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miércoles, 28 de diciembre de 2016

La Ignorancia de Odiar a Stan Lee

Desde hace muchos años parece deporte entre algunos lectores de cómics, en especial de superhéroes, hablar mal de Stan Lee de forma desinformada. Se mofan de su afán de auto-promoción y de su gusto por ser el centro de atención, menospreciando su labor de décadas en el medio del cómic. Dicen que Marvel es lo que es por el trabajo de Jack Kirby, Steve Ditko y otros artistas que, en efecto, son gigantes por derecho propio.

Pero parecen olvidarse de que el cómic es un medio colaborativo en que la suma de las partes siempre será superior a los aportes individuales de sus creadores. Stan Lee fue pieza fundamental para el cómic de superhéroes en la década de los sesenta, no sólo como escritor, sino también como editor. Sin él, o sin su trabajo, el género no hubiera crecido y evolucionado de la forma en que lo hizo hasta convertirse en sinónimo de "cómic".

lunes, 10 de octubre de 2016

Comicteca: We3, de Grant Morrison y Frank Quitely

Grant Morrison es uno de los escritores más polémicos que jamás hayan trabajado en cómics, pues a pesar de contar con un volumen y calidad de obra que lo ubican como una verdadera leyenda del medio, alguien que ha revolucionado la forma de contar historias más de una vez, suele confundir a propios y extraños con algunas de sus ideas más inusuales.

Uno de sus colaboradores más frecuentes a lo largo de las últimas dos décadas es el artista británico Frank Quitely, que también cuenta con una prolífica y galardonada carrera, y si por separado ambos pueden presumir carreras llenas de grandes logros y excelentes cómics, al trabajar juntos se convierten en uno de esos contados equipos creativos que representan una garantía de calidad.

jueves, 8 de septiembre de 2016

Mientras tanto, en el Salón de la Justicia...

El 8 de septiembre de 1973, a través de la cadena ABC, se estrenó la serie animada Super Friends, conocida en México y Latinoamérica como Los Super Amigos. La serie se ha mantenido relativamente vigente al paso de los años gracias a que se retransmite de forma continua, lo que ha permitido que otras generaciones disfrutemos las aventuras animadas de los héroes más populares de DC Comics. Para quienes leemos cómics, hay una adición a la mitología de DC nativa de esta serie que no existe en su versión impresa: El Salón de la Justicia.

Este recinto (llamado Hall of Justice en inglés) es la base de operaciones de los Super Amigos. Este equipo de héroes es en esencia la Liga de la Justicia, que en los cómics han tenido su base de operaciones en gran variedad de locaciones a lo largo de las décadas: el Santuario Secreto (Secret Sanctuary), el Satélite de la Justice League (JLA Satellite), el Búnker, las Embajadas de la Justice League International, o la Watchtower, ubicados en sitios que van desde el interior de una montaña en Rhode Island o el centro de Detroit, hasta una órbita geosincrónica o una fortaleza de alta tecnología en la superficie de la Luna.

domingo, 14 de agosto de 2016

Cómo dibujar personajes femeninos fuertes, consejos de Renae de Liz

Hace unas semanas, la ilustradora y artista de cómics Renae de Liz publicó una serie de tweets en los que reflexionaba sobre lo que puede hacer un artista para dejar de dibujar a las mujeres como objetos sexuales, pero manteniendo la sensación de poder a su alrededor.

Su publicación generó una discusión abierta sobre el tema, y como aficionado a los cómics y su evolución me pareció importante difundir sus impresiones, así que la contacté y pedí permiso para traducir y compartir sus reflexiones, a lo que la talentosa escritora y artista accedió amablemente.

viernes, 5 de agosto de 2016

Tras las viñetas: Gaspar Saladino (1926 - 2016)

Gaspar Saladino, rotulista y diseñador nacido en Brooklyn, Nueva York, en 1926, se hizo de nombre gracias a su trabajo en las portadas de DC Comics a lo largo de la década de los sesenta. Egresado de la Manhattan's School of Industrial Art, Saladino empezó a trabajar como rotulista para Funnies, Inc., una compañía de maquila de cómics, mientras todavía estaba estudiando.

Saladino sirvió en el ejército como parte de una unidad de relaciones públicas estacionada en Japón, y al regresar a Estados Unidos en 1947 buscó empleo como dibujante de cómics. Julius Schwartz, uno de los editores de DC, no vio futuro en su dibujo, pero le ofreció trabajo como rotulista. Al trabajar directamente en las oficinas de la editorial, Saladino era la primera opción para muchos proyectos, además de que aprendió mucho sobre el proceso de producción al trabajar al lado de los artistas.

miércoles, 3 de agosto de 2016

Tras las viñetas: Joe Madureira

Joe Madureira es un popular artista de cómic y diseñador de videojuegos.

Nacido en Filadelfia, Estados Unidos, en diciembre de 1974, Joe se mudó a Nueva York durante su adolescencia para atender a la High School of Art and Design, ubicada en Manhattan, y a los 16 años entró a Marvel a trabajar como becario.

Ahí conoció al editor asistente Mark Powers, quien le mostró su trabajo a Terry Kavanagh, uno de los editores de la compañía, quien le dio su primer trabajo como profesional.

sábado, 30 de julio de 2016

Tras las viñetas: Paco Medina

Francisco “Paco” Medina es un talentoso dibujante de cómics nacido en la ciudad de México y con más de quince años de carrera en la industria estadounidense del arte secuencial.

Su debut en el mercado norteamericano se dio en las páginas de Superman: The Man of Steel #108, una historia escrita por Mark Schultz en la que hacía equipo con su entintador habitual, el también mexicano Juan Vlasco.

A ésta le siguieron un par de números (86 y 87) de Superboy escritos por Joe Kelly, y la historia Infestation, escrita por Marv Wolfman y serializada en Superman #169, Adventures of Superman #591, Superman: The Man of Steel #113 y Action Comics #778, todos ellos con fecha de portada de junio de 2011, pero publicados en abril de ese año.

viernes, 29 de julio de 2016

Premios Eisner: El Oscar del cómic estadounidense

En la industria del entretenimiento es común que existan premios especializados, e incluso existe más de un premio para distinguir los logros más sobresalientes de cada rama del entretenimiento. A pesar de ello, siempre hay uno que resalta por encima de los demás, ya sea por ser más popular entre el público en general, por tener mejor difusión, por ser percibido como el más justo, o simplemente por tradición. El cine tiene los Oscar, el teatro los Tony, la TV los Emmy, la música los Grammy, y los cómics los Eisner.

Antes de hablar de la historia de estos premios, sería bueno conocer un poco acerca de sus antecedentes. En 1985, por iniciativa de la revista Amazing Heroes, publicada por la editorial Fantagraphics, se creó el premio Jack Kirby con la intención de reconocer los logros sobresalientes en la producción anual de cómics. Los premios eran manejados por Dave Olbrich, empleado de Fantagraphics y parte del staff editorial de la mencionada revista.

jueves, 28 de julio de 2016

Tras las viñetas: Stacey Lee

Stacey Lee es una diseñadora e ilustradora estadounidense que hoy día se desempeña como dibujante de cómics.

Nativa de Boston, Massachussets, y actual residente de la ciudad de Nueva York, Stacey entró al mundo del cómic hace apenas un par de años, pero en este corto tiempo se ha ganado muchos seguidores gracias a su dinámico y atractivo estilo, que también la convierte en una artista de portadas de gran demanda entre distintas editoriales.

En 2014 BOOM! Studios la contrató para realizar la portada del primer número de Steed and Mrs. Peel: We're Needed, miniserie escrita por Ian Edginton que sigue las aventuras de The Avengers, una popular serie de televisión británica de espías de los años sesenta.

lunes, 25 de julio de 2016

Tras las viñetas: Howard Mackie

Howard Mackie es un escritor y editor estadounidense de cómics con más de treinta años de carrera. Nacido en enero de 1958, se crió en el barrio de Cypress Hills, Brooklyn, en la ciudad de Nueva York.

Mackie entró a trabajar en la industria del cómic en 1984, cuando se convirtió en editor asistente para Mark Gruenwald, en Marvel Comics. En 1987 fue promovido a editor administrativo de proyectos especiales, y como tal fue responsable del lanzamiento y desarrollo de varios títulos del New Universe de la editorial.

domingo, 24 de julio de 2016

Ganadores de los premios Eisner 2016

Los premios Eisner son el reconocimiento más importante que otorga la industria estadounidense del cómic, y son entregados cada año durante una ceremonia celebrada en el marco de la San Diego Comic Con. La entrega de este año fue conducida por John Barrowman.

A continuación les comparto la lista completa de nominados y ganadores en todas las categorías.

viernes, 22 de julio de 2016

Tras las viñetas: Chip Zdarsky

Chip Zdarsky es un artista y escritor canadiense de cómics. Nacido en Edmonton y criado en Ontario, su verdadero nombre es Steve Murray, y creó su seudónimo para desarrollar sus proyectos de cómic y mantener su identidad en secreto.

Ha trabajado como periodista e ilustrador en publicaciones como Globe and Mail, New York Magazine, CBC, y National Post. Para ese último diario, además de caricaturas e ilustraciones, escribió la columnas Extremely Bad Advice y Tear Jerk. La segunda eran reseñas de cine de películas capaces de hacerlo llorar como bebé. En el 2000, ya como Chip Zdarsky, creó Prison Funnies, tira cómica de política en una prisión.

miércoles, 20 de julio de 2016

Tras las viñetas: Whilce Portacio

Nacido el 8 de julio de 1963 en Filipinas, Whilce Portacio es un artista de cómics que se crió en Nuevo México y San Diego. Fue en esa ciudad de California donde a los diez años de edad descubrió los cómics gracias a una vecina que quería deshacerse de la colección de su marido, y desde entonces se enamoró del medio.

Comenzó a trabajar en sus propios cómics cuando estaba en la secundaria, y ahí conoció a Scott Williams, con quien a la fecha mantiene una relación tanto de amistad como profesional. En 1984 atendió a su primera convención, la SDCC, y ahí mostró su portafolio a Carl Potts, editor de Marvel que de inmediato le ofreció trabajo como entintador en la serie Alien Nation, dibujada por Frank Ciroco y Chris Warner.

martes, 19 de julio de 2016

Iron Man: ¿Infame o Invencible? Rumbo a Marvel Now

Hace unos días se revelaron las portadas para los títulos que Marvel Comics publicará el próximo mes de octubre, una vez concluido el megaevento de verano Civil War II. Esta historia ha causado polémica por lo sucedido hasta ahora, y por lo que podemos ver en los títulos anunciados, habrá varios cambios una vez concluya el evento.

En las próximas semanas, conforme se revelen detalles, iré dando un vistazo a detalle a lo que se viene en algunos títulos. Partamos con quien parece sufrirá el cambio más controversial anunciado hasta ahora: Iron Man.

¿Qué pasa con Tony Stark?

lunes, 18 de julio de 2016

Comicteca: Un Regarde Par-dessus L’epaule (A Glance Backward), de Pierre Paquet y Tony Sandoval

Esto es inusual, pero debo aclararlo antes de comentar cualquier cosa sobre esta obra. Tengo el privilegio de conocer y llamar amigo a Tony Sandoval desde hace más de 15 años, pero eso no tiene nada que ver con la admiración que siento por su trabajo, y en todo caso sólo hace que lo valore distinto al haber tenido oportunidad de verlo trabajar en múltiples ocasiones y bajo distintas circunstancias.

A Glance Backward es una novela gráfica publicada a fines de 2015 en Estados Unidos, aunque en realidad se trata de la versión en inglés de Un Regarde Par-dessus L’epaule (que literalmente se traduce como "una mirada por sobre el hombro"), novela gráfica publicada en Suiza a inicios de 2010 por la prestigiada editorial Paquet.

Aunque Tony es más conocido por obras de su completa autoría, como es el caso de Nocturno, El Cadáver y el Sofá, Doomboy, o Mil Tormentas, esta novela gráfica es una colaboración con el escritor Pierre Paquet, quien además es su editor en Europa.

miércoles, 13 de julio de 2016

Tras las viñetas: Chris Claremont

Chris Claremont nació en Londres en noviembre de 1950, pero su familia se mudó a Nueva York cuando tenía tres años de edad. Desde joven mostró afición por la lectura, y además de los cómics británicos a los que su abuela lo había suscrito, creció con autores como Robert Heinlein, Rudyard Kipling y C. S. Forester.

Estudió en el Bard College, donde repartía sus intereses entre actuación y teoría política. Aunque no veía futuro en la industria del cómic, consiguió empleo como asistente editorial en Marvel Comics en 1969. 

Ese mismo año recibió su primer crédito en un cómic al sugerir a Roy Thomas el final de una historia de los X-Men. Unos años después, en 1973, el mismo Thomas le dio su primera asignación como guionista en Daredevil #102.

martes, 12 de julio de 2016

Tras las viñetas: Nei Ruffino

Nacida en California, Estados Unidos, en Septiembre de 1983, Nei Ruffino es una dibujante y colorista de cómics que este año cumple diez años como profesional trabajando en la industria estadounidense.

Su primer trabajo relacionado con el arte fue como tatuadora, y fue a finales de 2006 que Devil’s Due Publishing le ofreció su primer trabajo como colorista, trabajando en las páginas de los títulos de licencia de fantasía de la Dragonlance, como Dragonlance Chronicles o Forgotten Realms.

Su trabajo en esas series llamó la atención de otras editoriales, sobre todo para títulos de fantasía, y rápidamente agregó a su currículo series como Legend of Isis, publicada por Bluewater Comics, o Grimm Fairy Tales: Return to Wonderland, de Zenescope Entertainment.

viernes, 1 de julio de 2016

Tras las viñetas: Chad Hardin

Chad Hardin es un artista estadounidense de cómics, famoso en particular por su trabajo en la actual serie regular de Harley Quinn.

Chad creció en Las Vegas, Nevada, pero se mudó a Cedar City, Utah, para atender a la Southern Utah University, donde estudió artes con una especialización en ilustración. Al graduarse entró a trabajar como ilustrador en una compañía de videojuegos, pero renunció al cierre de 2005 para buscar una carrera en los cómics.

Su debut como artista profesional se dio a mediados de 2006 haciendo historias cortas para Digital Webbing Presents, antología de la editorial del mismo nombre. Al año siguiente, también para Digital Webbing, trabajó en el especial Bloodrayne: Tibetan Heights y en la miniserie Bloodrayne: Prime Cuts.

miércoles, 29 de junio de 2016

Tras las viñetas: Edgar “Pato” Delgado

Nacido en Monterrey, Nuevo León en noviembre de 1976, Edgar “Pato” Delgado es considerado como uno de los mejores coloristas en la industria del cómic estadounidense.

Su carrera en los cómics comenzó a los 18 años de edad, cuando publicó de forma independiente un título de su propia creación, el cual coescribía y dibujaba: Ultrapato, el cual agotó su tiraje inicial de 1000 ejemplares en blanco y negro.

El éxito de ese primer cómic sirvió para empezar a ganarse seguidores. Valiants, un spinoff de Ultrapato, apareció un año después, gozando de un éxito y aceptación similares.

sábado, 25 de junio de 2016

Tras las viñetas: Amy Chu

Amy Chu es una escritora estadounidense de cómics nacida en Boston, Massachusetts, con una carrera breve pero prolífica que incluye obras publicadas por editoriales como Marvel, DC, Vertigo o IDW.

Amy estudió diseño arquitectónico en el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Tuvo problemas para hallar trabajo y probó varios empleos antes de enrolarse en la Harvard Business School, donde obtuvo una licenciatura en administración. Tiene también un diplomado en Estudios del Este de Asia por el Wellesley College. En Harvard conoció a Georgia Lee, escritora y directora de cine y TV, y tras una conversación en 2010 concluyeron que hacían falta voces femeninas en el medio y decidieron hacer algo al respecto.

Todd Klein: Ubicación de los rótulos en un cómic

Éste es el segundo tutorial de Todd Klein sobre la ubicación de los rótulos en un cómic que me autorizó a traducir, y pueden leer en este enlace la versión original en inglés. La traducción del tutorial anterior, que publiqué la semana pasada, la pueden leer por acá.

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Ubicación de los Rótulos

Por Todd Klein

Ya he escrito sobre el posicionamiento de los globos de texto, tanto en mi libro, The DC Comics Guide to Coloring and Lettering Comics, como en mi sitio web [La traducción de este último se encuentra aquí]. Cuando empecé en los cómics, al menos en DC, el rotulado era esbozado en el arte por el dibujante. Artistas como Curt Swan ponían todo el diálogo a lápiz a fin de que tanto él como el rotulista supieran dónde iba todo y así evitar problemas de espacio.

lunes, 20 de junio de 2016

Tras las viñetas: Wes Craig

Nacido y radicado en Montreal, Canadá, Wes Craig es un artista profesional de cómics, mayormente conocido por su trabajo en distintas propiedades de Marvel y DC Comics, y como cocreador de Deadly Class, aclamado cómic escrito por Rick Remender.

Wes inició su carrera en 2004 como dibujante de la miniserie Touch, escrita por John Francis Moore y publicada bajo el efímero sello Focus, parte de DC Comics.

En el 2005 hizo algunos números de The Batman Strikes!, serie inspirada por la serie animada The Batman, y al año siguiente sirvió como entintador para los trazos de Robert Teranishi en las páginas de Nightwing.

domingo, 19 de junio de 2016

Galería: El arte de Brian Stelfreeze

Brian Stelfreeze es un artista famoso por las numerosas portadas de cómic que ha realizado en más de 25 años de carrera, y ahora que visitará México dentro de unos meses, me parece buen momento para dedicarle una galería. Además de portadas y arte de cómics, incluí algunas de las ilustraciones que realiza por gusto o como encargos en convenciones. ¡Disfruten de esta colección de piezas!

sábado, 18 de junio de 2016

Dan Slott detalla sus planes para Dead No More: The Clone Conspiracy

Este viernes se anunció que la historia de Spider-Man que Marvel promocionaba como Dead No More llevará por título Dead No More: The Clone Conspiracy. Será una miniserie de cinco números escrita por Dan Slott y dibujada por Jim Cheung.

Ahora, en su cuenta de Twitter (@DanSlott), el escritor ha dado más detalles acerca de la estructura del evento y los cómics involucrados, y aquí les comparto la información.

Cada evento de Marvel suele tener un preludio, una historia en el título principal cuyos sucesos llevarán al evento mismo, y aquí no será la excepción. Before Dead No More se desarrollará en los números 16 al 18 de The Amazing Spider-Man y The Amazing Spider-Man Annual #1. De ahí seguirá Dead No More: The Clone Conspiracy, que contará la historia central y podrá leerse de forma independiente a cualquier otra cosa, incluyendo el preludio o la serie regular.

Todd Klein: Distribución de los globos de texto en un cómic

Todd Klein es un rotulista y diseñador con casi cuarenta años de experiencia en cómics, y es considerado como una de las máximas autoridades en el tema del rotulado. También es co-autor, junto a Mark Chiarello, del libro The DC Comics Guide to Coloring and Lettering Comics, y ha recibido gran cantidad de premios y reconocimientos, de entre los que destacan 16 premios Eisner y 9 Harvey.

Recientemente tuvo la gentileza de autorizarme a traducir un par de tutoriales publicados en su sitio web, Klein Letters, y éste es el primero de ellos, que pueden leer en inglés en este enlace.

viernes, 17 de junio de 2016

Tras las viñetas: Brian Stelfreeze

Brian Stelfreeze es un artista e ilustrador de cómics con más de veinticinco años de carrera profesional, famoso por sus portadas para diversos títulos de Batman durante la década de los noventa.

Su interés por los cómics se dio antes de aprender a leer, pues gustaba de ver las ilustraciones. Como hijo de un militar, de niño se mudaba muy a menudo, y dibujar se convirtió en una forma rápida de hacer amigos en cada nueva ciudad. Nunca recibió educación formal como artista, pero durante la adolescencia consiguió un empleo como asistente en un estudio de ilustración, y aprendió mucho al trabajar al lado de profesionales.

jueves, 16 de junio de 2016

Tras las viñetas: Brandon Peterson

Brandon Peterson, dibujante de cómics nativo de Wisconsin, Estados Unidos, tiene una carrera profesional de más de 25 años.

Su primer trabajo en el medio apareció en las páginas de Fright Night #1, publicado por Now Comics a finales de 1988. Casi un año después ilustró una historia de The American para Dark Horse Comics Presents #32, seguida de algunas páginas para el número 65 de Nexus, serie de Mike Baron y Steve Rude.

A fines de 1990 DC Comics lo contrató para dibujar un puñado de números de Legion of Superheroes, aparecidos en la primera mitad de 1991, pero fue hasta el año siguiente que empezó a trabajar como artista de tiempo completo. En 1992 ilustró algunos números de Star Trek, también para DC, antes de emigrar a Marvel, donde su primer trabajo apareció en el interior de X-Factor #78, donde dibujó algunas páginas para ayudar a cumplir con las fechas de publicación.

lunes, 13 de junio de 2016

Tras las viñetas: Daniel Way

Nacido en West Branch, Virginia en diciembre de 1974, Daniel Way es un escritor de cómics mayormente conocido por su trabajo en las páginas de Deadpool, aunque su carrera abarca ya más de 15 años.

Way publicó de forma independiente su primer cómic, Violent Lifestyle, con tan buenos resultados que se hizo acreedor a la Xeric Grant, beca otorgada por la Xeric Foundation para incentivar la carrera de nuevos talentos en el mundo del cómic. Esto le permitió hacer contacto con diversos editores, entre ellos Diana Schutz, de Dark Horse Comics, quien lo presentó con Axel Alonso, de Marvel. Alonso quedó gratamente sorprendido con el trabajo de Daniel, y lo contrató para escribir una miniserie de Deathlok, que nunca se publicó.

Galería: Carlos Fabián villa

Quizá para algunos lectores de cómic el arte de Carlos Fabián Villa resulte familiar, y no es de extrañarse, pues desde hace algún tiempo es el artista de portadas de Soulkeepers. Pero el trabajo de este excelente artista sonorense abarca un amplio rango de fantasía, horror, videojuegos, y otros aspectos de la cultura pop. Hace poco recibió atención internacional gracias a una serie de fan arts dedicados a la versión noventera de los X-Men, y es un gran perfecto para compartir una galería.

viernes, 10 de junio de 2016

Tras las viñetas: Marv Wolfman

Marv Wolfman es un escritor de cómics estadounidense con casi 50 años de trayectoria en el medio. Ha trabajado para las principales editoriales y creado o cocreado a muchos personajes populares.

Nacido el 13 de mayo de 1946 en Brooklyn, Nueva York, Marvin Arthur Wolfman deseaba ser caricaturista, así que se enroló en la New York’s High School of Art and Design, en Manhattan. Aún antes de graduarse comenzó a elaborar y editar fanzines, y en 1965 fue una de las primeras personas en publicar a Stephen King con el cuento "In a Half-World of Terror", aparecido en Stories of Suspense #2.

En 1968 Wolfman inició su carrera en los cómics al vender historias a DC para títulos como Blackhawk, House of Mystery, Teen Titans, Showcase, House of Secrets y Tarzan, entre otros.

miércoles, 8 de junio de 2016

Tras las viñetas: Mike McKone

Mike McKone es un dibujante británico de cómics con una carrera de casi treinta años. Su debut en el cómic estadounidense se dio a mediados de 1989 con números de relleno en series como Justice League America, Justice League International y Mister Miracle. Por un par de años hizo números de relleno e historias de inventario, y de ese periodo destaca una historia de tres partes en Detective Comics, fácil de identificar por las portadas del legendario Dick Sprang.

En 1992 recibió su primer encomienda de Marvel Comics, una historia de cinco partes titulada Psychoville USA, escrita por los también británicos Dan Abnett y Andy Lanning y publicada en los números 12 al 16 de The Punisher War Zone, en el mismo periodo en que algunas de sus historias de inventario aparecieron en las páginas de X-Men Unlimited.

martes, 7 de junio de 2016

Tras las viñetas: Tim Seeley

Nacido y criado en Wisconsin en 1975 y actual residente de la ciudad de Chicago, Tim Seeley es un escritor y dibujante de cómics con casi quince años de trayectoria profesional.

Tim estudió en la Universidad de Wisconsin-Eau Claire, de donde se graduó con una licenciatura en artes e ilustración. Con su título en mano el joven artista trabajó por un tiempo como ilustrador para una editorial especializada en la publicación de libros infantiles antes de decidir probar suerte e incursionar en el mundo de los cómics a partir del 2000.

Sus primeros trabajos fueron como dibujante para la pequeña editorial independiente Dead Dog en títulos como Hellion o From Heaven to Hell, de donde pasó a hacer páginas para distintos títulos de Avatar Press. En 2001, gracias a su amigo Josh Blaylock, Tim se convirtió en uno de los artistas de staff en Devil’s Due Publishing, para quienes trabajó a lo largo de la siguiente década en diversos títulos de licencia, como G.I. Joe, Halloween y Forgotten Realms.

viernes, 3 de junio de 2016

Tras las viñetas: Marguerite Bennett

Nativa de Richmond, Virginia, y actual residente de la ciudad de Los Angeles, Marguerite Bennett es una escritora de cómics con una corta pero brillante carrera en el medio.

Marguerite siempre quiso ser escritora, y tras finalizar la universidad escribió una novela, la cual usó como audición para enrolarse en una Maestría en escritura creativa en el Sarah Lawrence College. Ahí tomó una clase de novela gráfica y guionismo para cómics impartida por Scott Snyder, que se mostró impresionado con su trabajo.

A principios de 2013, un año después de que fue su alumna, Snyder la llevó a las oficinas de DC y la presentó con Mike Marts, uno de los editores de la compañía.

lunes, 30 de mayo de 2016

Tras las viñetas: Scott Koblish

Scott Koblish, dibujante y entintador estadounidense de cómics, nació el 28 de mayo de 1970 y vive en Los Angeles, California. Inició su carrera como artista profesional en 1993 al integrarse al programa de entrenamiento de Marvel Comics conocido como los Romita Riders, supervisado por el director artístico de la editorial, el legendario John Romita. El programa consistía en entrenamiento en el trabajo, con los aspirantes a artistas retocando páginas cuando fuese necesario.

Sus primeros trabajos ya con crédito fueron como entintador en títulos antológicos, como Marvel Comics Presents o Midnight Sons Unlimited, y como dibujante en números que requerían más de un artista para ser entregados a tiempo, como fue el caso de Cable #4. Entre sus primeros trabajos como entintador destacan las breves corridas en Marc Spector: Moon Knight, sobre lápices del entonces dibujante sensación Stephen Platt, y en Punisher War Journal, con varios dibujantes.

viernes, 27 de mayo de 2016

Tras las viñetas: José Luis García López

José Luis García-López es un artista de cómics nacido el 26 de marzo de 1948 en Pontevedra, España, aunque su familia se mudó a Buenos Aires, Argentina, cuando él tenía cuatro años de edad. Fue en ese país sudamericano donde se formó como artista, inspirado por el trabajo de ilustradores locales como Alberto Breccia y José Luis Salinas, así como por los legendarios Alex Raymond, Roy Crane, Milton Caniff, Harold Foster y Joe Kubert, entre otros.

Su primer trabajo profesional se dio en la editorial Columba, donde se hizo cargo de la serie Roland el Corsario, escrita por H.G. Oesterheld. Tras varios años publicando bajo ese sello, pudo empezar a trabajar para el mercado estadounidense en 1967, primero sólo con portadas pero posteriormente con arte interior para los cómics de romance de Charlton Comics, donde colaboró por primera vez con el legendario editor Dick Giordano.

martes, 24 de mayo de 2016

X-Men: Apocalypse ¿Qué pasa en la escena post-créditos?

El pasado viernes se estrenó X-Men: Apocalypse (X-Men: Apocalipsis), la más reciente entrega de la franquicia fílmica basada en los héroes mutantes de Marvel Comics. Entre quienes ya la vieron, más allá de si les gustó o no la película, es común hallar comentarios y discusiones sobre la escena que aparece después de los créditos, que al parecer muy pocos entendieron.

A continuación vienen spóilers, así que si no han visto la película, sigan leyendo bajo su propio riesgo.

Tras las viñetas: Brett Breeding

Brett Breeding es un artista estadounidense de cómics mayormente conocido por su trabajo en las páginas de Superman en la década de los noventa y sus colaboraciones como entintador de artistas como Dan Jurgens y Ron Frenz.

Breeding nació el 13 de junio de 1961 en Delaware, Estados Unidos, y trabaja profesionalmente en cómics desde 1979, cuando Bob Layton lo contrató como asistente de fondos pocos meses después de graduarse de la preparatoria. Uno de sus primeros trabajos fue entintando fondos en las páginas de The Invincible Iron Man durante la exitosa corrida de Layton con David Michelinie, y también colaboró en el primer crossover entre Marvel y DC Comics, Superman vs The Amazing Spider-Man: The Battle of the Century, aunque no recibe crédito en esos trabajos.

lunes, 16 de mayo de 2016

Comicteca: The Wizard's Tale, de Busiek y Wenzel

Kurt Busiek es uno de los escritores más reconocidos y respetados en el medio comiquero. Además de su trabajo de alto perfil que todo mundo conoce (Marvels, The Avengers, Superman, Astro City), Busiek también ha escrito historias casi desconocidas pero igualmente buenas, como Shockrockets, Regulators, Arrowsmith, o The Wizard's Tale. Y ésta última es nuestra recomendación de turno.


sábado, 14 de mayo de 2016

Tras las viñetas: Darwyn Cooke (1962 - 2016)

Darwyn Cooke, multipremiado escritor, dibujante y animador canadiense, falleció este fin de semana tras una larga lucha contra el cáncer.

Nacido el 16 de noviembre de 1962, desde muy joven Cooke mostró afición por el dibujo y los cómics. Diseñador gráfico de carrera, hizo su primer intento de convertirse en artista de cómics en 1985 con una historia corta publicada en New Talent Showcase, el título usado por DC Comics para buscar y fomentar nuevos talentos, Sin embargo, la presión económica lo forzó a olvidarse del tema al menos por un tiempo y se dedicó a trabajar como director artístico, diseñador gráfico y diseñador editorial para varias revistas canadienses.

lunes, 18 de abril de 2016

La Comicteca: Whiteout, de Greg Rucka y Steve Lieber

El nombre de Greg Rucka debe ser familiar para casi cualquier lector de cómics que siga títulos de Marvel o DC, y para quienes prefieren sus historietas libres de capas y spandex es probable que conozcan su trabajo por títulos como Queen & Country, publicada por Oni Press, o Lazarus, aún en progreso bajo el sello Image, pero me parece que no muchos ubican la serie que marcó su debut en el medio de la narrativa visual: Whiteout.

En 1998 Rucka gozaba de cierto prestigio como novelista gracias al éxito de sus novelas Keeper y Finder, protagonizadas por Atticus Kodiak, un guardaespaldas profesional. Joe Nozemack y Bob Schreck, cabezas de la naciente Oni Press, se encargaron de ultimar los detalles y poner a Rucka en contacto con Steve Lieber, artista entonces conocido por su trabajo en Hawkman, en la serie post-Zero Hour, y de reclutar la ayuda de algunos amigos famosos para las portadas de la serie. Éste fue el resultado de esa colaboración.

sábado, 9 de abril de 2016

10 Reglas para dibujar cómics, por Bob McLeod

Bob McLeod es un veterano artista de cómics con más de tres décadas como profesional, y ha trabajado para Marvel y DC en muchos de sus títulos más importantes, como Spider-Man, The X-Men, Superman, Batman, Wonder Woman, Hulk, GI Joe, Star Wars, y muchos más. Es el cocreador de los New Mutants, y también ha sido instructor en escuelas de arte. Hace poco me dio permiso para traducir y compartir este decálogo de consejos para dibujar cómics.

¡Enśeñales, Bob!

Diez reglas para dibujar cómics
Por Bob McLeod.

jueves, 17 de marzo de 2016

Tras las viñetas: Barry Kitson

Barry Kitson es un popular artista de cómics nacido en Inglaterra un 7 de diciembre. Su primer trabajo profesional fue en las páginas de Spider-Man, en la edición publicada en su país a través de Marvel UK. Otros títulos de esa editorial en que colaboró en sus primeros años fueron Transformers y Captain Britain.

En 1985 comenzó a recibir trabajo de forma regular en las páginas de la prestigiada revista 2000 AD, incluyendo algunos Future Shocks escritos por Peter Milligan y Grant Morrison, y realizó también algunas ilustraciones para una historia de prosa de Superman escrita por Morrison para el anual británico del personaje en 1986. Pero donde realmente empezó a destacar su trabajo fue al ilustrar historias de Judge Anderson, muchas de ellas escritas por Alan Grant.

miércoles, 16 de marzo de 2016

Tras las Viñetas: Jon Bogdanove

Jon Bogdanove es un artista y escritor estadounidense de cómics, famoso por su trabajo para Marvel y DC Comics, sobre todo en los títulos del Hombre de Acero durante el periodo alrededor de La Muerte de Superman.

Este popular dibujante nació el 7 de mayo de 1958 en Albany, Nueva York, y estudió en la School of Visual Arts de la ciudad de Nueva York.

Su primer trabajo profesional en cómics se dio a inicios de 1986, un par de años después de graduarse, en las páginas de Alpha Flight #32. Su trabajo gustó tanto que poco después Marvel le ofreció ser el artista regular de Power Pack, lo que aceptó de inmediato y asumió esa responsabilidad a partir del #22, publicado en mayo de 1986, y la mantuvo por cuatro años.

En 1987 colaboró con el escritor Chris Claremont en la miniserie Fantastic Four vs. the X-Men, y al año siguiente hizo equipo por primera vez con Louise Simonson, editora y escritora con quien ha tenido muchas colaboraciones a lo largo de los años, en la miniserie de X-Terminators. Algunos meses después volvieron a trabajar juntos, ahora en un puñado de números de X-Factor que se publicaron a lo largo de 1990.

Tras las Viñetas: David Mack

David Mack es un escritor, ilustrador y artista de cómics nacido en Cincinnati, Ohio, el 7 de octubre de 1972.

En 1990 se graduó de la Ludlow High School, donde participó activamente escribiendo y actuando en las producciones teatrales de la escuela. En vez de seguir sus estudios en una escuela de arte, se enroló en la Northern Kentucky University con una beca de cuatro años que obtuvo gracias a su portafolio artístico, y para el quinto año recibió una beca por desempeño académico. Además de disciplinas artísticas, cursó materias como Historia Universal, Anatomía y Fisiología, además del idioma japonés.

martes, 15 de marzo de 2016

Tras las viñetas: Kieron Gillen

Kieron Gillen es un periodista especializado en música y videojuegos que en los últimos diez años se ha convertido en un celebrado escritor de cómics.

Nacido en el Reino Unido en 1975, Kieron comenzó a escribir para PC Gamer UK a principios de siglo antes de convertirse en escritor freelancer. Otras revistas en que ha colaborado incluyen The Escapist, Amiga Power, Wired, Edge, Games Developer, Develop, MCV, Gamesmaster y PC Format, además del diario The Guardian.

En 2003 comenzó a escribir una tira cómica llamada Save Point para la revista Playstation Magazine UK, que fue su primera colaboración con el talentoso dibujante también inglés Jaime McKelvie.

Ambos iniciaron en 2006 lo que Kieron llama su “primer cómic de verdad”, Phonogram, el cual describe como una fantasía urbana de música pop, calificada por Warren Ellis como “uno de los pocos cómics verdaderamente esenciales del 2006". Fue una miniserie de 6 números aparecidos entre 2006 y 2007, coleccionados en un tomo titulado Phonogram: Rue Britannia, a la que siguieron dos miniseries más, The Singles Club en 2008-09, y The Immaterial Girl, en 2015-16.

sábado, 12 de marzo de 2016

Tras las viñetas: Graham Nolan

Dotado de una mente ágil y maleable, y con unos músculos como cuerdas de piano trenzadas y recubiertas de bronce, Graham Nolan fue criado por científicos y usa sus habilidades para corregir el mal y ayudar a los oprimidos, y ocasionalmente también para dibujar un poco.

O al menos eso es lo que a él le gusta decir a los visitantes de su sitio web.

Nacido el 12 de marzo de 1962 en Long Beach, Nueva York, Graham pasó sus primeros años entre esa localidad e Indian Harbour, Florida. Atendió por dos años a la afamada Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art, pero no pudo pagar las colegiaturas para permanecer en ella hasta graduarse, así que comenzó a trabajar en publicidad mientras hallaba el modo de entrar a trabajar en la industria del cómic.

viernes, 11 de marzo de 2016

Tras las Viñetas: Terry Moore

Al repasar la carrera de muchos autores de cómic, sobre todo entre aquellos que llegaron al medio en las últimas tres décadas, es común descubrir que sus carreras parecen haber seguido el mismo patrón, pues la gran mayoría empezaron a publicar en editoriales pequeñas antes de lograr llamar la atención de Marvel o DC y ser reclutados para trabajar con sus personajes.

Trabajar en las dos grandes les permite ganar nombre y seguidores antes de probar suerte en proyectos propios, pero hay excepciones, y Terry Moore es uno de ellas. Para este autor nativo de Houston, Texas, los cómics no eran el objetivo. En varias ocasiones ha declarado que su más grande influencia es Charles Schulz, el creador de Peanuts, y cuando empezó a crear historias y personajes su intención era hacer una tira cómica para diarios y que fuera distribuida a través de uno de los sindicatos que se dedican a ello.

jueves, 10 de marzo de 2016

Manual para historietistas, de Moebius

En 1996, el artista francés Jean Giraud, mejor conocido como Mœbius, visitó México para participar en una serie de eventos organizados por la embajada de Francia. En uno de ellos dio una ponencia sobre el arte de hacer cómics, y unos días más tarde la revista La Jornada Semanal publicó una transcripción.

A continuación les comparto una versión revisada y editada por un servidor sobre aquella transcripción, aunque cabe aclarar que, más que un manual, se trata de una lista de consejos de uno de los artistas más reconocidos y respetados del siglo XX para cualquiera que esté interesado en dedicarse al arte secuencial.

Breve Manual Para Historietistas

Por Jean Giraud “Moebius”

Tras las Viñetas: George Pérez

Hijo de inmigrantes portorriqueños, George Pérez nació el 9 de junio de 1954 en el Bronx Sur, en la ciudad de Nueva York. Aficionado desde muy pequeño a dibujar, George no se involucró en el mundo del cómic hasta 1973, cuando se convirtió en asistente de Rich Buckler.

En 1974 comenzó a recibir encargos de Marvel Comics con historias para títulos como Astonishing Tales, Deadly Hands of Kung-Fu y Creatures on the Loose. A mediados del año siguiente recibió su primera asignación fija al convertirse en el dibujante regular de Fantastic Four, donde empezó a ganar popularidad.

A finales de 1975 y comenzando con el número 141, Pérez se convirtió en el artista regular de The Avengers, título que lo lanzaría a la fama, además de que le permitió dibujar a la gran mayoría de los personajes de la compañía. En 1980, sin abandonar Avengers, comenzó a trabajar también para DC, primero con historias de respaldo de Firestorm en las páginas de The Flash, y después lanzando junto a Marv Wolfman una de las series más populares de su carrera: The New Teen Titans.

miércoles, 9 de marzo de 2016

Tras las viñetas: George Pérez

Hijo de inmigrantes puertorriqueños, George Pérez nació el 9 de junio de 1954 en el Bronx Sur, en la ciudad de Nueva York. Aficionado desde muy pequeño a dibujar, George no se involucró en el mundo del cómic hasta 1973, cuando se convirtió en asistente de Rich Buckler.

En 1974 comenzó a recibir encargos de Marvel Comics, ilustrando historias para títulos como Astonishing Tales, Deadly Hands of Kung-Fu y Creatures on the Loose. A mediados del año siguiente recibió su primera asignación fija al convertirse en el dibujante regular de Fantastic Four, donde comenzó a atraer la atención de los fans, lo que lo llevó a su siguiente trabajo.

La portada apócrifa de The Killing Joke

El día de ayer descubrimos que DC Comics eliminó los sucesos de Batman: The Killing Joke de la continuidad actual de Batgirl, o al menos esa es la interpretación generalizada de una página del número 49 de la actual serie del personaje. Cuando comenzaron a circular notas al respecto, la ilustración que acompañaba a la gran mayoría de ellas (incluyendo la de La Covacha) era la siguiente:

La imagen retrata uno de los momentos más oscuros de The Killing Joke al mostrar al Joker tomando fotografías de una indefensa Barbara Gordon, paralizada tras recibir un disparo en la columna vetebral. Originalmente la historia no era parte de la continuidad oficial de DC, pues fue escrita como un favor de Alan Moore a Brian Bolland, que había pedido a la editorial la oportunidad de ilustrar una historia de Batman escrita por el excéntrico ermitaño de Northampton, quien meses atrás había dicho que no volvería a escribir historias de superhéroes.