Leave It to Chance: La aventura no tiene edad o género

James Robinson es un escritor británico, famoso como cocreador de Starman, uno de los cómics más exitosos y aclamados de los noventa. El éxito de esa serie lo convirtió en uno de los autores más respetados del medio, y en los años siguientes trabajó para las principales editoriales junto a artistas como Michael Zulli, Teddy Kristiansen, J.H. Williams III, Paul Grist o Tim Sale, desde superhéroes tradicionales hasta fantasía, pasando por el horror, la ciencia ficción, o los mal llamados cómics ‘infantiles’.

En 1996 hizo equipo con el dibujante Paul Smith, dibujante de los X-Men en la década de los ochenta con quien años antes había colaborado en la miniserie The Golden Age, publicada por DC Comics. Juntos lanzaron Leave It to Chance, cómic de fantasía y aventuras orientado a un público infantil y juvenil que al año siguiente fue galardonado con un premio Harvey y los Eisner como Mejor Serie Nueva y Mejor Título para Jóvenes Lectores.

Mis textos para Comikaze en abril de 2020

Hace unos meses, Comikaze solicitó colaboraciones para darle mayor actividad al sitio web, y gracias a la entusiasta respuesta de lectores y escuchas, el sitio cuenta con colaboraciones diarias, lo que da gran variedad a nuestra oferta de contenidos. Soy colaborador de la revista desde 2011, y en el sitio aparece de vez en cuando alguno de los artículos que he escrito desde entonces.

Sin embargo, tenía la sensación de que debía hacer algo más, así que en marzo me ofrecí a ayudar con la revisión y edición de los textos para el sitio, y este mes decidí empezar a aportar también textos originales, ya sea que se trate de material completamente nuevo, o de versiones revisadas o reescritas de cosas que escribí anteriormente para otros sitios.

Podcast Comikaze 153 - Batman: White Knight

El episodio 153 del Podcast Comikaze estuvo dedicado a Batman: White Knight, cómic escrito y dibujado por el talentoso Sean Gordon Murphy, una historia que bien podría ser considerada como un moderno Elseworlds.

En esta ocasión participamos en la grabación Jorge Tovalín, Raúl Hernández "Wakko" y un servidor, y tuvimos como invitados al artista de cómics Salvador Velázquez y a Esteban Pedreros, de Comicverso. 

El episodio tiene una duración de 1 hora con 15 minutos, está disponible en Ivoox, YouTube, Spotify, Internet Archive, Apple Podcasts y Google Podcasts.

Para conocer más sobre los contenidos y podcasts de Revista Comikaze, pueden visitar su sitio web.

5 consejos de Alan Moore para quien desea ser escritor de cómics

Pocos escritores de cómics han dejado una huella tan grande en el medio como Alan Moore. Desde su trabajo con los superhéroes de DC hasta obras seminales como Swamp Thing, V for Vendetta o Watchmen, hasta sus experimentos narrativos como Promethea o The League of Extraordinary Gentleman, su obra ha sido estudiada y analizada durante décadas tanto por académicos y estudiosos del cómic como por fans de su trabajo.

En 1999, la revista Comic Buyer's Guide publicó el siguiente artículo, un breve texto en que el brujo de Northampton ofrece cinco consejos a aquellos que aspiran a convertirse en escritores de cómic. En 2003 fue reimpreso en el libro The Extraordinary Works Of Alan Moore, y hace un par de semanas apareció en el sitio web Alan Moore World, y ahí pueden leerlo en su versión original, en inglés, si así lo prefieren.

A continuación les comparto mi traducción del mismo.

Comicteca: Crowded, de Sebela, Stein y Brandt

Muchas de las mejores historias de ciencia ficción nos resultan atractivas porque logran reflejar temas y situaciones del mundo real, ya sea con fines de crítica social, sátira, o meramente como una invitación a la reflexión. Y ése es el caso de Crowded, serie creada por Christopher Sebela, Ro Stein, Ted Brandt, Triona Farrel, Cardinal Rae y Juliette Capra.

La historia transcurre en un futuro muy cercano en que la economía mundial del día a día se maneja a través de apps y trabajos compartidos. Muchas de ellas nos pueden parecer familiares: existen apps con las que puedes alquilar tus servicios como chofer, o rentar tu auto, casa o departamento. Incluso tu ropa, si así lo deseas.

Si eres una niñera o te dedicas a pasear perros, también hay una app para ofrecer tus servicios. Y si existe alguien a quien quisieras matar, o pagar para que alguien lo haga por ti, también hay una app para ello.

Un momento... ¡¿Qué?!

Comicverso 191: Mary Shelley Monster Hunter y Folklords

Esta semana apareció el episodio 191 del podcast de Comicverso, proyecto en el que colaboro con el chileno Esteban Pedreros. Aquí les comparto algunos detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Sábado 18 de abril de 2020.

Podcast Comikaze 152: The Books of Magic

El episodio 152 del Podcast Comikaze estuvo dedicado a The Books of Magic, cómic escrito por Neil Gaiman e ilustrado por John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess y Paul Johnson donde hace su debut Tim Hunter, un niño destinado a ser uno de los magos más poderosos del mundo.

En esta ocasión participamos en la grabación Jorge Tovalín, Raúl Hernández "Wakko", Luis Maggi y un servidor, además de nuestro invitado Dán Lee. 

El episodio tiene una duración de 1 hora con 22 minutos, está disponible en Ivoox y YouTube, y proximamente en Spotify, Internet Archive, Apple Podcasts y Google Podcasts.

Para conocer más sobre los contenidos y podcasts de Revista Comikaze, pueden visitar su sitio web.

Comicteca: Peter Canon Thunderbolt - deconstruyendo a Watchmen

Peter Cannon, el hombre conocido como Thunderbolt, es el héroe más grande de la Tierra. Su inteligencia supera a la de cualquier otro ser vivo, y sólo su heroísmo es mayor, por lo que no es raro que todos recurran a él en el momento de mayor necesidad de la especie humana. Si tan sólo no odiara al mundo que se supone debe salvar...

Es probable que nunca en la historia del cómic haya existido otro título que haya sido tan explotado y sometido a escrutinio como ha sucedido con Watchmen durante más de tres décadas.

Lo que se suponía iba a ser una historia única y finita con la que Alan Moore se despedía del género de superhéroes se convirtió en un éxito de ventas que sacó lo peor de DC Comics y Warner, su compañía madre, que a lo largo de más de 30 años han buscado formas de seguir exprimiendo cuanto dinero sea posible a una propiedad que en su momento prometieron solemnemente que le devolverían a sus autores.

Comicteca: Snow Glass Apples, de Gaiman y Doran

Una de las historias más amadas y populares de todos los tiempos es Blanca Nieves y los Siete Enanos, y constantemente nos encontramos con nuevas versiones, aún si no siempre retratan de la mejor manera los temas de erotismo, pedofilia, incesto, necrofilia y vampirismo de la original.

¿Qué? ¿Cómo que Blanca Nieves no trata de ninguna de esas cosas? ¿Exactamente qué versión de la historia es la que han estado leyendo todo este tiempo? Porque, al menos en la versión que Colleen Doran nos presenta en las páginas de Snow, Glass, Apples, esos son los temas centrales de la historia.

Esta novela gráfica es una adaptación de un cuento de Neil Gaiman publicado en 1994 en una edición especial a beneficio del Comic Book Legal Defense Fund. En 1998 fue reimpreso dentro de la colección de cuentos del autor Smoke and Mirrors y más adelante apareció también en la antología de vampiros Love in Vein II (2005), editada por Poppy Z. Brite.

Nueva edición de lujo de Planet of the Apes

La saga cinematográfica de Planet of the Apes (El Planeta de los Simios) se ha ganado a pulso un lugar en la cultura pop contemporánea, y por ello es comprensible que ha menudo la gente olvide que la historia comenzó como una novela, cuya adaptación al cine fue coescrita por el legendario Rod Serling. Por fortuna de repente aparecen proyectos como la reciente edición ilustrada de lujo que The Folio Society ha preparado.

La novela de ciencia ficción semisatírica del novelista francés Pierre Boulle, cuyo título original es La Planète des singes, fue publicada en 1963 y nos presenta con un mundo paralelo donde simios y primates evolucionaron más rápido que la humanidad y ahora, como la especie dominante, intelectual y tecnológicamente superior, han sometido como esclavos a los seres humanos.

¿Qué significa la fecha de portada de un cómic?

Es muy probable que hoy, 18 de abril, se hayan topado con más de una mención a que en esta fecha se publicó el No. 1 de Action Comics, que incluye la primera aparición de Superman. Puede que a algunos les haya provocado un momento de confusión o extrañeza, pues al dar un vistazo a la portada del cómic en cuestión uno se da cuenta que ahí dice que salió en junio de 1938.

Entonces, ¿Cuál es la fecha correcta? Antes de responder esa pregunta, vale la pena entender la función que tiene la fecha en la portada de una revista o cómic, y para ello debemos entender cómo funcionaba la distribución de estas publicaciones periódicas durante la primera mitad del siglo XX, al menos en Estados Unidos. Durante décadas, los principales puntos de venta para cómics y revistas fueron los estantes colocados en farmacias, fuentes de soda y tiendas de conveniencia, además de los omnipresentes puestos de periódicos.

Comicteca: 4 Kids Walk Into A Bank, de Rosenberg y Boss

En el último par de años, Matthew Rosenberg (Kingpin, Hawkeye: Freefall, Punisher, New Mutants, Astonishing X-Men) se ha convertido en uno de los escritores más consistentes de Marvel Comics.

Antes de ser reclutado por la Casa de las Ideas, Rosenberg publicó un par de interesantes miniseries en Black Mask Studios, y 4 Kids Walk Into A Bank, esta divertida comedia oscura creada en 2016 junto a Tyler Boss (Calexit, Dead Dog's Bite), fue una de ellas.

Cuatro niños enfrentan a una banda de ineptos criminales con consecuencias inesperadas. Paige es una decidida y testaruda chica de once años que vive con su padre. Stretch un largirucho y apacible chico que contrasta con la intensidad de Paige. Walter es el introvertido, tímido y callado nerd, y Walter un idiota bocón que sería insoportable si no fuera tan divertido.

Comicverso 190: Once and Future, Man of Steel y Mazinger Z: Infinity

Esta semana apareció el episodio 190 del podcast de Comicverso, proyecto en el que colaboro con el chileno Esteban Pedreros. Aquí les comparto algunos detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Domingo 12 de abril de 2020.

Los Greatest Hits de Bruce Lee llegarán a la Criterion Collection

A inicios de los años setenta, un artista marcial llamado Bruce Lee apareció en pantalla y se apoderó de la cultura pop. Su intensidad, magnética presencia y gran capacidad como artista marcial lo convirtieron en un icono del cine tanto de Hong Kong como de Hollywood, quien cambió para siempre el arte del cine de acción.

Para celebrar su vida y carrera, The Criterion Collection anunció Bruce Lee: His Greatest Hits, colección que reúne las cinco películas que definieron la leyenda y legado de Bruce Lee.

Estas excitantes cintas eran propulsadas por sus innovadoras coreografías, su filosofía personal sobre las artes marciales, y su vertiginoso estilo de pelea. Pese a completar apenas un puñado de películas antes de su prematura muerte a los treinta y dos años de edad, Lee dejó un monumental legado e hizo del cine de acción de Hong Kong una sensación mundial.

Comicteca: Superman Smashes the Klan

Si existe un superhéroe al que se identifica como defensor de los débiles y campeón de los ideales de igualdad y justicia, sin duda se trata de Superman. Desde su concepción, el Hombre de Acero se caracterizó por tratarse de un personaje que, pese a tener poderes que lo ponen al nivel de un dios, es tan humano como cualquiera.

Al paso de los años, aunque la personalidad e ideales del personaje se han mantenido prácticamente sin cambios, el enfoque de sus historias se fue alejando de lidiar con esos problemas mundanos en busca de presentar ideas más espectaculares que pudieran atraer la atención de los lectores, tratando de crear la clase de situaciones que permitieran aprovechar al máximo el potencial de los increíbles poderes del último hijo de Krypton.

Quizás por eso resultó tan refrescante encontrarme con que Superman Smashes the Klan es la clase de historia que voltea hacia el pasado en más de un sentido.

Comicteca: Judas, de Jeff Loveness y Jakub Rebelka

Toda historia necesita un villano. Es algo que nos han dicho una y otra vez, y por lo regular es cierto. Por lo tanto “la historia más grande jamás contada”, como algunos llaman al conjunto de relatos que forman la biblia judeo-cristiana, debe tener a los villanos más grandes, ¿cierto?

Sin importar las creencias de cada quien, la historia de Judas Iscariote, discípulo de Jesús que vendió a su maestro por treinta monedas de plata, es una de las más conocidas en el mundo. Su nombre se volvió sinónimo de traidor, y no se usa para bautizar a nadie porque ¿quién querría que su hijo llevase el nombre de tan deleznable figura?

No es raro reinterpretar las historias bíblicas o contar versiones alternas. El resultado va de simples curiosidades a divertidos y blasfemos experimentos, y de repente aparece una que otra maravilla que encuentra una forma fresca y diferente de explorar estos relatos y personajes. Judas, de Jeff Loveness y Jakub Rebelka, es una de éstas.

Tras las viñetas: Mort Drucker (1929 - 2020)

Mort Drucker, artista famoso por sus caricaturas de celebridades y parodias de cine publicadas por la revista MAD, falleció este miércoles 8 de abril a los 91 años de edad, según confirmó su amigo de mucho tiempo John Reiner.

Morris “Mort” Drucker nació el 22 de marzo de 1929 en Brooklyn, Nueva York. Desde muy pequeño mostró talento para el dibujo, pero a él le interesaban más los deportes, por lo que nunca tomó clases de arte, y fue hasta después del bachillerato que pensó seriamente en el dibujo como una forma de ganarse la vida, por lo que se le puede considerar como artista autodidacta.

Podcast Comikaze 150: 80 años de Robin, el joven maravilla

El episodio 150 del Podcast Comikaze estuvo dedicado a Robin, el joven maravilla, sidekick adolescente de Batman, a colación de su 80 aniversario.

En esta ocasión participamos en la grabación Jorge Tovalín, Raúl Hernández "Wakko", Luis Maggi y un servidor, y además de comentar el especial Robin: 80th Anniversary Special Edition, hablamos de nuestra encarnación favorita de Robin y recomendamos algunas historias del personaje. 

El episodio tiene una duración de 1 hora con 24 minutos, y está también disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcasts y Google Podcasts.

Para conocer más sobre los contenidos y podcasts de Revista Comikaze, pueden visitar su sitio web.

Comicverso 189: Noticias, Preguntas y Star Trek Picard

Esta semana apareció el episodio 189 del podcast de Comicverso, proyecto en el que colaboro con el chileno Esteban Pedreros. Aquí les comparto algunos detalles de esta nueva edición.

Fecha de Grabación: Martes 31 de marzo de 2020.

Comicteca: Murder Falcon, de Daniel Warren Johnson

La vida de Jake se cae a pedazos. Alguna vez un talentoso guitarrista de heavy metal, un problema personal lo hizo alejar a todos sus seres queridos. Ahora no tiene banda, novia, ni deseos de pensar en el futuro. Por si fuera poco, gigantescos monstruos se manifiestan por todo el mundo y amenazan con destruir a la humanidad. Tal vez sea el fin del mundo, pero a Jake no le importa.

Eso cambia cuando aparece en su vida Murder Falcon, un poderoso halcón antropomorfo que fue enviado desde un plano existencial conocido como The Heavy para ser el campeón de la humanidad y destruir al mal, representado por los monstruos antes mencionados.

Claro que para hacerlo necesita poder, y qué mejor forma de obtenerlo que de los poderosos riffs y solos de metal que Jake toca en su guitarra, los cuales le permiten desatar su furia contra las criaturas que buscan conquistar la Tierra.

Suena como una premisa un tanto demente, ¿cierto?

Giant Size X-Men 1: Después nada volvió a ser igual

Es común que cuando una editorial prepara un número especial o algún evento, use para promoverlo frases rimbombantes: "¡Todo cambiará para siempre! ¡Nada volverá a ser igual! ¡Una saga que cambiará la historia!", y hemos aprendido a ignorarlas. Pero hubo un tiempo en que algunos cómics hacían justicia a la hipérbole.

Uno de esos cómics de alto impacto tomó por sorpresa al mundo el 1 de abril de 1975, pues en esa fecha Giant Size X-Men #1 llegó a los puestos de revistas, farmacias, fuentes de sodas y otros puntos de venta de la época en los Estados Unidos, y entonces sí, las cosas cambiaron para siempre.

Para quienquiera que esté familiarizado con la historia de los mutantes de Marvel, es claro que se trata de un cómic que, en efecto, alteró por completo el panorama para el cómic de superhéroes, además de que fue el primer paso para convertir a los X-Men en la franquicia más popular y exitosa del medio al menos por los siguientes 20 años.