madre, Warner Brothers, no debiera estar intentando hacer algo similar con la Justice League. Sin embargo, considerando como le fue a Green Lantern, la incertidumbre que rodea a su próximo relanzamiento de Superman, y lo poco organizada que parece todavía la división conocida como DC Entertainment, es muy difícil pensar que lo puedan hacer en el corto plazo.

Su división de animación, sin embargo, es otra historia, y tiene ya un par de años haciendo un muy buen trabajo con sus producciones para el mercado directo a video. Tal vez sería hora de que Warner les diese un voto de confianza y les permitiera desarrollar un proyecto más ambicioso para la gran pantalla, y podrían utilizar material de su competencia como inspiración.

The Warlord of Mars, de Edgar Rice Burroughs

The Warlord of Mars es el tercer volumen de la saga de Barsoom, que narra las aventuras del Capitán John Carter en el planeta Marte y es una continuación directa de The Gods of Mars, volumen que a su vez siguió a A Princess from Mars, y retoma la historia directamente de donde quedó aquella novela.

Como en casos similares, aviso que mis reseñas nunca contienen spoilers, pero al hablar de la trama puedo revelar información de los libros anteriores que serían spoilers de ellos, por lo que, si les interesa leer la saga y aún no han leído The Gods of Mars, sugiero que dejen de leer ahora el presente texto. Si les interesa, los títulos en el párrafo anterior son enlaces a mis reseñas de los dos primeros libros.

Dejah Thoris fue atrapada por Issus en una celda equipada con un mecanismo que no permitiría que se abriera hasta transcurrido un año marciano. La acompañan en su prisión Thuvia y Phaidor, dos doncellas enamoradas de John Carter. Tras semanas recluido cerca de la prisión de su amada, John accede a las súplicas de sus amigos y regresa a Helium.

Thunderbolts #175 (Reseña)

Thunderbolts #175 - Mike Deodato

Thunderbolts #175

Earth's Mightiest...

Escritor: Jeff Parker
Artista: Declan Shalvey
Color: Frank Martin Jr.

Rótulos: Joe Caramagna, de VC
Portada: Mike Deodato y Rain Beredo
Editor: Tom Brennan

Publicado por Marvel Comics

Fecha de publicación: 6 de junio de 2012

Jeff Parker se ha convertido poco a poco en uno de los escritores más sólidos en el staff de Marvel Comics, aunque no siempre se le valora como merece. Autor de series tan interesantes como X-Men First Class o Agents of Atlas, actualmente Parker tiene a su cargo dos series de las que poco se podría esperar con los protagonistas, pero el joven escritor se las arregla para mantenerlas interesantes: Hulk, con las aventuras del Hulk Rojo, y Thunderbolts, con los despojos que le dejaron como alineación tras los crossovers de años recientes.

Inventando el libro apropiadamente

En The Literary Platform realizaron un concurso de animación para acompañar una grabación realizada por Douglas Adams en 1993, en la cual el popular autor hablaba acerca de la evolución del libro hasta llegar al formato electrónico. Este fue el video ganador del concurso, revelado hace un par de semanas, en el marco de las celebraciones del Día de la Toalla. Se trata de una animación en stop motion realizada por Eleanor Stokes, una animadora sin entrenamiento formal.

Adams realizó la grabación de audio a petición de Bob Stein, quien era en esa época su editor en los Estados Unidos y quien estaba lanzando una plataforma de libros electrónicos conocidos como Voyager Expanded Books.

Rememorando a Bradbury

Esta semana falleció Ray Bradbury (ayer publiqué un texto más formal acerca de su carrera), uno de los más importantes escritores de ficción contemporánea, no sólo en lengua inglesa si no en el mundo, y he de confesar que no pude evitar sentir un nudo en la garganta al enterarme.

Mi recuerdo más temprano de su obra data de cuando tenía 6 años. Por mi afición a los comics aprendí a leer bastante más pronto que la mayoría de los niños de mi edad, y para cuando entré a primer año de primaria ya podía leer con cierta soltura.

Ray Bradbury (1920 - 2012)

Ray Bradbury, uno de los escritores más importantes de la literatura estadounidense del siglo XX, falleció el pasado martes 5 de junio a los 91 años de edad. Ray Douglas Bradbury nació el 22 de agosto de 1920 en Waukegan, Illinois, en los Estados Unidos. Desde muy pequeño manifestó interés por la literatura, pasando la mayor parte de su tiempo libre en la Carnegie Library de su ciudad natal, donde una tía acostumbraba leerle historias cortas, y empezó a escribir sus propios cuentos a los doce años.

Su familia vivió de forma intermitente entre Waukegan y Tucson, Arizona debido a que su padre no tenía un empleo estable, aunque para 1934 la familia se estableció de manera definitiva en Los Angeles. Bradbury se graduó del bachillerato en la Los Angeles High School, donde tomó distintos cursos de poesía y redacción. Debido a su situación económica, no persiguió una carrera universitaria, prefiriendo educarse con visitas regulares a la biblioteca pública.